Elvis Crespo explora el merengue con la electrónica

Por JORGE J. MUÑIZ ORTIZ

SAN JUAN, Puerto Rico (EFE) – El merenguero puertorriqueño Elvis Crespo, con más de 25 años de experiencia conquistando el género caribeño con éxitos como “Suavemente”, cuenta en conversación con Efe que enfrenta sus inquietudes musicales arriesgándose a explorar otros ritmos, como la electrónica por sus sonidos orgánicos.

Este representante de la música caribeña de 46 años experimenta con la electrónica al promocionar los sencillos “Azukita”, que hizo junto a Steve Aoki, el reguetonero boricua Daddy Yankee y el dúo latinoamericano de rap Play-N-Skillz, y “Bailar” con el DJ de origen mexicano Deorro.

A preguntas sobre qué es lo que le cautiva de la música electrónica, Crespo admitió que es por “su cultura de producción”, pues según dijo, los djs “se dejan llevar mucho por los sonidos orgánicos”, como incluir en sus temas el ruido que provoca un taladro.

“Eso le da personalidad a lo que hacen. Es una cultura muy real, muy genuina. Me he vinculado a un movimiento mundial y actual”, afirmó Crespo sobre su nuevo interés musical.

“Tengo la libertad creativa de manifestar mis inquietudes, creo en lo que hago, corro riesgos y soy inmune al fracaso. Si no funciona, reflexiono y sigo adelante. No me asustan los riesgos”, aseguró Crespo.

Esos riesgos musicales Crespo también los plasmó en su disco más reciente, “Diomedizao”, un homenaje al fallecido cantante colombiano Diomedes Díaz y que ahora promociona en Puerto Rico.

El álbum incluye ocho canciones adaptadas del vallenato y la cumbia hechas al ritmo de merengue.

Según Crespo, él y Díaz tienen “muchas cosas en común”, como el que ambos se criaron en una familia de bajos recursos económicos y fueron rechazados por agrupaciones por sus timbres de voz.

“Amo esta voz nasal. No tengo que decir que es Elvis Crespo el que está cantando. Abro la voz y ya la gente sabe que soy yo”, aseveró el intérprete boricua sobre su peculiar voz “chillona”, que le ha dado tanto éxito a través de su carrera, que arrancó a sus 15 años.

“Desde pequeño la tarima me cautivó y me sentí cómodo en ella”, afirmó Crespo, quien comenzó a conocerse a principios de la década del 90, cuando se unió a la orquesta Grupo Manía, con la cual grabó tres discos: “Explotó el bombazo”, “Dance Manía” y “Está de moda”.

“Grupo Manía fue la plataforma que realmente me llevó al otro nivel. Tengo que admitir y agradecer eso a Banchy Serrano. Él fue quien me convirtió en figura”, destacó Crespo sobre uno de los miembros originales de la agrupación.

Estando con Grupo Manía, Crespo se distinguió como compositor de algunos temas, como “Linda eh” y “Tu sonrisa”, y por utilizar frases capciosas como “¡Eh la cosa!” y “Pequeña, échate pa’ acá”, como una manera de cautivar más a sus seguidores, quienes fueron los que le recomendaron que tomara su carrera como solista.

Y así hizo Crespo, quien comenzó a trabajar en su primer disco a espaldas de los ejecutivos de la discográfica Sony, que le había pedido al merenguero que no grabara nada porque ellos iban a supervisar su proceso de grabación.

Sin embargo, según relató Crespo, él acudía de madrugada a un estudio de grabación a preparar ese primer disco, que originalmente se llamaría “Tu sonrisa”, pero todo cambió un día de octubre de 1997, cuando bañándose, empezó a cantar “Suavemente, bésame, que quiero sentir tus labios, besándome otra vez”.

El hijo de Crespo lo escuchó cantar, y mientras jugaban vídeojuegos, le imitó. En ese momento, Crespo sabía que el tema sería un éxito.

“Ella es mi Mona Lisa”, aseguró del tema, única canción en español que se escuchó en el transbordador Discovery en 1999.

Un mes más tarde de aquel día, Crespo fue llamado a una reunión con los directivos de Sony para preparar la producción, pero el artista les tenía una sorpresa: éste llevó un casete con los ritmos de dos canciones, incluyendo “Suavemente”, que salió al mercado el 14 de abril de 1998. El resto es historia.

