“Crazy Rich Asians” brilla en taquillas de EEUU y Canadá

PORTADA – Esta imagen lanzada por Warner Bros. Entertainment muestra a (desde la izquierda) Michelle Yeoh, Henry Golding y Constance Wu en una escena de la película “Crazy Rich Asians”. (Sanja Bucko / Warner Bros. Entertainment vía AP)

Por LINDSEY BAHR,  Associated Press

LOS ÁNGELES, California — La ostentación le ganó a las armas en las taquillas de cine de Estados Unidos y Canadá este fin de semana con el romance “Crazy Rich Asians” ocupando el número uno y dejando atrás a la película de acción de Mark Wahlberg “Mile 22”.

Lee la reseña de “Crazy Rich Asians” en LaMega1301.com.

Según cifras de los estudios dadas a conocer el domingo, “Crazy Rich Asians” recaudó 25.2 millones de dólares en 3,384 cines el fin de semana. La película protagonizada por Constance Wu ha recaudado 34 millones de dólares desde que se estrenó el miércoles, superando por mucho las expectativas de la industria.

Sin duda se trató de un buen negocio para el filme distribuido por Warner Bros. que tuvo un costo de producción de 30 millones de dólares.

Mientras, la película de Warner Bros. sobre un enorme tiburón, “The Meg”, bajó a segundo sitio con 21.2 millones en su segundo fin de semana.

La película de Wahlberg “Mile 22” se estrenó con un estimado de ingreso en taquillas de 13.6 millones de dólares. Producirla costó 35 millones.

Estimado de ingreso en taquillas del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con comScore:

1. “Crazy Rich Asians”, 25.2 millones de dólares.

2. “The Meg”, 21.2 millones

3. “Mile 22”, 13.6 millones

4. “Alpha”, 10.5 millones

4.(tie) “Mission: Impossible — Fallout”, 10.5 millones

5. “Christopher Robin”, 8.9 millones

6. “BlacKkKlansman”, 7 millones

7. “Slender Man”, 5 millones

8. “Hotel Transylvania 3”, 3.7 millones

9. “Mamma Mia! Here We Go Again”, 3.4 millones

Tom Cruise vence a Winnie-the-Pooh en las taquillas

PORTADA – Esta imagen proporcionada por Paramount Pictures muestra a Tom Cruise en una escena de la cinta “Mission: Impossible – Fallout”. (Chiabella James/Paramount Pictures and Skydance vía AP)

Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Tom Cruise venció a Winnie-the-Pooh en las taquillas de cine de Estados Unidos y Canadá este fin de semana, según cifras de los estudios difundidas el domingo.

“Misión: Imposible – Fallout” encabezó la venta de boletos por segundo fin de semana consecutivo con un estimado de 35 millones de dólares a pesar del recién llegado “Christopher Robin”.

Según datos de las casas productoras, la sexta entrega de “Misión: Imposible” ha acumulado 124 millones de dólares en sus primeros 10 días de lanzamiento. Ese ritmo es mejor que la mayoría de las entradas anteriores en la franquicia de Cruise.

El regreso de Winnie-the-Pooh en acción animada abrió 25 millones de dólares. Aunque es inusual que una película de Disney no abra en el número uno, el estudio tuvo otros hitos para celebrar. “Black Panther” se convirtió el sábado en la tercera película en alcanzar los 700 millones a nivel nacional.

Estimado de venta en taquilla del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con comScore:

1. “Mission: Impossible — Fallout”, 35 millones de dólares

2. “Christopher Robin”, 25 millones

3. “The Spy Who Dumped Me”, 12.4 millones

4. “Mamma Mia! Here We Go Again”, 9.1 millones

5. “The Equalizer 2”, 8.8 millones.

