Día de los Muertos: Flores, altares y calacas definen tradición ancestral

Día de los Muertos: Flores, altares y calacas definen tradición ancestral

Por HUGO MARÍN

hugomarin76@gmail.com  

PITTSBURGH, Pensilvania (LJL) — Una de las tradiciones mexicanas que más ha sido adoptada aquí en los Estados Unidos, es el Día de los Muertos.

Su significado y práctica parece llegar un poco distorsionada a quienes no conocen de cerca la cultura mesoamericana.

Para fiestas de “Halloween”, los disfraces referentes a esta celebración son abundantes, se han producido películas de Hollywood, y el arte representativo de las calaveras ha sido popularizado por jóvenes, convirtiéndose en un emblema relacionado a modas de rock and roll.

El fenómeno del Día de los Muertos en la cultura popular estadounidense ha sido eje de controversia y de conversación entre académicos e hispanos en general, preocupados por la problemática generada por la apropiación cultural.

Sin embargo, para muchos, esta tradición, sigue siendo una celebración de oración, reflexión y recordación de esos seres queridos que se nos han adelantado.

El origen del Día de los Muertos data de hace cientos de años, y se remonta a una antigua ceremonia azteca dedicada a la diosa Mictecacihuatl.

Según historiadores, en tiempos previos a la colonización, el Día de los Muertos se festejaba a principios de verano.

Con la llegada del cristianismo y la introducción del “Día de los Santos”, ambas tradiciones fueron gradualmente fusionadas y por ende cambia la fecha de la celebración.

Originalmente, la práctica se centraba en el área sur de México, y aún a mediados del siglo pasado, la tradición era bastante desconocida en el norte del país.

No obstante, para honrar la cultura indígena, el gobierno mexicano, creó una iniciativa que convirtió el Día de los Muertos en un feriado a nivel nacional.

La festividad no solo se limita históricamente a México, con una esencia y práctica similar, también es una tradición centenaria en países como Belice y Guatemala.

Además existen otras versiones culturalmente respectivas a su región en Ecuador, Perú y Bolivia.

A medida que la diáspora mexicana ha recorrido el mundo, el Día de los Muertos es respetuosamente observado en tierras lejanas como Fiji, Indonesia, Nueva Zelanda y Praga, Tomando una medida para honrar y proteger la festividad, el 7 de noviembre de 2003, la UNESCO incluyó el Día de los Muertos en su lista  de Patrimonios de la Humanidad, como “Obra Maestra Oral e Intangible de la Cultura”.

En la proclamación, se destaca que “el Día de los Muertos es una de las representaciones más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo, y como una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza entre los grupos indígenas del país”.

De igual formam se deja muy claro que “ese encuentro anual entre las personas que la celebran y sus antepasados, desempeña una función social que recuerda el lugar del individuo en el seno del grupo y contribuye a la afirmación de la identidad, aunque la tradición no está formalmente amenazada, su dimensión estética y cultural debe preservarse del creciente número de expresiones no indígenas y de carácter comercial que tienden a afectar su contenido inmaterial”.

El Día de los Muertos es un legado muy hermoso y digno.

Nos ofrece la oportunidad de compartir espiritualmente con aquellos seres queridos que ya no están para dejarles saber cuánto les extrañamos, recordamos y respetamos, mientras que podemos rendir honor a nuestros ancestros, enseñando a los más pequeños, su historia cultural y familiar.

Desfilan por el Día de los Muertos en México

Desfilan por el Día de los Muertos en México

Un grupo de músicos participa en el desfile del Día de los Muertos en la avenida Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México, el sábado 27 de octubre de 2018. (AP Foto/Christian Palma)

CIUDAD DE MÉXICO, México (AP) — Enormes esqueletos y bailarines vestidos con trajes regionales recorrieron una de las principales avenidas de la Ciudad de México en el tercer desfile anual por el Día de los Muertos.

El desfile lleno de caléndulas en la avenida Paseo de la Reforma rindió homenaje a los migrantes que han fallecido, justo mientras miles de centroamericanos avanzan por el sur de México en una caravana con la esperanza de iniciar una nueva vida en Estados Unidos. Al menos un migrante ha muerto desde que la caravana partió desde Honduras hace más de dos semanas.

Tradicionalmente, los festejos por el Día de los Muertos en México consisten en la elaboración de altares y reuniones en las tumbas de los familiares fallecidos, llevándoles música, bebida y conversación el 1 y el 2 de noviembre. El desfile del sábado se inspiró en escenas de la película Spectre de James Bond.