“Fue la mejor decisión de mi vida, porque hay un Elvis Crespo antes y después de ‘Suavemente'”, recordó el merenguero de aquel momento, cuando se vendieron 50.000 copias en su primera semana y obtuvo una nominación a los Grammy.

“Yo me voy a ir de este mundo y ese álbum será un clásico y un referente. Es una joya, djs del mundo entero usan extractos de ese álbum para sus ritmos”, enfatizó Crespo.

Céline Dion cumple 50 años con más prestigio y control de su vida que nunca

Por JULIO CÉSAR RIVAS

TORONTO, Canada (EFE) – Céline Dion, la cantante que empezó su carrera musical a los 12 años de edad en una pequeña localidad quebequesa, cumplió el viernes 50 años como la artista canadiense más reconocida internacionalmente.

Inicialmente, Dion no había planeado celebrar de forma especial su medio siglo de vida y de hecho tenía pensado actuar en The Colosseum del hotel Caesars Palace de Las Vegas como lo ha hecho de forma ininterrumpida desde 2011.

Pero una operación de oído ha obligado a la artista canadiense ha tomarse un respiro de tres semanas, lo que le permitirá celebrar su cumpleaños en casa con sus tres hijos, René-Charles, de 17 años de edad, y los gemelos Nelson y Eddy.

En una reciente entrevista, Dion reconoció que los cumpleaños no le vuelven loca y que prefiere estar sobre un escenario antes que en una fiesta para celebrar su aniversario.

Pero la artista también reconoció que su 50 cumpleaños es un poco especial porque el cinco es su “número de la suerte”.

“Así que estoy bastante entusiasmada con cumplir los 50”, añadió.

Nacida en el seno de una familia numerosa en la localidad de Charlemagne, una humilde población en las cercanías de Montreal, Dion era la más joven de 14 hermanos.

En 1973, cuando tenía cinco años de edad, Dion cantó en la boda de su hermano Michel, la primera vez que actuaba delante del público, y descubrió lo que era ser una artista.

“Cuando empecé a sentir el amor y el calor del público, me atrapó. Me dice a mí misma: ‘realmente esto es lo que quiero hacer toda mi vida. Quiero ser una cantante'”, declaró hace años en una entrevista en la televisión estadounidense.

Siete años después grabó su primera canción y a los 13 años ya tenía su primer álbum en la calle: “La voix du bon Dieu”.

Para ello fue decisiva la intervención de René Angélil, un promotor musical a quien la familia Dion envió una grabación de aquella primera canción de la pequeña Céline.

Tras escucharla, Angélil quedó convencido del potencial de Céline. Tanto es así que decidió hipotecar su casa para financiar su primer álbum.

De la mano de Angélil, la carrera de Dion se disparó, ganando multitud de premios y competiciones, incluido el Eurovision de 1988 donde representó a Suiza.

Pero su gran salto al escenario mundial se produjo en 1990. Tras dos años dedicada a perfeccionar su inglés (Dion se educó en una familia francófona y prácticamente aprendió inglés cuando era una adolescente), ese año publicó su primer álbum en inglés, “Unison”.

El álbum y su interpretación le abrieron las puertas del mundo anglosajón y un año después interpretó la principal canción de la película de animación de Disney “Beauty and the Beast”, que se convirtió en un éxito en el Reino Unido y Estados Unidos.

Con su carrera encarrilada a los 25 años de edad, en 1993 Dion realizó una confesión que sacudió a muchos: estaba enamorada de su promotor, el hombre que la había descubierto, Angélil, y que la doblaba en edad.

Un año después, la pareja se casó en la basílica de Notre-Dame de Montreal en una ceremonia que muchos consideraron lo más cerca que la provincia de Quebec estaría de una boda real.

Desde entonces, el éxito ha seguido la trayectoria de Dion con éxitos como “My Heart Will Go On”, que se convirtió en el tema principal de la película “Titanic” en 1997; o su decisión en 2002 de asentarse en Las Vegas para convertirse en la artista que más éxito ha tenido en la capital del juego estadounidense.

Desde que tenía 12 años de edad, el único momento en el que Dion se ha retirado de forma voluntaria de los escenarios fue en 2014 cuando anunció un parón indefinido de su carrera tras anunciar el empeoramiento de la salud de su marido, enfermo de cáncer.

Angélil murió en enero de 2016. Durante el funeral, Dion realizó toda una declaración de principios: “Mi carrera fue en alguna forma su obra maestra, su canción, su sinfonía”.

