Janet Jackson y Def Leppard al Salón de la Fama del Rock

Janet Jackson y Def Leppard al Salón de la Fama del Rock

ARCHIVO - Janet Jackson durante su presentación en el Essence Festival 2018 en New Orleans en una fotografía de archivo del 8 de julio de 2018 (Foto Amy Harris/Invision/AP)

Por DAVID BAUDER, Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York (AP) — Janet Jackson se sumará a su hermano Michael y a los Jackson 5 como integrante del Salón de la Fama del Rock and Roll, tras ser confirmada el jueves como una de los artistas que serán incorporados junto con Stevie Nicks y los más votados por los fans, Def Leppard.

Radiohead, The Cure, Roxy Music y The Zombies también ingresarán el próximo año en la 34ª ceremonia del salón que se realizará el 29 de marzo en el Barclays Center en Brooklyn.

La incorporación de Jackson se logró en su tercer intento como nominada y muchos consideran que debió ocurrir antes, tomando en cuenta su poder para crear éxitos como “All For You”, ”That’s the Way Love Goes”, ”Nasty”, ”Together Again” y “What Have You Done For Me Lately”.

Su carrera sufrió un escándalo en por su espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl de 2004 donde uno de sus pechos quedó expuesto brevemente. Jackson se volvió elegible para ser incorporada al salón en 2007, pero no fue nominada hasta 2016.

Questlove de The Roots publicó en redes sociales este año que su exclusión había sido “altamente criminal” y señaló la influencia del álbum de Jackson de 1986 “Control”, que dijo, comenzó la tendencia de New Jack Swing.

“Esta no era la hermanita pequeña de nadie”, escribió.

El jueves Jackson dijo: “Gracias Salón de la Fama del Rock estoy realmente agradecida y feliz de estar dentro con mis hermanos”.

En el caso de Nicks será su segunda incorporación pues ya es miembro como parte de Fleetwood Mac. Lanzó su carrera en solitario en 1981 con su dueto con el fallecido Tom Petty, “Stop Draggin’ My Heart Around”. Tras esto produjo otros éxitos como “Edge of Seventeen”, ”Stand Back” y “I Will Run to You”.

Def Leppard obtuvo más de medio millón de votos de los fans, que se suman a las más de 1,000 papeletas para artistas, historiadores, profesionales de la industria y galardonados anteriores quienes deciden quién debe ser incorporado. La banda británica de heavy metal con un toque de pop fue de los artistas más populares en la década de 1980 gracias a canciones como “Photograph” y “Pour Some Sugar on Me”.

El vocalista Joe Elliott dijo que en un principio tenía sentimientos encontrados por el honor hasta que Jon Bon Jovi le hizo ver que le cambiaría la vida.

“Cuando revisas la lista de quién está ahí es obvio que te gustaría ser parte de ese club ¿no?”, dijo a la revista Billboard este año. “Cuando piensas en cada banda que le importa al mundo, comenzando por los Beatles y los Stones, y cualquier artista que los influyó, los Chuck Berrys, los Little Richards, etc., etc., entonces por supuesto que quieres estar ahí, ¿por qué no lo querrías?”.

Def Leppard, Nicks y Roxy Music fueron votados en su primer año como nominados. Algunos nominados de 2019 que no lograron entrar en la lista son LL Cool J, Devo, Rage Against the Machine, MC5, John Prine, Todd Rundgren y Kraftwerk.

Existen dudas sobre sí Radiohead se presentará en la ceremonia. La banda inglesa comenzó como una agrupación grunge más con su éxito inicial “Creep”, pero con el álbum “OK Computer” y los posteriores se han mantenido como pioneros del sonido. En el grupo que será incorporado Radiohead es la banda que tiene el impacto mayor en la escena musical actual.

En una entrevista con Rolling Stone de este año, Jonny Greenwood de Radiohead dijo “no me importa”, cuando le preguntaron sobre el salón de la fama del rock. Su compañero de banda Ed O’Brien dijo “culturalmente no lo entiendo, creo que puede ser algo estadounidense por antonomasia”.

The Cure y su vocalista Robert Smith han resistido que se les etiquetara en un principio como rockeros góticos, astros con ropa negra y maquillaje que escribían canciones oscuramente románticas. Tienen un gran catálogo de éxitos como “Friday I’m in Love”, ”Boys Don’t Cry”, ”Pictures of You” y “Let’s Go to Bed”.