Eugenio Derbez cumple un sueño con “El cascanueces”

Eugenio Derbez cumple un sueño con “El cascanueces”

Esta foto liberada por Disney, desde la izquierda, muestra a Richard E. Grant, Keira Knightley, Eugenio Derbez y Mackenzie Foy en una escena de “El cascanueces y los cuatros reinos”. (Laurie Sparham/Disney via AP)

Por BERENICE BAUTISTA,  Associated Press

CIUDAD DE MÉXICO, México — Eugenio Derbez cumplió más de un sueño con su papel del rey de las flores en “El cascanueces y los cuatros reinos”, la versión de Disney de este ballet clásico.

Hace años el mismo Derbez estudiaba danza y su personaje de Hawthorn le permitió estar en una escena con Misty Copeland, la primera bailarina del American Ballet Theatre y quien ha sido elogiada alrededor del mundo como una de las más grandes estrellas de la danza en la actualidad. En la cinta, Copeland interpreta a una princesa bailarina.

“Durante cuatro años estuve estudiando ballet, entre los 19 y los 22”, dijo Derbez en entrevista telefónica con The Associated Press desde Australia, donde se encontraba filmando la película con actores reales de “Dora la exploradora”. “Me encanta el ballet y de repente me toca estar ahí sentado viendo a la mejor bailarina del mundo bailando para nosotros solitos en el foro durante todo un día, fue un verdadero agasajo”.

La banda sonora de la película, que se estrena el 2 de noviembre en Estados Unidos y México, tiene música original de James Newton Howard así como piezas del ballet de Piotr Tchaikovsky basado en el cuento de E.T.A. Hoffmann y está dirigida por el venezolano Gustavo Dudamel. Al ser el rey de las flores a Derbez le tocó estar en escena para el “Vals de las flores”, una de las piezas más bellas del ballet de Tchaikovsky.

Para ser caracterizado como Hawthorn el actor mexicano tenía que pasar dos horas y media de maquillaje y peinado en las que le colocaban pequeñas florecitas en la cara, la barba y el pelo.

“Me dolía cuando me tenían que desmaquillar porque decía ‘no puedo creer que todos los días hagan y deshagan esta belleza’, porque de verdad era una obra de arte”, dijo Derbez.

El diseño del vestuario fue realizado por la galardonada con el Oscar Jenny Beavan.

“Eran tranquilamente más de 10 kilos nuestros vestuarios, de la cantidad de detalles”, dijo Derbez. “Cada vez que hacían corte nos tenían que quitar parte del vestuario porque era muy, muy pesado”.

Pero para el actor “valió la pena totalmente” pues deseaba formar parte de una película de Disney así.

“No es una película donde tienes que llevar al niño a que se divierta y tú te vas a aburrir. Tiene misterio, tiene intriga, tiene emoción, tiene magia”, dijo Derbez. “Es una adaptación muy moderna de este cuento antiguo”.

La película dirigida por el sueco Lasse Hallström es la primera de Disney en la que Derbez actúa ante la cámara en inglés luego de hacer voces en las versiones en español de películas del estudio como “Mulan” y “102 Dálmatas”.

En cuanto a Disney, la música de “El cascanueces” ya había sido empleada por el estudio en la cinta clásica animada “Fantasía” (¿recuerdan esos hongos haciendo la “Danza China”?).

En esta nueva versión Clara, interpretada por Mackenzie Foy, llega al fantástico mundo de Hawthorn en una Navidad. Para su sorpresa su madre había estado ahí antes. Además del personaje de Derbez hay otros tres reyes: Richard Grant es el rey del hielo, Keira Knightley es la reina de los dulces y Helen Mirren es la Madre Jengibre, quien no está muy contenta con la llegada de Clara.

Para Derbez, quien dijo que ve en las mujeres “el centro del universo”, el hecho de que la protagonista de la cinta sea una niña que se enfrenta con valentía a lo desconocido es algo para celebrar ante la fuerza que ha cobrado la lucha por la igualdad de género tras el surgimiento del movimiento MeToo.

“Creo que este momento a nivel mundial es muy importante para la mujer, nunca habíamos visto tanto apoyo. Inició quizá en Estados Unidos con toda esta cuestión del MeToo pero ya es mundial y creo que tener una protagonista que es mujer es perfecto para acabar de cerrar y de mandar estos mensajes de la importancia de la mujer en el mundo”, dijo. “Estoy feliz de que Clara sea mujer y de que nuestra protagonista sea justamente una niña”.