“La idea de dejarla inacabada le habría causado un gran dolor. Me di cuenta que si él nos dejase, tendría que continuar sin él, por él”, añadió.

Desde la muerte de Angélil, Dion ha sido fiel a su palabra. Su carrera ha continuado, quizás más fuerte que nunca. Quienes conocen a la artista canadiense, dicen que inició una transformación para dejar de ser “dócil” y controlar más su vida desde poco antes de la desaparición de su marido.

Dion ha empezado a colaborar con diseñadores de renombre, despidió a su promotor y ahora es ella la que toma las decisiones realmente importantes de su carrera.

Si en el pasado había sido asociada por algunos con la cursilería, ahora ha empezado a ser “cool”, ser venerada por los artistas más de moda hasta el punto que Drake, el artista hip-hop por excelencia de Canadá, la ha calificado de “icónica” y ha declarado que está pensando en hacerse un tatuaje con su rostro.

Advierten sobre riesgos de hemorragias por marihuana sintética

CHICAGO, Illinois (EFE) – El Departamento de Salud Pública de Chicago advirtió el viernes sobre el consumo de marihuana sintética, que ha provocado en los últimos días por lo menos ocho casos de hemorragias muy graves en la ciudad.

En un comunicado firmado por la comisionada de salud municipal, Julie Morita, señala que los “cannabioides sintéticos”, también conocidos en inglés como “fake weed”, “K” y “spice”, se pueden comprar en la calle o en tiendas de abarrotes, y pueden ser muy peligrosos para la salud.

En los ocho casos en Chicago, y otros 32 en todo Illinois, los consumidores sufrieron hemorragias graves y debieron ser internados en terapia intensiva.

“Los cannabioides sintéticos no son seguros y deben ser evitados”, declaró Morita, quien ha pedido la colaboración del Departamento de Policía de Chicago y de autoridades estatales y federales para investigar el origen de la sustancia.

Según lo informado, los cannabioides sintéticos no son una sola droga, sino una mezcla de cientos de productos químicos que actúan en las células receptoras del cerebro, como si fueran el mismo ingrediente adictivo de la marihuana.

Los efectos en la salud de las personas pueden ser impredecibles y potencialmente fatales, agrega el comunicado.

La sustancia artificial se vende como líquido para vaporizadores, para ser inhalado en cigarrillos electrónicos o como incienso herbal.

Un estudio de los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC) de EE.UU. también advirtió de que los cannabioides no son una alternativa a la marihuana, que en Illinois solamente se permite el consumo medicinal.

Además de provocar insuficiencia renal o psicosis entre los consumidores, se determinó que también causa un elevado riesgo de comportamiento violento, sexo riesgoso y abuso de otras drogas.

Ready Player One: Un fascinante viaje entre pasado y futuro

“Ready Player One” ★★★★✰

Por Abel Zavala

AZavala@tsjnews.com

CINCINNATI, Ohio (La Jornada Latina) – Ready Player One es como ver hacia el futuro y a la misma vez nos sube a la máquina del tiempo.

Hoy en día vivimos en un mundo donde confiamos bastante en la tecnología.

Pero estas innovaciones que usamos, muchas veces, sirven para crearnos una imagen diferente.

Queremos que otros nos vean de manera distinta, ya sea a través de nuestras publicaciones en Facebook o las fotos en Instagram mientras que tenemos corporaciones queriendo controlar todo aquello en lo que dependemos, y quieren aún más.

En esta imagen difundida por Warner Bros. Pictures, Tye Sheridan en una escena de “Ready Player One”, una película de Steven Spielberg. (Warner Bros. Pictures vía AP)

Del otro lado, no deseamos dejar aquellas memorias de nuestra niñez o de nuestra juventud. Vemos las mismas películas. Compartimos los mismos videojuegos. Escuchamos la misma música. No queremos dejar morir el pasado porque es algo que nos define, como individuos y como generación. Todo esto es lo más nuevo en cines.

Ready Player One es historia y advertencia que nos transporta al año 2045 en Columbus, Ohio.

En este futuro, “algo-severo”, la gente vive apegada a la realidad virtual en el OASIS, un lugar en el que uno puede ser quien quiera y hacer lo que quiera.

¿Quieres escalar montañas con Batman o competir manejando el DeLorean de Back to the Future (Regreso al Futuro)?…aquí se puede.