6. “Hotel Transylvania 3”, 8.8 millones

7. “Ant-Man and the Wasp”, 6.2 millones

8. “The Darkest Minds”, 5.8 millones

9. “Incredibles 2”, 5 millones

10. “Teen Titans Go! To the Movies”, 4.9 millones de dólares

“Mission: Impossible – Fallout” lidera taquilla de EEUU

PORTADA – Esta imagen proporcionada por Paramount Pictures muestra a Tom Cruise en una escena de la cinta “Mission: Impossible – Fallout”. (Chiabella James/Paramount Pictures and Skydance vía AP)

LINDSEY BAHR,  Associated Press

LOS ÁNGELES, California (AP) — La gente acudió a las salas a ver al actor Tom Cruise como Ethan Hunt por sexta ocasión en “Mission: Impossible – Fallout”, la cual ocupó sin dificultades la primera posición de la taquilla de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con estimados publicados el domingo.

“Fallout” recaudó 61.5 millones de dólares en 4,386 cines de Estados Unidos y Canadá. Es la mayor cantidad reunida de la saga, que ha juntado a nivel internacional 2,800 millones de dólares, y también representa uno de los éxitos más grandes para Cruise.

“Mamma Mia! Here We Go Again” se colocó en el segundo sitio con 15 millones, mientras que “The Equalizer 2” cayó a la tercera posición con 14 millones. “Hotel Transylvania 3: Summer Vacation” ocupó el cuarto lugar con 12.3 millones.

La cinta animada “Teen Titans Go! To the Movies” fue la única película que se estrenó el mismo fin de semana que “Fallout”. La cinta producida por los estudios Warner Bros. Recaudó 10.5 millones y aterrizó en la quinta posición.

“Hotel Transylvania 3” acapara primer lugar de taquilla

Esta imagen proporcionada por Sony Pictures Animation muestra una escena de “Hotel Transylvania 3: Summer Vacation”. (Sony Pictures Animation via AP)

Por LINDSEY BAHR

LOS ÁNGELES, California (AP) — “Hotel Transylvania 3: Summer Vacation” acaparó el primer lugar de taquilla en su primer fin de semana en cartelera y dejó mordiendo polvo a la película de acción “Skyscraper”, con Dwayne Johnson.

Sony Pictures calculó el domingo que la cinta familiar de dibujos animados recaudó 44.1 millones de dólares en cines de Estados Unidos y Canadá.

“Hotel Transylvania 3” superó fácilmente a “Skyscraper”, que no despegó en su primer fin de semana en Norteamérica. El filme de Universal Pictures recaudó solo 25.5 millones a nivel nacional. Según se reportó, “Skyscraper” tuvo un costo de producción de 125 millones de dólares.

En segundo lugar quedó “Ant-Man and the Wasp”, de Disney y Marvel, que recaudaron otros 28.8 millones en su segunda semana en cartelera, 62% menos que la semana pasada.

Y la cinta “Eighth Grade” tuvo buenos resultados pese a su distribución limitada, recaudando 252,284 dólares en cuatro cines.

Estimado de venta en taquillas del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con comScore:

1. “Hotel Transylvania 3”, 44.1 millones de dólares

2. “Ant-Man and the Wasp”, 28.8 millones

3. “Skyscraper”, 25.5 millones

4. “Incredibles 2”, 16.2 millones

5. “Jurassic World: Fallen Kingdom”, 15.5 millones

6. “The First Purge”, 9.1 millones

7. “Sorry to Bother You”, 4.3 millones

8. “Sicario: Day of the Soldado”, 3.9 millones

9. “Uncle Drew”, 3.2 millones

10. “Ocean’s 8”, 2.9 millones

“Jurassic World 2” se hace del primer lugar otra vez

ARCHIVO – En esta imagen difundida por Universal Pictures, una escena de la cinta “Jurassic World: Fallen Kingdom” . (Universal Pictures vía AP)

Por LINDSEY BAHR

LOS ÁNGELES, California (AP) — La cinta de dinosaurios “Jurassic World: Fallen Kingdom” dominó la taquilla de Estados Unidos y Canadá por segundo fin de semana consecutivo, con lo que ha recaudado 932.4 millones de dólares a nivel internacional hasta la fecha, cada vez más cerca de llegar a la marca de los 1,000 millones de dólares.

La secuela recaudó 60 millones de dólares en su segundo fin de semana en las salas norteamericanas, aumentando su total nacional a 26.8 millones de dólares, según cálculos publicados por los estudios de cine.