Guillermo del Toro dirigirá “Pinocho” para Netflix

Guillermo del Toro dirigirá “Pinocho” para Netflix

Guillermo del Toro reacciona tras ganar el Oscar al mejor director por "The Shape of Water", el domingo 4 de marzo del 2018 en el Teatro Dolby de Los Angeles. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

LOS ANGELES, California (AP) — Guillermo del Toro finalmente llevará a la pantalla un proyecto que lo apasiona de toda la vida. El cineasta mexicano ganador del Oscar escribirá, producirá y dirigirá un largometraje animado de Pinocho para Netflix.

“Desde que tengo memoria he querido hacer esta película”, dijo Del Toro en un comunicado difundido el lunes por el servicio de streaming. “Estoy agradecido de que el talentoso equipo de Netflix me esté brindando la oportunidad de mi vida para presentar a la audiencia de todas partes mi versión de este extraño títere convertido en un niño de verdad”.

El clásico, que transcurre en la Italia de los años 30, será presentado a modo de musical y en stop motion. Netflix espera que la producción empiece hacia finales de año.

“Ninguna forma de arte ha influido en mi vida y en mi trabajo más que la animación, y ningún personaje en la historia ha tenido una conexión personal tan profunda como Pinocho”, dijo Del Toro. “En nuestra historia, Pinocho es un alma inocente con un padre desapegado que se pierde en un mundo que no logra entender. Se embarca en un viaje extraordinario que lo deja con una profunda comprensión de su padre y del mundo real”.

Este será el primer largometraje de Del Toro desde “The Shape of Water” (“La forma del agua”), que a principios de año obtuvo cuatro Premios de la Academia, incluyendo a mejor película y director.

Del Toro ha trabajado antes con Netflix. Creó la serie de TV laureada con el Emmy “Trollhunters” y la primera entrega de la trilogía “Tales of Arcadia”. El próximo capítulo, “3 Below”, se estrena el 21 de diciembre, y a éste le seguirá “Wizards” en 2019. También creó la serie de próximo estreno “Guillermo del Toro Presents 10 After Midnight”.

“Estamos increíblemente emocionados de expandir nuestra relación con Guillermo y sabemos que su visión profundamente conmovedora para darle vida a Pinocho en Netflix será adoptada por las audiencias alrededor del mundo”, dijo Melissa Cobb, vicepresidenta de programación para niños y familias de Netflix.

Pinocho es una producción de Guillermo del Toro, The Jim Henson Company y Shadow Machine.

Afrodisíaco pone las raíces folclóricas de Panamá en el mapa

Por JUAN ZAMORANO
Associated Press
PANAMÁ (AP) — Cuatro años después de surgir como un experimento para rescatar el ritmo de los tambores afro-panameños y resaltar las raíces folclóricas del país centroamericano, el grupo Afrodisíaco logra llamar la atención internacional con una propuesta nominada al Latin Grammy.

Los integrantes del grupo folklórico panameño Afrodisiaco Tatiana Ríos, Eduardo Charry, Gustavo Salamín y Miroslava Herrera posan para una foto en la ciudad de Panamá el 12 de octubre del 2018. La banda está actualmente nominada al Latin Grammy al mejor álbum folklórico por “Viene de Panamá (Sin raíz no hay país)”. Los Latin Grammy serán el 15 de noviembre del 2018 en Las Vegas. (AP Foto/Arnulfo Franco)

Su tema “Viene de Panamá” y un álbum del mismo nombre han sido punta de lanza para que este colectivo de ocho integrantes haya dado de qué hablar y se haya convertido en una especie de embajador cultural panameño cuya consiga es “Sin raíz, no hay país”.

Afrodisíaco ganó notoriedad al imponerse en la competencia folclórica del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 2016, y este año se convirtió en la primera agrupación panameña nominada al Grammy Latino en la categoría de mejor álbum folclórico.

Panamá, acostumbrada a festejar los numerosos logros de su máximo astro de la salsa, Rubén Blades, ahora puede celebrar otro reconocimiento a sus raíces musicales de la mano de esta joven banda, que está convencida de que los tambores pueden transmitir un mensaje cultural poderoso y de libertad.

“Todos los golpes de tambor que están presentes en la música del nuevo mundo, ya sea la cumbia, el rock, el jazz, el soul, la marinera, el tango, el merengue, todos tienen históricamente que ver con la liberación de la esclavitud”, dijo la cantante Miroslava Herrera, una de las dos vocalistas del grupo. “Entonces, es cómo la música que disfrutamos hoy nació como una resistencia a este crimen contra la humanidad, cómo se transforma ese crimen en un bien, en una redención”.

El proyecto surgió de una idea que Herrera compartió con su amiga de la infancia Tatiana Ríos, la otra vocalista del Afrodisíaco.