El OASIS fue creado más de 20 años antes por James Halliday (Mark Rylance), alguien semejante a Steve Jobs de Apple.

En el OASIS, Halliday creó un juego donde los concursantes, o “Gunters”, deben encontrar “Easter Eggs” que los llevarán a controlar por completo el OASIS, junto con una gran cantidad de dinero.

Fuera de los Gunters está IOI, una corporación que usa todos los recursos a su disponibilidad para encontrar estos Easter Eggs y así obtener los tesoros de Halliday y el control del OASIS.

Uno de estos Gunters es el personaje titular, Wade Watts (Tye Sheridan), quien usa el nombre Parzival en el OASIS.

Parzival y su amigo Aech (Lena Waithe), a quien no ha conocido en la vida real, trabajan juntos en las pistas y para encontrar estos Easter Eggs.

En esta imagen difundida por Warner Bros. Pictures, una escena de “Ready Player One”, una película de Steven Spielberg. (Warner Bros. Pictures vía AP)

Poco después conocen a Art3mis (Olivia Cooke), que tiene la misión de ganar este juego para evitar que IOI tome control del OASIS.

Después de más de 20 años, Parzival encuentra el primer Easter Egg. Esto le llama la atención, no solo al público, sino también a IOI y a su ejecutivo, Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn). Inicialmente Sorrento intenta reclutar a Parzival, pero él lo rechaza.

Esto lleva a Sorrento a investigar quienes son Parzival y sus amigos en el mundo real para deshacerse de ellos.

Hay bastante amor a la cultura pop en esta película, ya sea que ustedes sean fans de The Shining, de Atari o de los juegos arcades, o de la música de los 80s.

Hay amor hacia Halo. Incluso hay un poco de The Matrix en Ready Player One.

¿Y quién mejor que Steven Spielberg para traernos tanta nostalgia?

El director detrás de esas películas clásicas de los 70s y 80s como Jaws, Indiana Jones y E.T. nos hace revivir bellos momentos.

Quizás él no haya creado personajes como Chucky o tuvo algo que ver con la película Say Anything, pero todo esto tiene tan gran impacto en nuestra cultura pop y en nuestras vidas, y Spielberg lo entiende, haciéndolo la persona ideal para dirigir esta película.

El único problema con toda esta nostalgia es que no todo lo viejo es narrable para los niños o jóvenes de hoy. Donde la realidad virtual es algo que casi todo mundo entiende, ¿qué tal películas como Say Anything o juguetes como los Madballs?

Ready Player One quizás tenga demasiado de los 80s y 90s para que los más jóvenes puedan entender.

Se necesita explicar y esto no se puede hacer en una sala de cine durante dos horas.

Claro, se puede explicar al terminar la película, pero como ciertos elementos dentro de la película, esas explicaciones se pueden perder al paso del tiempo.

En conclusión, es bastante divertido ver Ready Player One.

Hay un balance perfecto entre películas, música y videojuegos que nos encantan.

A la misma vez, uno se puede relacionar con los tiempos de hoy; no nos queremos desconectar y regresar a la dura realidad que vivimos a veces.

A pesar de lo último, la magia que nos traen historias como esta, Steven Spielberg la captura perfectamente.

Ready Player One se estrenó el 30 de marzo de 2018 en todos los cines.

Abel Zavala es Productor de Contenido Digital de TSJ Media .

EEUU pedirá historial en medios sociales para visas

Por MATTHEW LEE

WASHINGTON (AP) — El Departamento de Estado norteamericano quiere requerir que todos los solicitantes de visas a Estados Unidos provean sus historiales y nombres en medios sociales, direcciones previas de correo electrónico y números telefónicos.

Es una vasta expansión de las medidas del gobierno de Donald Trump para examinar los historiales de potenciales inmigrantes y visitantes.

En documentos que serán publicados el viernes en el Federal Register, el diario oficial del gobierno, el departamento dice que quiere comentarios públicos sobre los requerimientos, que afectarán a casi 15 millones de extranjeros que solicitan visas para entrar a Estados Unidos.

Previamente, los historiales de medios sociales, direcciones de correo electrónico y teléfonos eran solicitados solamente a personas identificadas para escrutinios más detallados. Eso representa unas 65,000 personas anualmente.

Las nuevas reglas se aplicarían a todos los solicitantes de visas. El departamento estima que eso afectaría a 710,000 solicitantes de visas de inmigrantes y 14 millones de solicitantes de visas no de inmigrantes, incluyendo aquellos que quieren viajar a Estados Unidos por razones de negocios o educación.