Roxy Music surgió de la escena de rock progresivo de la década de 1970 y entre sus éxitos destacan “Love is the Drug” y “More Than This”. Su vocalista Bryan Ferry tuvo también una exitosa carrera solista y Brian Eno se volvió un influyente productor.

La cúspide de los rockeros británicos Zombies llegó en la década de 1960 con “She’s Not There” y “Time of the Season”.

El salón anunciará la venta de boletos para la ceremonia de marzo el próximo mes. HBO y SiriusXM transmitirán el evento.

Presentan cargos contra Shakira en España por evasión fiscal

Presentan cargos contra Shakira en España por evasión fiscal

La cantante colombiana Shakira durante un evento en el estadio Camp Nou en Barcelona, España, el 28 de marzo de 2017. (AP Foto/Manu Fernandez, File)

MADRID, España (AP) — Fiscales en España acusaron el viernes a la cantante colombiana Shakira de evasión fiscal, diciendo que dejó de pagar más de 14.5 millones de euros (16.3 millones de dólares) entre el 2012 y el 2014.

Los cargos dicen que Shakira listó las Bahamas como su residencia oficial para propósitos fiscales durante esos años, pese a que, durante ese periodo “la querellada no estuvo ningún día de presencia física y no consta que presentara declaración de impuesto de renta y patrimonio, ni declaración de ningún otro tipo de impuesto”, plantea la acusación oficial. La imputación dice que en esos años vivió mayormente en España con su pareja, el futbolista Gerard Piqué.

La Fiscalía de Barcelona dice en la querella que los viajes de la cántate al exterior fueron por cortos períodos debido a compromisos profesionales. Quieren que pague impuestos en España por los ingresos que obtuvo en el resto del mundo.

La cantante se mudó oficialmente a España por propósitos fiscales en el 2015. Un magistrado evaluará si existe evidencia suficiente para enjuiciarla.

Los representantes de la colombiana dijeron que no iban a comentar por el momento.

Shakira enfrentaría a justicia española por fraude fiscal

ARCHIVO - Shakira da un concierto en el Estadio Azteca en la Ciudad de México, como parte de su gira mundial "El Dorado", el jueves 11 de octubre del 2018. (AP Foto/Marco Ugarte)

Por ARITZ PARRA, The Associated Press

MADRID, España — Shakira está a las puertas de ser acusada por un presunto fraude fiscal a pesar de que la estrella colombiana ya abonó más de 39 millones de dólares (34 millones de euros) para subsanar sus deudas con el fisco español.

En un documento del 29 de noviembre, que concluye un año de investigación y al que tuvo acceso The Associated Press el viernes, la fiscal del caso trasladó a la defensa su decisión de presentar una querella contra Shakira por considerar que existen hechos que ameritan la consideración penal de los presuntos delitos.

Shakira, quien recientemente concluyó su gira mundial El Dorado, alega que sus actividades profesionales fuera del país entre 2012 y 2014 no deben de estar sujetas a impuestos.

La Fiscalía de Barcelona señaló en un comunicado enviado el viernes que se encuentra en la fase final de estudio de las presuntas irregularidades por estos tres ejercicios fiscales anteriores a 2015, el año que la cantante trasladó su residencia fiscal de Bahamas a la capital catalana.

La artista de 41 años, cuyo nombre completo es Shakira Isabel Mebarak Ripoll, vive en Barcelona con el jugador del Barça Gerard Piqué, con quien comenzó una relación en 2011 y tiene dos hijos.

Shakira abonó en febrero 20 millones de euros por el concepto de impagos a la Agencia Tributaria española correspondientes a 2011, según una portavoz de su defensa que dijo que la querella a la que se enfrenta la artista excluye este ejercicio porque los delitos ya han prescrito.

Pero la artista sí tendría que responder ante la justicia por 14.5 millones presuntamente defraudados durante los tres ejercicios siguientes. La portavoz, quien no tenía autorización para ser identificada en prensa, dijo que Shakira hizo este abono el mes pasado.

En un comunicado, la cantante indica que su conducta en materia de impuestos siempre ha sido “intachable” en todos los países en los que ha tenido que tributar. Añade que ha regularizado su situación con las autoridades españolas y que abonó todas sus deudas a pesar de que hasta 2015 nunca pasó más de 183 días en España, como exige la ley para fijar la residencia fiscal.