“Quería buscar una música más cercana a lo que somos esencialmente en Panamá”, destacó Herrera en una entrevista reciente con The Associated Press, acompañada por el director musical oriundo de Colombia Eduardo Charry, el bajista Hever Montero y el guitarrista Gustavo Salamín.

“Encontrar cuál es el mensaje de esos tambores para el día de hoy”, remarcó Herrera, quien al igual que los otros integrantes suele vestir atuendos y adornos afros, indígenas y folclóricos, porque la propuesta también es escénica.

El ritmo de los tambores en referencia son el congo, el bullerengue y el norte, correspondientes a tres regiones distintas del país, a cuyos sonidos se suman los de otros instrumentos de cuerda originarios como la mejoranera, que es parecida a la guitarra pero más pequeña, el violín e instrumentos modernos como el bajo, la guitarra eléctrica y la batería.

Herrera y Ríos se dieron a la tarea de escribir la primera canción, “Viene de Panamá”, para la cual utilizaron textos del dramaturgo español Lope de Vega, que pinta “un retrato de quiénes somos”, y del bardo panameño Demetrio Korsi, que habla del país como puerta, puente y puerto, a lo que “añadimos ‘cuento’”, agrega la cantante.

El tema se llevó la Gaviota de Plata en el Festival de Viña en 2016, un año después de que el primer envío de la canción no llegara a la competencia por contratiempos aduaneros.

Tras su éxito en Chile, Afrodisíaco se embarcó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Viene de Panamá (sin raíz no hay país)”, que presentó en octubre del 2017. El disco de 10 temas, incluyendo la galardonada pieza homónima, hace un recorrido por los ritmos de los tambores afro y folclóricos, que fusiona con salsa, rock, kompa y reggaetón.

“Se le metió muchos detalles, cariño a todo a las letras, a cada arreglo musical”, señaló Ríos. “El reto era crear un sonido característico de la banda, tratando de que los instrumentos modernos no se coman al tambor”.

En los Latin Grammy, Afrodisíaco competirá con autores más conocidos como la folclorista peruana Eva Ayllón (nominada por “Clavo y canela”), la mexicana Natalia Lafourcade (“Musas (un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos), Vol. 2”), las colombianas Marta Gómez (“La alegría y el canto”) y María Mulata (“Idas y vueltas”) y el grupo rumbero boricua Yubá-Iré (“¡Baila conmigo!”).

“Así como el vallenato (colombiano) ahora es patrimonio inmaterial de la humanidad, lo mismo nuestros tambores tienen algo que decir en la escena mundial”, estimó Herrera. “Queremos que sea algo más que música; queremos que sea un mensaje de comunidad, de diversidad y osadía”.

Los Latin Grammy, en su 19na edición, se entregan el 15 de noviembre en Las Vegas.

A un año de #MeToo las mujeres ven cambios en Hollywood

A un año de #MeToo las mujeres ven cambios en Hollywood

En esta imagen de archivo, tomada el 12 de mayo de 2018, 82 profesionales de la industria del cine posan en las escaleras del Palais des Festivals para representar lo que describen como su búsqueda de la igualdad de género en el sector, en el Festival de Cine de Cannes, en Francia. (Foto de Vianney Le Caer/Invision/AP, archivo)

Por LINDSEY BAHR,  Associated Press

LOS ANGELES, California — En el año tras la caída de Harvey Weinstein y el surgimiento del movimiento #MeToo, las mujeres en Hollywood todavía están procesando y evaluando lo que ha cambiado, si es que algo ha cambiado, en su industria. Desde el tipo de guiones que leen, hasta el aumento de oportunidades.

Algunas dicen que las cosas han cambiado bastante, mientras que a otras les cuesta trabajo encontrar una verdadera diferencia que pueda atribuirse al despertar cultural y al discurso que hubo el año pasado. Podría decirse que si hay más proyectos escritos y dirigidos por mujeres o narrativas paralelas al #MeToo posiblemente no sea por el #MeToo, sino por la combinación de otros factores.

“Creo que en general ha habido un cambio, pero no creo que un año sea suficiente para ver el efecto real de este movimiento”, dijo Juliet Berman, encargada de desarrollo en Treehouse Pictures, productora de la comedia romántica de Netflix “Set It Up”.

No es difícil encontrar películas que parecen hablar directamente del #MeToo. Este verano se estrenó “Oceans 8” con un elenco totalmente femenino y le fue bien en la taquilla. La película independiente “Eighth Grade” tiene una escena inquietante entre una chica de 13 años y un niño en un auto. Aunque ambas van acorde al momento, también estaban en preproducción antes de que el New York Times escribiera su primer artículo sobre Weinstein en octubre.