Los documentos fueron colocados en el portal del Federal Register el jueves, pero el período de 60 días para comentarios no comienza hasta que se publique la edición del viernes.

Si los requerimientos son aprobados por la Oficina de Administración y Presupuesto, las solicitudes para todos los tipos de visa listarían un número de plataformas de medios sociales y requerirían que el solicitante provea cualquier nombre de cuenta que haya tenido en ellos en los últimos cinco años. Daría además al solicitante la opción de ofrecer voluntariamente información sobre medios sociales no listados.

Además de sus historiales en medios sociales, los solicitantes deberán ofrecer sus números telefónicos y direcciones de correo electrónico en los últimos cinco años, status de viaje internacional y deportación, además de si algún familiar ha estado involucrado en actividades terroristas.

Solamente los solicitantes de ciertos tipos de visas diplomáticas y oficiales podrán estar exentos.

FIFA anuncia árbitros para Mundial

Por GRAHAM DUNBAR

GINEBRA (AP) — Cuatro de los ocho países cuyas ligas usan el videoarbitraje aprobado por la FIFA no contarán con un árbitro en la Copa del Mundo.

El árbitro Deniz Aytekin consulsa el videoarbitraje (VAR) antes de conceder un penal a Italia durante el partido amistoso frente a Inglaterra en el estadio Wembley de Londres, el martes 27 de marzo de 2018. (Nick Potts/PA via AP)

FIFA confirmó el jueves que 36 árbitros y 63 asistentes se harán cargo de los 64 partidos en Rusia. Los mismos silbantes habían sido seleccionados provisionalmente en noviembre.

La FIFA ha insistido en que los árbitros para el Mundial recibirán una capacitación íntegra sobre el protocolo para el uso de la revisión de video, pese las críticas de que el sistema genera que las decisiones han resultado lentas y confusas desde su fase de pruebas en 2016.

El videoarbitraje (VAR) fue incorporado este mes en el reglamento del deporte tras una votación y aprobado por la FIFA para su uso en el Mundial.

Los árbitros para Rusia 2018 representan 46 países, pero quedaron fuera Australia, Bélgica, Portugal y Corea del Sur, cuyas ligas han adoptado el VAR en pruebas durante juegos oficiales.

La elección fue realizada con base en “las habilidades y personalidad de cada árbitro, así como su nivel de comprensión del fútbol ysu capacidad para leer tanto el partido como las diferentes tácticas empleadas por los equipos”, señaló la FIFA en un comunicado.

Aun así, el órgano rector del fútbol mundial detalló que la “experiencia que tenga un candidato en el VAR en las ligas nacionales” será un factor al elegir a los asistentes especialistas en la revisión de video de su grupo de árbitros para el Mundial. Esa selección será realizada después de que todos terminen un seminario de dos semanas en Italia el mes próximo.

Cuatro países cuyas ligas utilizan el VAR (Alemania, Italia, Polonia y Estados Unidos) contarán con árbitros centrales en Rusia.

Brasil, Francia y Holanda se encuentran entre los países que se apoyan en el VAR en partidos de sus copas nacionales y que cuentan con árbitros elegidos por la FIFA. Ningún silbante inglés fue elegido.

Entre los seleccionados como árbitros centrales, aparecen el mexicano César Arturo Ramos Palazuelos, el costarricense Ricardo Montero, el panameño John Pitti, el argentino Néstor Pitana y el uruguayo Andrés Cunha. El chileno Julio Bascuñán, el paraguayo Enrique Cáceres, el colombiano Wilmar Roldán y el brasileño Sandro Ricci completan la lista por Latinoamérica. Como asistentes fueron elegidos 16 representantes latinoamericanos.

Sólo Estados Unidos cuenta con dos árbitros elegidos: Mark Geiger, que también trabajó en la Copa del Mundo 2014, y Jair Marrufo.

Sergey Karasev es el primer árbitro ruso elegido para un Mundial desde el torneo de 2006.

Varios devotos son clavados en cruces en Filipinas

Por AARON FAVILA

SAN PEDRO CUTUD, Filipinas (AP) — Varios devotos católicos filipinos, incluso una mujer, fueron clavados el viernes en cruces de madera en una representación de los sufrimientos de Jesucristo. Aunque es desaprobada por los líderes de la Iglesia católica, la sangrienta recreación de Viernes Santo fue vista por miles de espectadores.