Según las leyes tributarias españolas, debe pagar impuestos por actividades dentro o fuera del país toda persona que resida en territorio nacional durante más de seis meses cada año o si el cónyuge o hijos menores de edad residen en España, salvo prueba de que residan en el exterior.

Hasta 2015, señala el comunicado de la cantante, Shakira “pasaba largas temporadas con sus hijos en otros países y singularmente en Estados Unidos, de donde procede la mayor parte de sus compromisos laborales”.

“Al no existir ya deuda tributaria pendiente, el único tema en discusión en este momento es sobre la correcta interpretación de la norma en torno a cuándo se inició la aplicación del criterio de residencia fiscal en España por parte de la artista”, continúa el texto.

La estrella apareció en 2017 en una serie de documentos sobre paraísos fiscales conocidos como “Paradise Papers” junto a músicos como Bono de U2 y Madonna. Según los archivos, Shakira trasladó en 2009 todos sus derechos de propiedad intelectual, bienes musicales y marcas a una empresa con sede en Malta, un país-isla de la Unión Europea con amplias ventajas fiscales.

En cuanto a su antiguo domicilio fiscal, Shakira ha alegado que entre 2004 y 2014 residía oficialmente en Bahamas, donde compró una casa con su expareja, el abogado argentino Antonio de la Rúa.

Kendrick Lamar es el más nominado a los Grammy

Kendrick Lamar es el más nominado a los Grammy

Kendrick Lamar durante su presentación en el Festival d'ete de Quebec en Quebec, Canadá en una fotografía de archivo del 7 de julio de 2017. (Foto Amy Harris/Invision/AP, archivo)

Por MESFIN FEKADU, Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Kendrick Lamar, Drake y Brandi Carlile competirán en las tres principales categorías de los Grammy en 2019 en una edición en la que las mujeres también tendrán una importante participación.

ARCHIVO – Drake durante su presentación en el Staples Center en Los Angeles en una fotografía de archivo del 12 de octubre de 2018. (Foto Richard Shotwell/Invision/AP, archivo)

Carilie es una de las cinco mujeres nominadas a álbum del año junto con Cardi B, Kacey Musgraves, Janelle Monae y H.E.R. Post Malone, Drake y la banda sonora de Lamar para “Black Panther” también se medirán por el premio.

“All the Stars” de Lamar y SZA está nominada a grabación y canción del año. Cinco canciones más fueron nominadas en ambas categorías incluyendo “Shallow” de Lady Gaga y Bradley Cooper, “This Is America” de Childish Gambino, “God’s Plan” de Drake, “The Middle” de Zedd, Maren Morris y Grey y “The Joke” de Carlile.

Seis de los ocho nominados a mejor nuevo artista son mujeres incluyendo H.E.R., Chloe x Halle, Dua Lipa, Margo Price, Bebe Rexha y Jorja Smith.

Las nominaciones fueron anunciadas en “CBS This Morning” y Apple Music.


Lista de nominados a los premios Grammy

A continuación, una lista de nominados a los Grammy en las categorías principales y de música latina. La Academia de la Grabación anunció a los candidatos para la 61a entrega anual de premios el viernes.

— Álbum del año: “Invasion of Privacy”, Cardi B; “By the Way, I Forgive You”, Brandi Carlile; “Scorpion”, Drake; “H.E.R.”, H.E.R.; “Beerbongs & Bentleys”, Post Malone; “Dirty Computer”, Janelle Monae; “Golden Hour”, Kacey Musgraves; “Black Panther: The Album, Music From and Inspired By”, Kendrick Lamar.

— Grabación del año: “I Like It”, Cardi B, Bad Bunny y J Balvin; “The Joke”, Brandi Carlile; “This Is America”, Childish Gambino; “God’s Plan”, Drake; “Shallow”, Lady Gaga y Bradley Cooper; “All the Stars”, Kendrick Lamar y SZA; “Rockstar”, Post Malone y 21 Savage; “The Middle”, Zedd, Maren Morris y Grey.

— Canción del año (premio a los compositores): “Boo’d Up”, Ella Mai, DJ Mustard, Larrance Dopson y Joelle James; “In My Blood”, Shawn Mendes, Teddy Geiger, Scott Harris y Geoffrey Warburton; “The Joke”, Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth y Tim Hanseroth; “This Is America”, Childish Gambino y Ludwig Goransson; “God’s Plan”, Drake, Noah “40” Shebib, Boi-1Da, Daveon Jackson, Brock Korsan y Ron LaTour; “Shallow”, Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt; “All the Stars”, Kendrick Lamar, SZA, Al Shuckburgh, Mark Spears y Anthony Tiffith; “The Middle”, Zedd, Grey, Sarah Aarons, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson y Marcus Lomax.