Los financiadores han buscado más propuestas de proyectos encabezados por mujeres en años recientes, no por el #MeToo, sino porque ha quedado demostrado que es un buen negocio con el éxito innegable de películas como “Wonder Woman”, que también se estrenó meses antes de la caída de Weinstein. Hollywood va a donde está el dinero.

Kristen Stewart ha notado un mayor interés en las historias enfocadas en mujeres en el último año, aunque señala que hay una cierta hipocresía.

“Creo que muchos guiones que probablemente existían por mucho tiempo ahora están siendo encajonados de nuevo”, dijo la actriz, quien trabaja en su ópera prima como directora. “Creo que es algo que estoy totalmente dispuesta a aprovechar, pero tienes que estar consciente de ello para poder reírte un poco y después usarlo a tu favor. Hay gente que hace cinco años habría dicho ‘no, no, no’ y ahora dice ‘es una historia femenina hermosamente empoderada y creo que estarías súper en ella’ y dices ‘genial, dame dinero para hacerla’”.

Por años los estudios académicos han señalado la falta de representación de mujeres en el cine frente y detrás de las cámaras. Un reporte de la iniciativa de inclusión Annenberg de la Universidad del Sur de California en julio concluyó que no hubo un progreso significativo hacia la igualdad entre las películas más taquilleras en la última década.

Quienes trabajan a nivel de guion no han, en general, visto ningún cambio significativo, más allá de que los guionistas hombres escriban más personajes femeninos. Eso parecería un progreso en una industria que tiene antecedentes deplorables de representación, pero surge con un pequeño detalle: podrán ser personajes femeninos, pero eso no garantiza que tengan matices o estén bien escritos.

“Muchos guionistas hombres siguen siendo malos para encontrar las motivaciones de sus personajes femeninos”, dijo Kate Hagen, directora de comunidad para The Blacklist, que revisa los mejores guiones sin producir en Hollywood. “También tenemos muchos guionistas que, si es un guion de acción y una mujer está buscando vengarse, no pueden pensar en otro motivo fuera de la muerte de un hijo o de un esposo, o que haya sido violada”.

Un sondeo que realizó Hagen el año pasado encontró que solo 29% de los guiones más populares sin producir con protagonistas femeninas pasaban la prueba de Bechdel, la cual requiere que una película tenga dos personajes femeninos con nombre propio hablando entre ellas de algo que no sea un hombre. La encuesta también encontró que los hombres retratan en sus guiones la violencia sexual más que las mujeres.

Aunque aún hay trabajo por hacer en cuanto a los guiones, algunos dicen que las mujeres están siendo consideradas para más trabajos de dirección.

“Veo que las listas de directores incluyen más mujeres”, dijo Susan Johnson, quien dirigió “To All The Boys I’ve Loved Before”. ”No sé para qué están siendo contratadas, pero definitivamente están siendo más consideradas, lo cual es un pequeño avance”.

Agregó que el tipo de material que le ofrecen todavía es “muy estereotípico… son comedias románticas, comedias y demás”. Todavía le sorprende que “Ocean’s 8” haya sido dirigida por un hombre.

Johnson y muchas personas más consideran que se están haciendo más esfuerzos en la televisión, donde no solo las prácticas de contratación favorecen a las mujeres y a los grupos menos representados, sino que muchos han abordado el tema de #MeToo de frente en sus historias, desde “The Unbreakable Kimmy Schmidt” hasta “Younger” y “The Bold Type”.

Esto no quiere decir que las películas no verán cambios inspirados en el #MeToo, sino que simplemente requieren de más tiempo. Y la primera ola de cambios tangibles quizá esté en el horizonte.

Michelle Williams estaba filmando la cinta de superhéroes “Venom” en octubre pasado, al principio de este terremoto cultural. No solo se dio cuenta de que el plató había cambiado al convertirse en un espacio profesional sin insinuaciones ni “toqueteos ligeramente inapropiados”, sino que también sintió más valor para cambiar o agregar diálogos que empoderaran más a su personaje y así asegurar que la película se sintiera de la era del #MeToo.

“Mi personaje tenía este diálogo en la película en el que dice ‘te amo, pero me amo más a mí misma’”, dijo Williams. “Yo quería realmente esa dignidad y esa capacidad para ponerte de pie y decir ‘no permitiré nada de ese comportamiento’”.

Y a pesar de esto su amiga y colaboradora frecuente, la directora Kelly Reichardt (“Certain Women”), todavía enfrenta problemas.

“Se supone que este sería el año de la mujer”, dijo Williams. “Y no pudo lograr que financiaran su película”.