Por lo menos tres de los ocho devotos que llevaban coronas de espinas fueron crucificados a media tarde al norte de Manila, por aldeanos vestidos como centuriones romanos. Los penitentes, en su mayoría gente pobre, dijeron que con sus acciones buscaban expiar sus pecados, ofrecer su sufrimiento por los enfermos o esperar que su gesto les traiga una vida mejor.

La representación presentada en el pueblo de San Pedro Cutud refleja una forma única del catolicismo que fusiona las tradiciones eclesiásticas con las supersticiones populares.

Los líderes de la Iglesia en Filipinas, la nación con más católicos en Asia, desaprueban estos rituales cuaresmales, especialmente si el evento se utiliza para impulsar el turismo y los negocios. Sin embargo, las representaciones de la crucifixión han persistido y se han convertido en una esperada atracción turística en el desconocido pueblo de la provincia de Pampanga, a unas 50 millas al norte de la capital.

Aunque las crucifixiones se han vuelto una tradición veraniega para los lugareños, todavía dejan perplejos a muchos turistas extranjeros. “Es terrible”, expresó Luke Henkel, de Florida. “Dan ganas de detenerlos”.

Edwin Santiago, alcalde de San Fernando, la ciudad donde se encuentra San Pedro Cutud, dijo que más de 400 policías fueron desplegados y que se establecieron estaciones de primeros auxilios para atender a las multitudes.

Los aldeanos utilizaron los eventos para vender comida, agua, abanicos, paraguas y recuerdos, así como para alquilar aparcamientos y sanitarios. Una compañía líder de teléfonos celulares suministró carpas de sombra con su nombre grabado en ellas.

Starbucks: Café debe llevar aviso sobre cáncer

Por BRIAN MELLEY

LOS ÁNGELES, California (AP) — Un juez de Los Ángeles falló que las compañías de café deben colocar una advertencia en sus productos sobre una sustancia cancerígena que se genera durante el proceso de tostado.

El juez de la Corte Superior Elihu Berle dijo el miércoles en una propuesta de decisión que Starbucks y otras empresas del ramo no demostraron que los beneficios de tomar café superaban cualquier riesgo. En una fase anterior del juicio, Berle indicó en un fallo que las compañías tampoco mostraron que el peligro representado por la sustancia química era insignificante.

El Consejo para la Educación y la Investigación sobre Tóxicos, un grupo sin fines de lucro, demandó a Starbucks y a otras 90 compañías con base en una ley estatal que obliga a las empresas a advertir sobre una amplia gama de sustancias en sus productos que pueden causar cáncer. Una de ellas es la acrilamida, un cancerígeno presente en el café.

“Los demandados no cumplieron con la carga de mostrar… que el consumo de café confiere un beneficio a la salud humana”, escribió Berle en su fallo propuesto.

Las empresas del ramo afirman que el compuesto está presente en niveles inocuos y que deberían estar exentas de la ley porque se genera de forma natural a partir del proceso de tostado de los granos para darles sabor. También arguyeron que el café es bueno para el organismo.

El fallo fue emitido a pesar de que en los últimos años han disminuido las preocupaciones frente a los posibles peligros del café, y algunos estudios han encontrado que tiene ciertos beneficios para la salud. En 2016, el Centro Internacional de Investigaciones sobre el Cáncer, de la Organización Mundial de la Salud, retiró al café de su lista de “posibles cancerígenos”.

La demanda fue presentada bajo la Ley de Control del Cumplimiento de la Normativa sobre Agua Potable Segura y Productos Tóxicos, que los electores aprobaron en 1986. Esa ley permite a los ciudadanos, grupos de defensa y abogados presentar demandas a nombre del estado y cobrar una parte de las sanciones civiles.

Se atribuye a la ley la reducción de sustancias químicas que causan cáncer y defectos congénitos, como plomo en los tintes para el cabello, mercurio en los atomizadores nasales y arsénico en el agua embotellada. Sin embargo, también ha sido ampliamente criticada debido a los abusos en los que incurren los abogados que intimidan a las empresas en busca de soluciones extrajudiciales rápidas.

“El café ha demostrado una y otra vez ser una bebida saludable”, dijo William Murray, presidente y director general de la Asociación Nacional del Café, en reacción al fallo. Arguyó que la demanda “no contribuye a mejorar la salud pública”.