— Mejor nuevo artista: Chloe x Halle; Luke Combs; Greta Van Fleet; H.E.R.; Dua Lipa; Margo Price; Bebe Rexha; Jorja Smith.

— Mejor interpretación pop solista: “Colors”, Beck; “Havana (Live)”, Camila Cabello; “God Is A Woman”, Ariana Grande; “Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)”, Lady Gaga; “Better Now”, Post Malone.

— Mejor interpretación pop dúo/grupo: “Fall In Line”, Christina Aguilera y Demi Lovato; “Don’t Go Breaking My Heart”, Backstreet Boys; “‘S Wonderful”, Tony Bennett y Diana Krall; “Shallow”, Lady Gaga y Bradley Cooper; “Girls Like You”, Maroon 5 y Cardi B; “Say Something”, Justin Timberlake y Chris Stapleton; “The Middle”, Zedd, Maren Morris y Grey.

— Mejor álbum pop vocal: “Camila”, Camila Cabello; “Meaning of Life”, Kelly Clarkson; “Sweetener”, Ariana Grande; “Shawn Mendes”, Shawn Mendes; “Beautiful Trauma”, Pink; “Reputation”, Taylor Swift.

— Mejor álbum pop vocal tradicional: “Love Is Here to Stay”, Tony Bennett y Diana Krall; “My Way”, Willie Nelson; “Nat “King” Cole & Me”, Gregory Porter; “Standards (Deluxe)”, Seal; “The Music…The Mem’ries…The Magic!”, Barbra Streisand.

— Mejor álbum dance/electrónico: “Singularity”, Jon Hopkins; “Woman Worldwide”, Justice; “Treehouse”, Sofi Tukker; “Oil of Every Pearl’s Un-Insides”, SOPHIE; “Lune Rouge”, TOKiMONSTA.

— Mejor álbum de rock: “Rainier Fog”, Alice In Chains; “Mania”, Fall Out Boy; “Prequelle”, Ghost; “From the Fires”, Greta Van Fleet; “Pacific Daydream”, Weezer.

— Mejor álbum de música alternativa: “Tranquility Base Hotel + Casino”, Arctic Monkeys; “Colors”, Beck; “Utopia”, Bjork; “American Utopia”, David Byrne; “Masseduction”, St. Vincent.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: “Everything Is Love”, The Carters (Beyonce y Jay-Z); “The Kids Are Alright”, Chloe x Halle; “Chris Dave and the Drumhedz”, Chris Dave and The Drumhedz; “War & Leisure”, Miguel; “Ventriloquism”, Meshell Ndegeocello.

— Mejor álbum de R&B: “Sex & Cigarettes”, Toni Braxton; “Good Thing”, Leon Bridges; “Honestly”, Lalah Hathaway; “H.E.R.”, H.E.R.; “Gumbo Unplugged (Live)”, PJ Morton.

— Mejor álbum de rap: “Invasion of Privacy”, Cardi B; “Swimming”, Mac Miller; “Victory Lap”, Nipsey Hussle; “Daytona”, Pusha T; “Astroworld”, Travis Scott.

— Mejor álbum country: “Unapologetically”, Kelsea Ballerini; “Port Saint Joe”, Brothers Osborne; “Girl Going Nowhere”, Ashley McBryde; “Golden Hour”, Kacey Musgraves; “From A Room: Volume 2”, Chris Stapleton.

— Mejor álbum de pop latino: “Prometo”, Pablo Alborán; “Sincera”, Claudia Brant; “Musas (Un homenaje al folclore latinoamericano en manos de los Macorinos) Vol.2” Natalia Lafourcade; “2:00 AM”, Raquel Sofía; “Vives”, Carlos Vives.

— Mejor álbum de rock, música urbana o alternativa latina: “Claroscura”, Aterciopelados; “Coastcity”, Coast City; “Encanto Tropical”, Monsieur Periné; “Gourmet”, Orishas; “Aztlán”, Zoé.