OCHLA entregará premios a hispanos distinguidos

OCHLA entregará premios a hispanos distinguidos

Jason Domínguez, de Columbus. (Cortesía/OCHLA)

Por PATRICIA RUIZ

patriciaohio54@gmail.com

COLUMBUS, Ohio  — En el Colegio Comunitario del Condado de Lorain se realizará la entrega de Premios a Hispanos Distinguidos por el gobernador, durante la versión número 38 de la gala anual que preside la Comisión de Asuntos Hispanos/Latinos de Ohio (OCHLA, por sus siglas en inglés).

OCHLA es una agencia del gobierno del estado de Ohio que fue creada en 1977 con la función asesora para el gobierno estatal en las diferentes áreas y asuntos que afectan a los hispanos de Ohio, además para servir como conexión o enlace entre las diversas comunidades latinas a través del estado y para participar en el desarrollo de la capacidad de las organizaciones comunitarias para que puedan servir mejor a la población latina de rápido crecimiento en Ohio.

Es presidida por Lily Cavanaugh con el apoyo de la Junta de Comisionados de OCHLA compuesta por Tony Ortiz de Dayton, José C. Feliciano de Aurora, Beth Guzman-Bowman de Columbus, Michael Flórez y Anthony Simms-Howell de Concinnati, Gregory Guzmán de Maumee, Rev. Juan Rivera de Campbell, Mary Santiago de Lorain, Dan Molina de Loveland y Emanuel Torres de Blacklick.

Todos ellos son miembros nombrados por el gobernador de Ohio sobre quienes recae la responsabilidad y autoridad de la agencia.

Los hispanos distinguidos y galardonados en Ohio son personas que trabajan constantemente para garantizar que sus comunidades se conviertan en un lugar mejor tanto para los hispanos como para el público.

Los galardonados en este 2018 son:

Mireika “Marie” Kovayashi y Karla Boldery, de Cincinnati; Centro de Servicios Sociales, Inc., de Lorain; Spanish American Committee, de Cleveland; Theresa Castellanos Morris, de Toledo; María Goeser, de Columbus; Bruno Serrano, de Struthers y Warm Hugs, de Dayton: Cecille Figueroa y Dasha Peñas-Johnson.

Los galardonados con el premio de Nuestra Familia son Cuyahoga Community College de Cleveland, The Kroger Co., University of Cincinnati y Mark Curnutte de Cincinnati, Edwin Oley de Lorain, pastor Charles Hamilton de Columbiana, The University of Toledo, Advocates for Basic Legal Equality Dayton: Jessica Ramos y Kathleen Kersh.

Los anteriores galardonados son personas u organizaciones no hispanas que fomentan la inclusión de los latinos en Ohio y se han comprometido para hacer de Ohio un lugar acogedor para todos

También en esta premiación se incluyen los ganadores del honor a Distinción por el Servicio Militar, que son latinos uniformados que han servido y continúan sirviendo al país con honor y excelencia.

Para este 2018 se distinguieron: Alfredo Jiménez de Huber Heights, Edwin Romero de  Boardman, Juan Antonio Solíz de Defiance y Jason Domínguez de Columbus.

Con esta premiación se exalta la labor y se rinde homenaje a personas y organizaciones que han demostrado logros sobresalientes en sus esfuerzos de servicio profesional o comunitario.

El evento es abierto al público y se llevará a cabo el sábado 27 de octubre de 2018 a las 6 de la tarde.

Los boletos estarán disponibles a $75 por persona (incluye la cena).

Las ganancias del evento beneficiarán al Fondo de Becas para Estudiantes Latinos de LCCC.

Ubicación: Colegio Comunitario del Condado de Lorain, en el Reaser Grand Room, en el centro de conferencias Spitzer (1005 N. Abbe Rd., Elyria, OH 44035).

Si quiere tener más información escriba a Lair.Marin@ohio.gov  o llame al (614) 728-8344.

Silvestre Dangond recibe discos de diamante

Silvestre Dangond recibe discos de diamante

El cantante colombiano Silvestre Dangond saluda a sus fans durante una conferencia de prensa en Bogotá, Colombia, el martes 9 de octubre de 2018. (Foto AP/Fernando Vergara)

Por CÉSAR GARCÍA,  Associated Press

BOGOTÁ, Colombia — Muy pocos cantantes colombianos reciben al mismo tiempo cinco discos de diamante como le sucedió este martes a Silvestre Dangond.

El astro del vallenato fue ovacionado por sus seguidores y se mostró muy conmovido cuando le anunciaron sus cinco reconocimientos.