El caso se ventila desde hace ocho años y no ha concluido. En una tercera fase del juicio se determinarán sanciones civiles de hasta 2,500 dólares por persona expuesta a diario durante ocho años, una cifra astronómica en un estado de 40 millones de habitantes que probablemente no será impuesta.

El abogado Raphael Metzger, que presentó la demanda y consume a diario varias tazas de café, quiere que el sector elimine la sustancia en sus procesos. Las compañías cafeteras afirman que eso no es factible.

“Eliminarla es mejor para la salud pública que dejarla y advertirle a la gente”, agregó.

El cliente de Metzger presentó después un caso similar que fue retomado por el fiscal general estatal, en el que los fabricantes de papas fritas aceptaron en 2008 pagar tres millones de dólares y eliminar la acrilamida de sus productos.

Los fabricantes de papas fritas optaron por hacer eso en lugar de incluir etiquetas que advirtieran sobre el cáncer como las que llevan algunos productos, pero que son ampliamente ignoradas, en todo California.

Los estacionamientos tienen letreros que advierten sobre sustancias químicas peligrosas que pueden causar cáncer, defectos congénitos y otros daños reproductivos. Destacan que allí hay monóxido de carbono y otros gases de los escapes de los motores y que la gente no debe quedarse en el lugar más de lo necesario.

Florida: Autor de matanza de Parkland recibe cientos de cartas y fotos de fans

MIAMI, Florida (EFE) – Nikolas Cruz, el joven de 19 años que confesó ser el autor de la matanza de Parkland, Florida y está preso a la espera de juicio, ha recibido centenares de cartas de solidaridad y hasta fotos provocativas de admiradoras, informaron hoy medios locales.

Son una avalancha de cartas en las que le brindan a Cruz amistad, le dan ánimo e incluso hay chicas que le hacen llegar fotos provocativas, según centenares de páginas fotocopiadas a las que tuvo acceso el diario Sun Sentinel.

El pasado 14 de febrero Cruz, armado con un fusil de asalto Ar-15, mató a 17 personas, 14 de ellas alumnos, en su antigua escuela Marjory Stoneman Douglas, en Parkland, en el condado de Broward.

Ahora el joven afronta 17 cargos por asesinato premeditado y otros tantos por intento de asesinato por los que podría ser condenado a la pena de muerte.

“Nadie más está lidiando con tus demonios, lo que significa que quizás derrotarlos podría ser el comienzo de tu significado, amigo”, escribió una joven neoyorquina de 18 años en una carta decorada con corazones rosas.

Una mujer de Chicago envió a Cruz nueve fotos, algunas de ellas en bikini, mostrando el escote y el trasero mientras se inclina; mientras que una chica de Texas le dice que tiene unos ojos “bellos” y “encantadoras” pecas.

A Cruz, que se encuentra bajo vigilancia de suicidio, no le está permitido recibir cartas, por lo que los funcionarios de prisiones abren la correspondencia a su nombre, la mayor parte luego reenviada al defensor público de Broward, Howard Finkelstein, que representa al autor confeso de la masacre.

En unas declaraciones al citado rotativo, Finkelstein aseguró que en sus 40 años de ejercicio público nunca había visto tal cantidad de cartas dirigidas a un reo.

El abogado señaló que solo le han leído al joven algunas cartas de contenido religioso en las que los remitentes le desean el bien a su alma y el encuentro con Dios, pero no los mensajes de seguidores o las fotos provocativas de chicas adolescentes.

Y expresó su alarma por este tipo de reacciones que traslucen admiración por Cruz, algo que Finkelstein calificó de “pervertido”.

Cruz no es el primer asesino en serie que atrae la admiración de la gente. El famoso criminal Charles Manson, que falleció en prisión en noviembre pasado a los 83 años, se comprometió con la creadora de la página web Liberen a Charles Manson ahora.

Nikolas Cruz, exalumno de la secundaria de Parkland, una ciudad residencial cercana a Fort Lauderdale, Florida, llegó el día del crimen en un taxi Uber al centro escolar con una maleta en la que llevaba un fusil de asalto.

Una vez en el interior de uno de los edificios de clase sacó el arma y comenzó a disparar indiscriminadamente. Diecisiete personas, catorce de ellas alumnos, murieron a causa de los disparos.

Cruz fue detenido poco tiempo después a la salida de una hamburguesería y confesó a la policía que había sido él quien disparó en la escuela.