— Mejor álbum de música regional mexicana, incluyendo tejana: “Primero soy mexicana”, Ángela Aguilar; “Mitad y mitad”, Calibre 50; “Totalmente Juan Gabriel Vol. II”, Aida Cuevas; “Cruzando Borders”, Los Texmaniacs; “Leyendas de mi pueblo”, Mariachi Sol de México de José Hernández; “¡México por siempre!”, Luis Miguel.

— Mejor álbum tropical latino: “Pa’ mi gente”, Charlie Aponte; “Legado”, Formell y Los Van Van; “Orquesta Akokán”, Orquesta Akokán; “Ponle actitud”, Felipe Peláez; “Anniversary”, Spanish Harlem Orchestra.

— Mejor álbum de latin jazz: “Heart of Brazil”, Eddie Daniels; “Black to the sunset”, Dafnis Prieto Big Band; “West Side Story Reimagined”, Bobby Sanabria Multiverse Big Band; “Cinque”, Elio Villa Franca; “Yo soy la tradición” Miguel Zenón featuring Spektral Quartet.

— Mejor álbum de jazz vocal: “My Mood Is You”, Freddy Cole; “The Questions”, Kurt Elling; “The Subject Tonight Is Love”, Kate McGarry con Keith Ganz y Gary Versace; “If You Really Want”, Raul Midon con The Metropole Orkest dirigida por Vince Mendoza; “The Window”, Cecile McLorin Salvant.

— Mejor álbum de jazz instrumental: “Diamond Cut”, Tia Fuller; “Live In Europe”, Fred Hersch Trio; “Seymour Reads The Constitution!”, Brad Mehldau Trio; “Still Dreaming”, Joshua Redman, Ron Miles, Scott Colley y Brian Blade; “Emanon”, The Wayne Shorter Quartet.

— Mejor banda sonora: “Call Me By Your Name”; “Deadpool 2”; “The Greatest Showman”; “Lady Bird”; “Stranger Things”.

— Productor del año, no clásico: Boi-1da; Larry Klein; Linda Perry; Kanye West; Pharrell Williams.

— Mejor video musical: “Apes–t”, The Carters; “This Is America”, Childish Gambino; “I’m Not Racist”, Joyner Lucas; “PYNK”, Janelle Monae; “MUMBO JUMBO”, Tierra Whack.

-Mejor video musical versión larga: “Life In 12 Bars”, Eric Clapton; “Whitney”, (Whitney Houston); “Quincy”, Quincy Jones; “Itzhak”, Itzhak Perlman; “The King”, (Elvis Presley).

Alejandro Sanz invita a dejar de lado celular esta Navidad

En esta foto del 15 de noviembre del 2017, Alejandro Sanz llega a la gala a la Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación en Las Vegas. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP, Archivo)

Por BERENICE BAUTISTA, Associated Press

CIUDAD DE MÉXICO, México — Alejandro Sanz está más que listo para reunirse con su familia en las fechas navideñas y disfrutar de una enorme cantidad de guisados como potajes, dulces y pestiños que cocinan sus tías.

En esta foto del 15 de noviembre del 2017, el agasajado Alejandro Sanz canta en la gala a la Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación en Las Vegas. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP, Archivo)

Sanz vive la mayoría del año en Miami, donde tiene su estudio de grabación, pero para Navidad viaja a España a su rancho cerca de Madrid, al que llegan unos 90 miembros de su familia, incluido el “Ejército de Salvación” de sus tías con sus grandes ollas.

“Eso es una guerra de fogones, no hay manera de que te metas en la cocina y salgas ileso de ahí, es imposible”, dijo el astro español en una entrevista telefónica reciente con The Associated Press desde Madrid. “Es toda una odisea salir de ahí y no haber ganado por lo menos dos kilos”.

Sanz está en contra de los celulares en las mesas de las comidas familiares. Contó que hace poco, en el cumpleaños de un amigo, se vio obligado a abandonar el suyo por petición del festejado, que decomisó los aparatos de todos los invitados.

“Te aseguro que es una de las mejores experiencias. Estuvimos comunicándonos con una obscenidad, comunicándonos como si fuéramos seres humanos y relacionándonos sin celulares. Fue una cosa increíble, un ejercicio de humanidad apabullante”, relató. “Nadie se tomó una foto, todos hablaban. ¡Todavía no se nos ha olvidado hablar, es increíble!”.

Para el músico, el asunto del ensimismamiento por los celulares no es un mal generacional, pues afecta a personas de todas las edades, pero sí considera que hay que aprender a ponerle límites.