“Este homenaje no es mío, es para mis seguidores, que día a día me apoyan para seguir adelante en mi trabajo musical”, dijo el músico quien se hizo acreedor a las certificaciones por los álbumes “Esto es vida”, “Sigo invicto”, “No me compares con nadie”, “El original” y “Gente Valiente”.

“Esto es vida”, está nominado al Latin Grammy al mejor álbum de cumbia/vallenato, mientras que su éxito “Cásate conmigo”, junto a Nicky Jam, compite en el rubro de mejor canción tropical. El video de la pieza suma más de 528 millones de vistas en YouTube desde su publicación hace poco más de un año.

“Este premio no es mío, este premio es de todos”, dijo el cantante nacido hace 38 años en Urumita, Guajira. “Ustedes son los que compran mi música. Si los pudiera dividir en las mismas copias seria espectacular, siéntanse dueños de esto”.

Durante el homenaje fue proyectado un video rodado en Urumita y Dangond recordó su paso por otros países donde ha cosechado muchos seguidores como Ecuador y Venezuela. El músico emprenderá en los próximos meses una gira colombiana con paradas en Villavicencio, Bogotá, Manizales, Cali, Barranquilla, Montería y Melgar.

“Contamos la historia de éxito de toda una carrera”, dijo Alejandro Jiménez, ejecutivo de Sony Music, la disquera de Dangond.

Festival Renacentista, un fascinante viaje al pasado

Festival Renacentista, un fascinante viaje al pasado

Los niños disfrutan tomándose sus fotografías en el Festival Renacentista de Ohio. (LJL/Leyla Peña)

Por LEYLA PEÑA

leyla_pena@yahoo.com

HARVEYSBURG, Ohio (LJL) — Ir al Festival Renacentista de Ohio es como transportarse a través del tiempo.

Inmediatamente entra al lugar lo reciben personajes clásicos de la Era Medieval que tratan de capturar y preservar un período icónico de la historia del Siglo XVI.

Muchas actividades para grandes y pequeños en el Festival Renacentista de Ohio. (LJL/Leyla Peña)

Más de 150 personajes vestidos de la época reciben a los visitantes en una aldea inglesa de 30 hectáreas de terreno en Harveysburg, Ohio.

Allí puede interactuar con caballeros de armadura, miembros de la realeza, peregrinos, campesinos, piratas, malabaristas y bufones, entre otros.

Al caminar por la aldea se encontrará con una variedad de tiendas de artesanía que incluyen joyería hecha a mano, tatuajes de henna, espadas, incienso y aceites esenciales, así como también presenciará demostraciones de arte en vidrio soplado, herrería, trabajo con herramientas de piel, fabricación de velas y mucho más.

El festival cuenta con “shows” que se presentan en una, o simultáneamente, en varias de las 14 tarimas montadas.

Puede disfrutar de una justa de caballeros con armadura, que consiste en un duelo entre dos caballeros a caballo y con lanza.

En esta competencia se puede observar las destrezas en el manejo de las armas y las habilidades de los competidores en ejercicios de caballería.

Parte de la magia del Festival Renacentista lo conforma la participación entusiasta de los visitantes, quienes también se visten con atuendos de la época y se confunden con el personal que allí labora.

Los niños participan de arquería, escalan la torre de un castillo, o montan a caballo, camello o pony, según su preferencia.

¿Hambriento?

Puede saciar sus antojos con sendos muslos de pavo, salchichas ahumadas, huevos escoceses, jalapeños rellenos y pastelería diversa.

Y si su gusto es más moderno, puede disfrutar de tacos callejeros, hamburguesas, papas fritas, pizza, macarrones con queso, helado, y una carta de bebidas para adultos y pequeños.

El Festival Renacentista es para toda la familia y opera los fines de semana de 10:30 a.m.-6 p.m.

Ya sea con su familia o amigos, definitivamente esta es una experiencia diferente y única que permanecerá en sus recuerdos por mucho tiempo.

Los niños menores de cinco años entran gratis.  Está abierto hasta el 28-29 de octubre.

Para más información, llame al (513) 897-7000 ext. 244 o visite www.renfestival.com.

Víctor Manuelle saborea más la vida a los 50

Víctor Manuelle saborea más la vida a los 50

En esta foto del 23 de marzo del 2018, Víctor Manuelle posa en Nueva York. (Foto por Amy Sussman/Invision/AP, Archivo)

Por SIGAL RATNER-ARIAS,  Associated Press

NUEVA YORK — La madurez de los años le ha dado a Víctor Manuelle la perspectiva y calma necesarias para disfrutar la vida verdaderamente a plenitud.