Victoria “La Mala” reclama espacios para las mujeres en la música mexicana

Por David Villafranca

LOS ÁNGELES, California (EFE) – Combinando el estilo apasionado de la banda sinaloense con una actitud provocadora más cercana al género urbano, la cantante Victoria “La Mala” defendió en una entrevista con Efe su mensaje feminista de igualdad y reclamó más espacios para las mujeres dentro de la música mexicana.

“Las mujeres quieren escuchar música de mujeres porque las perspectivas de las mujeres y los hombres son bien diferentes. Creo que aunque es muchísimo más difícil para nosotras, yo creo que el doble, el triple o diez veces más, como mujeres estamos pidiendo que esos espacios se abran, no solo las mujeres en la industria sino el público en general”, aseguró la cantante mexicana.

“La música refleja todo lo que está pasando en la sociedad y las mujeres estamos viviendo un momento de pedir nuestra igualdad, nuestros derechos”, añadió.

Victoria “La Mala” se encuentra en estos momentos acompañando a Romeo Santos, “el rey de la bachata”, durante su gira Golden Tour por Estados Unidos, cuyos conciertos en The Forum de Los Ángeles abrirá mañana y el sábado.

La artista subrayó el gran honor que supone para ella compartir aventuras de carretera con el bachatero: “Siempre ha sido de mis artistas favoritos. El hecho de que ahora el esté creyendo en mí y me haya escogido para irse de tour con él es como: ‘¡Guau!’. Siento que alguien me va a pellizcar y voy a decir: ‘Tuve un sueño rarísimo, increíble'”.

Conocida por canciones como “El corrido del amor” o “Si va a doler, que duela”, recordó que desde muy pequeña en Ciudad de México tuvo clara su ilusión.

“En la escuela yo siempre era la que estaba en el coro, en las obras de teatro (…). Siempre fue algo que me gustó y no me puedo acordar de un momento en el que no estuviera cantando”, dijo.

Tras probar suerte en Estados Unidos, el primer éxito para la vocalista conocida entonces como Victoria Ortiz llegó en 2010 con una versión de “Ahora soy mala”, de Olga Tañón.

“La gente me empezó a decir ‘La Mala’. Y a mí me encanta. La canción habla sobre una mujer que se volvió mala y que ahora es fuerte porque le hicieron tantas cosas que ya no le importa nada”, argumentó.

Con un nuevo disco que espera sacar este año, Victoria “La Mala” explicó que intenta fusionar ritmos mexicanos con detalles de hip-hop o R&B.

“Yo tenía unas tías en Los Ángeles que eran adolescentes y para mí ellas eran lo ‘cool’. Tenían la ropa y la música en inglés que no teníamos en México”, dijo.

“Pero en mi casa mis papás escuchaban pura banda sinaloense, mariachi, boleros, norteñas. Venían de un ambiente más ranchero y se mudaron a la ciudad. Creo que de ahí viene mi estilo: de esos dos caminos que convergen”, indicó.

Siempre con la intención de trasladar un mensaje de orgullo y poder para las mujeres a través de sus canciones, Victoria “La Mala” dijo que se inspira en estrellas como Selena, Jenni Rivera o Paquita la del Barrio.

“Son mujeres que pues siempre nos han hecho luchar, salir adelante, y le daban ese empoderamiento a la mujer. Creo que eso ha sido lo que me encantaba de ellas y lo que, hasta el día de hoy, me ha formado con esa positividad, ese empoderamiento y esa fuerza”, reflexionó.

La artista también hizo hincapié en que, especialmente en la música de banda, todavía existen actitudes machistas, por lo que consideró que canciones como “Merezco mucho más”, su último single, sirven para combatir esos comportamientos.

“Las mujeres estamos viviendo ese momento de decir: ‘¿Sabes qué? Ya no me voy a confirmar con lo que me den. Ahora quiero que me den lo que me merezco'”, señaló antes de hablar sobre la importancia de movimientos como “Time’s Up” (Se acabó el tiempo) que luchan contra el acoso sexual.

“Yo lo viví cuando estaba trabajado como recepcionista en Nueva York y ahí tuve yo un problema con el jefe, de que hizo él su avance y yo dije que no. Desde ahí me hicieron la vida imposible hasta que literalmente me sacaron del trabajo”, contó.

“Es muy triste que esto esté sucediendo todavía, que a las mujeres se nos vea como objetos o como que se puede hacer lo que quiera con nosotras”, finalizó.