En parte ese es el mensaje de su nuevo sencillo “No tengo nada”, lanzado el viernes y cuyo video, que supera ya 12 millones de vistas en YouTube, retrata el distanciamiento que puede tener una persona con quienes están justo a su lado, creando una falsa ilusión de soledad.

“En la canción lo que trato es de poner el dedo sobre esa llaga”, dijo sobre la pieza, que coprodujo con Julio Reyes Copello y Alfonso Pérez. “Estamos siempre viviendo como en el pasado y como en el futuro, o recordando o planeando, pero no vivimos el presente, no nos dejamos atrapar por la emoción que al final es realmente lo único que poseemos”.

“Nosotros estamos momentáneamente ocupando las cosas, pero las cosas no son nuestras, lo único nuestro son las emociones y las vivencias, y las personas que tenemos cerca”, añadió.

El video, filmado en Miami, tiene una estética muy estadounidense. Dirigido por el catalán Jaume de Laiguana (quien también ha trabajado con artistas como Malú, Shakira y Carlos Vives), presenta imágenes como un “diner” o cafetería, una casa rodante y una lavandería donde las personas no se miran entre sí. Sanz y Laiguana, quienes habían trabajado previamente en los videos del álbum de 2003 “No es lo mismo”, se inspiraron en las pinturas del estadounidense Edward Hopper.

“Me parecía muy importante que fuera luminoso”, dijo Sanz, ganador de 18 Latin Grammy y tres Grammy. “Esa estética es patrimonio de la humanidad prácticamente, por eso cuando vas a ciudades como Nueva York ya te parece que las conoces, aunque no las conoces; porque forman parte del imaginario nuestro”.

Sanz, quien va vestido de negro con un saco de cuello mao en el video, actúa de manera similar a los ángeles de la película “Wings of Desire” (“Las alas del deseo”) de Wim Wenders, tocando a los personajes y uniéndolos.

“Podría ser un ángel, podría ser la música, podría ser el amor mismo, podrían ser todas esas cosas que de algún modo utilizamos para unirnos”, dijo el artista.

“No tengo nada” formará parte del próximo álbum de Sanz, cuyo lanzamiento está previsto para el 2019.

Queen y Adam Lambert anuncian gira por Norteamérica

En esta foto del 28 de agosto del 2018, de izquierda a derecha, Brian May, Adam Lambert y Roger Taylor de Queen + Adam Lambert durante una conferencia de prensa en Las Vegas. (Foto por Al Powers/Powers Imagery/Invision/AP, Archivo)

LOS ANGELES, California (AP) — Queen y Adam Lambert realizarán una gira de seis semanas por Norteamérica tras el éxito de la cinta biográfica sobre Freddie Mercury “Bohemian Rhapsody”.

Live Nation anunció el lunes el tour de 23 fechas, que incluirá a los miembros originales de la banda Brian May y Roger Taylor y tendrá a Lambert como vocalista principal.

La gira “Rhapsody” comenzará el 10 de julio en Vancouver, Columbia Británica, y terminará en Charlotte, Carolina del Norte el 23 de agosto. Entre otras ciudades, pasará por Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Dallas y Atlanta.

Los boletos salen a la venta el viernes.

Lambert dice que él y la banda han estado “diseñando un nuevo espectáculo visual que remarcará estas emblemáticas canciones y estamos emocionados de develarlo”.

La primera vez que el cantante compartió escenario con Queen fue en el 2009, durante la final de “American Idol”. Desde entonces ha actuado con el grupo en múltiples ocasiones.

La gira “Rhapsody” le sigue a una residencia de Queen el pasado septiembre en Las Vegas.

Draco Rosa comparte en su álbum filosofía contra el dolor

Draco Rosa llega a los Latin Grammy el jueves 15 de noviembre de 2018 en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. Draco Rosa se encuentra actualmente de gira con su álbum “Monte Sagrado” y se presentará en la 20ª edición del Festival Vive Latino en 2019. (Foto Eric Jamison/Invision/AP)

Por BERENICE BAUTISTA, Associated Press

CIUDAD DE MÉXICO, México (AP) — Hay quienes le cantan al dolor y cómo se sufre. No Draco Rosa.

Para el cantautor puertorriqueño, el dolor es algo que siempre se supera, el anticipo de algo mejor. Y entonces surgió “Qué se joda el dolor”, una de las canciones del más reciente álbum de Rosa, que actualmente promueve en una gira de conciertos por Estados Unidos.