“Si supieras que me siento bien. Pienso que estoy en una etapa de mi carrera muy linda y de mi vida personal”, dijo el astro puertorriqueño de la salsa en una entrevista telefónica reciente en la víspera de su 50mo cumpleaños. “Yo creo que la edad me permite disfrutar de mi carrera de una manera plena”, añadió el artista, quien además celebra un cuarto de siglo de trayectoria.

Víctor Manuelle recientemente recibió dos nuevas nominaciones a los Latin Grammy —a mejor álbum de salsa por “25/7” y a mejor canción tropical por “Quiero tiempo” con Juan Luis Guerra— para un total de 18 candidaturas en su carrera (15 al Latin Grammy y tres al Grammy). Aún no se ha alzado con un gramófono dorado, pero dice que “hasta en eso de las nominaciones, probablemente” ha jugado a su favor el paso del tiempo.

“Tú sabes, yo he tenido muchas nominaciones, estas las veo desde otro punto de vista. Tus hijos están adolescentes, ves que cada uno se está encaminando también. Hay una tranquilidad personal y espiritual que te deja disfrutar las cosas mucho más”, manifestó.

Al mismo tiempo se expresó “súper contento” de figurar nuevamente entre “ese grupo de personas tan selectas” que conforman la lista de nominados. “Esta noticia la recibimos y en verdad que ha sido bien importante para mí porque después de tanto sacrificio con esta producción… cada una de ellas no deja de impresionarme y emocionarme. Siempre uno lo recibe con mucho cariño; el apoyo de la industria es bien importante”.

El álbum, lanzado en marzo por Sony Music Latin, tomó más de dos años en realizarse en parte por la logística que implicó coordinar con sus colaboradores, que además de Guerra en “Quiero tiempo” incluyen a Glenn Monroig en “Me enteré de tu boda”, su mentor Gilberto Santa Rosa en “Salsa pa’ olvidar las penas” y Bad Bunny en “Mala y peligrosa” (tema con el cual Víctor Manuelle rompió su propia marca como el artista con mayor número de éxitos en el Top 10 de la lista Tropical Airplay de Billboard).

Pase lo que pase en noviembre en los Latin Grammy, ya tiene un premio asegurado: Víctor Manuelle será reconocido el 18 de octubre por el Salón de la Fama de los Compositores Latinos como Ícono durante la gala de los Premios La Musa en Miami.

“(Estoy) sumamente emocionado y honrado porque sabes, no todas las veces tengo la oportunidad de que me reconozcan como compositor. Es otra faceta que obviamente he trabajado duro y es satisfactorio porque ahí no solamente cuenta el trabajo que he hecho para mis producciones sino para los otros artistas con los que he tenido la oportunidad de trabajar”, dijo el intérprete de éxitos como “Dile a ella”, “Tengo ganas” y “Todo quedó, quedó”.

“La composición es una parte muy importante, es de donde nace todo”, señaló. “Ese tiempo que uno invierte en sentarse, experimentar cuál va a ser la idea que le va a llamar la atención al público, la rima, la melodía, es un trabajo bastante complicado… Me siento sumamente honrado de tener esa oportunidad”.

A través de su música Víctor Manuelle también ha honrado una causa cercana a su corazón con canciones como “Algo le pasa a mi héroe” y “Sé que estás ahí”, a beneficio de De Frente al Alzheimer, Inc., y la caminata anual Camina por tu Héroe que realizó por cuarta ocasión el fin de semana pasado en San Juan, Puerto Rico. Fue la primera desde la muerte de su padre en enero a causa de esta enfermedad.

“Estoy súper comprometido”, dijo Víctor Manuelle. “El público entendía obviamente que yo había tomado esta iniciativa por la condición que sufría mi papá, el Alzheimer, pero creo que ahora al comienzo del año, al fallecer mi papá me comprometió más”.

“Es la primera vez que la hago sin mi papá físicamente presente pero a la vez te podría decir que estoy sumamente entusiasmado y emocionado por todo lo que se ha logrado”, añadió el músico, cuyos representantes dijeron que más de 15,000 personas han participado en el evento, unas 5,000 de ellas este año. “El cariño de la gente, las felicitaciones, el ver que tienen un compromiso aparte de la música, me hace sentir sumamente contento y agradecido y aunque pues obviamente físicamente lo perdí y ahí hay una parte triste, también hay una parte súper entusiasmada por poder continuar ese legado que nos dejó a nosotros como familia y yo poder seguir honrándolo a través de la caminata”.

Si bien este ha sido el año en que perdió a su padre, agradece que también le estén pasando “cosas maravillosas”.

“Este año 2018 para mí ha sido impresionante”, dijo Víctor Manuelle. “Y no ha acabado”.