“Dicen que todos somos nada / pero yo, pero yo /tomo una copita de buen amor/una copita de buen amor /y que se joda el dolor”, dice la letra.

Rosa cree que vencer al dolor es siempre una decisión personal.

“Es convencernos de que estamos más allá, que vamos a salir y que esto es parte de algo mucho más bello que va a llegar a nosotros”, dijo recientemente a The Associated Press en una entrevista telefónica desde Los Ángeles a propósito del álbum “Monte Sagrado”, lanzado en octubre.

“Y creo que el universo está a la espera de esta aceptación, espera que tú en tu peor momento puedas decir estoy bien, estoy súper agradecido porque pasan cosas mágicas, yo aún estoy parado con esta filosofía de vida”, añadió.

El exintegrante del grupo juvenil Menudo es consciente de que ha pasado por experiencias bastante difíciles. La más grave quizá fue el tener que enfrentar un cáncer que lo aquejó por siete años y que a mediados de este año dijo que había superado.

“El disco representa una celebración de vida, una mentalidad que no siempre está presente y cuando está, hay que aprovecharla”, dijo el cantante.

Draco Rosa se presenta el jueves en Nueva York, el sábado en Washington y el domingo en Boston. El 4 de diciembre llegará a Chicago y el 12 a Los Angeles. En enero continuará con sus presentaciones en Lake Buena Vista y Miami en Florida.

Rosa presentó el proyecto de “Monte sagrado” a Sony Music hace dos años, pero al estar en los escenarios cambió su idea de lo que podría hacer con temas más bailables como “2nite 2nite”.

“Me encontré con una energía inesperada, me encontré con unas ganas de ser un poco más juguetón en el estudio”, dijo. “Me fui al natural por ese camino, claro que siempre con el riesgo de que a la hora de entregar el disco no fuera el disco que se pensaba”.

“Monte sagrado”, el tema rockero con toques psicodélicos que da título al disco, surgió por su experiencia en su Hacienda Horizonte junto a los cerros de Puerto Rico, entre el mar Caribe y el Atlántico, donde el galardonado con dos Latin Grammy, al mejor álbum por “Vida” (2013) y mejor álbum de rock por “Teatro” (2009), tiene su estudio de grabación.

Ahora está listo para disfrutar de esta nueva etapa en su vida y su carrera con su concierto del próximo año en el festival Vive Latino que, tras surgir como un espacio alternativo para el rock latinoamericano, llega a sus primeras dos décadas de trayectoria.

“Le da mucho color a mi alma el tema de estar en ese festival”, dijo. “Para mí es un momento glorioso, son 20 años del Vive Latino y nos estamos juntando ahí para hacer historia … va a ser un día de sanación y de buena energía”.

Ariana Grande tendrá docuserie en YouTube

ARCHIVO - Ariana Grande durante su presentación en Wango Tango en Los Ángeles en una fotografía de archivo del 2 de junio de 2018. (Foto Chris Pizzello/Invision/AP, archivo)

LOS ANGELES, California (AP) — Ariana Grande le dará a sus fans acceso total a su vida musical a través de una serie documental en YouTube.

El servicio de streaming anunció que Grande será retratada en “Ariana Grande: Dangerous Woman Diaries”. La serie de cuatro partes será estrenada el jueves en el canal de YouTube de la intérprete de “No Tears Left to Cry”.

La serie muestra la realización del más reciente álbum de Grande, “Sweetener”, el cual debutó en el primer puesto de la lista Top 200 de Billboard en agosto. El documental también mostrará nuevas imágenes de la gira Dangerous Woman, la cual fue suspendida por un ataque terrorista con explosivos en el que murieron 22 personas y más de 500 resultaron heridas en la Manchester Arena en mayo de 2017.

Partes del concierto de Grande, One Love Manchester, que ayudó a recaudar fondos para las víctimas de las explosiones también serán incluidas en el documental.

Festejan a Plácido Domingo por su 50 aniversario con el Met

En esta fotografía facilitada por la Ópera Metropolitana, Placido Domingo posa con uno de los regalos especiales que le fueron entregados con motivo del 50vo aniversario de su debut en este lugar: un pedazo del escenario. (Ken Howard/Ópera Metropolitana vía AP)

Por RONALD BLUM,  Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Plácido Domingo mostró su entusiasmo siendo esta vez él mismo, con los ojos llorosos y la voz temblorosa, después de haber interpretado a decenas de personajes a lo largo de medio siglo en el escenario de la Ópera Metropolitana de Nueva York.

“Para nosotros, los cantantes de ópera, es como lo dijo Frank Sinatra: Nueva York, Nueva York, si puedo hacerlo ahí, lo haré en cualquier parte”, dijo el cantante español de 77 años la noche de viernes, al ser reconocido en el escenario por el 50 aniversario de su debut en el Met.

La carrera de Domingo con la compañía comenzó unos días antes de lo previsto, el 28 de septiembre de 1968, cuando debió reemplazar al indispuesto Franco Corelli como Maurizio en “Adriana Lecouvreur” de Cilea, con Renata Tebaldi en el papel protagónico y la dirección de Fausto Cleva.

El viernes, Domingo interpretó el papel protagónico de “Gianni Schicchi”, la tercera ópera de “Il Trittico” de Puccini. Fue el papel número 52 de su carrera y su presentación número 695 como cantante y director en el Met.

Durante una ceremonia después de la ópera de apertura “Il Tabarro”, el gerente general del Met, Peter Gelb, entregó a Domingo un par de obsequios.

“Ya que te has apropiado de este escenario casi toda tu carrera, pensamos regalarte un pedazo de él. Así que esto lo quitamos del escenario a principios de la semana”, dijo Gelb antes de entregarle un trozo del piso.

Luego le obsequió a Domingo la chaqueta de piel que usó en la actuación de 1990 de “Otello” de Verdi, que había sido bañada en oro para conmemorar el aniversario de oro.

“Esto te pone a ti y a Elvis en el mismo nivel”, agregó Gelb.

La esposa de Domingo, Marta, su hijo Álvaro y dos nietos, vieron la presentación de un montaje de la carrera del tenor, incluida una escena de “Sesame Street” con Miss Piggy.

“Las generaciones van, van y van. Estoy feliz de sobrevivir”, declaró Domingo.

Gente del auditorio lanzó ramos de flores.

“Algunos de ustedes estuvieron en mi debut”, declaró. “Ustedes son los jueces. Ustedes son los que hacen al artista. Así que a ustedes debo mi andar de medio siglo”.

Domingo, que ha sido tenor la mayor parte de su vida, cambió parcialmente a barítono aproximadamente hace una década. Él ha interpretado 150 papeles, según su cuenta.

“Los últimos 20 años me parecen que fueron cinco”, afirmó el artista al término de la ceremonia. “El tiempo pasa muy rápido. Uno desea que el tiempo, quizá pudiéramos convertirlo en cámara lenta ahora en los próximos años”.

Domingo recibió una ovación de pie de unos dos minutos cuando lo presentaron. Cuatro cantantes famosos estuvieron entre el auditorio: Martina Arroyo, Sherrill Milnes, Teresa Stratas y James Morris.

“Creo que Plácido es un milagro, y Marta es una de las partes más maravillosas de ese milagro”, declaró Stratas.

Milnes trabajó por primera vez con Domingo en Guadalajara, México, durante la presentación de “Lucia di Lammermoor” de Donizetti y “El barbero de Sevilla” de Rossini.

J Balvin estrena “Reggaetón”, homenaje al género

J Balvin estrena "Reggaetón", homenaje al género

J Balvin publicó el video de su nueva canción que, para no defraudar a sus fans, tiene mucho ritmo.

“Y si el pueblo pide reggaetón, no se lo voy a negar”, canta J Balvin en su nuevo tema, en el que narra la fuerza que tiene el género urbano en la actualidad.

En pocas horas, la canción se transformó en un rotundo éxito, llegando a los primeros puestos de las listas.

“Dios bendiga al reggaetón, amén. Teníamos que hacer este sonido, queríamos volver a la Raíz. ¿Les gustó?”, escribió el artista sobre el nuevo tema en su cuenta de Instagram.

J Blavin fue el máximo nominado en los premios Grammy Latino, pero se quedó con una sola categoría, Mejor Álbum de Música Urbana por su disco Vibras.

En el escenario, el colombiano pidió no discriminar al reggaetón y a quienes representan ese género que aseguró es “igual de valioso que cualquier otro”.

En 2015, le contó a La Viola, que durante la adolescencia creció escuchando rock y hip hop: “Me gustaba todo tipo de música. Bueno, ahora soy del reggaetón”.