Sin embargo, dejó algo de espacio para estrenos como “Sicario: Day of the Soldado” y la comedia de básquetbol “Uncle Drew”, de acuerdo con cálculos publicados el domingo.

La cinta animada “Incredibles 2” se colocó en segundo sitio con 45.5 millones, aumentando su total en Norteamérica a 439.7 millones de dólares.

El público norteamericano acudió en más números de lo esperado a ver “Sicario: Day of the Soldado” y “Uncle Drew”.

La secuela de “Sicario”, protagonizada por Josh Brolin y Benicio del Toro recaudó 19 millones de dólares. La cinta, distribuida por Sony Pictures, tuvo un costo de producción de entre 35 a 40 millones de dólares.

En cuarta posición se colocó la comedia sobre básquetbol “Uncle Drew”, con la actuación de las estrellas de la NBA Kyrie Irving y Shaquille O’Neal, se llevó 15.5 millones.

A continuación, las cifras de taquilla del viernes al domingo en Canadá y Estados Unidos, según la firma comScore. En donde estuvieron disponibles, también se incluyen las últimas cifras internacionales de esos días. Las cantidades finales serán divulgadas el lunes.

1. “Jurassic World: Fallen Kingdom”, 60 millones de dólares (56.1 millones a nivel internacional).

2. “Incredibles 2”, 45.5 millones (44.3 millones).

3. “Sicario: Day of the Soldado”, 19 millones (8.4 millones).

4. “Uncle Drew”, 15.5 millones.

5. “Ocean’s 8”, 8 millones (13.8 millones).

6. “Tag”, 5,6 millones (3.7 millones).

7. “Deadpool 2”, 3.5 millones (2.8 millones).

8. “Sanju”, 2.6 millones (22.2 millones).

9. “Solo: A Star Wars Story”, 2.3 millones (6.1 millones).

10. “Won’t You Be My Neighbor?”, 2.3 millones.

Derbez supera sus expectativas con “Overboard”

Esta imagen lanzada por Metro Goldwyn Mayer Pictures / Pantelion Films muestra a Anna Faris, a la izquierda, y Eugenio Derbez en una escena de “Overboard”. (Diyah Pera / Metro Goldwyn Mayer Pictures / Pantelion Film vía AP)

Por BERENICE BAUTISTA

CIUDAD DE MÉXICO, México (AP) — Ahora que “Overboard” (“Hombre al agua”) debutó en el segundo lugar de la taquilla estadounidense, Eugenio Derbez puede quitarse de encima “una loza”, como calificó el peso que sintió ante la presión de cumplir con las expectativas para esta nueva comedia.

Reseña Mega Cine: “Overboard”: Dulce venganza con acento de telenovela

Eugenio Derbez, izquierda, y Anna Faris posan para un retrato durante una entrevista sobre su película “Hombre al agua” (“Overboard”) en la Ciudad de México en una fotografía de archivo del 8 de mayo de 2018 en la Ciudad de México. (Foto AP/Berenice Bautista)

“Siento como una loza aquí atrás que vengo cargando con esta presión de tener que superarte a ti mismo en tu siguiente película”, dijo el comediante el martes en una entrevista en la Ciudad de México, sentado junto a la coprotagonista Anna Faris.

“Pero ahora creo que fue más fácil porque tengo mi arma secreta”, añadió mirando a los ojos a la actriz estadounidense, “y eso creo que ayuda a que podamos también tener un público anglo”.

“Overboard”, dirigida por Rob Greenberg, se estrena el jueves en México tras haber debutado el fin de semana en el segundo lugar de la taquilla estadounidense (solo detrás de la megaproducción “Avengers: Infinity War”), con una recaudación de 14.7 millones de dólares.

Es la tercera película “binacional” de Derbez que consigue el éxito en su país adoptivo. En 2013 “No se aceptan devoluciones”, con Loreto Peralta y la esposa de Derbez en la vida real, Alessandra Rosaldo, facturó 10 millones de dólares en su primer fin de semana y se colocó en el quinto lugar de las 10 más taquilleras. Y el año pasado “How to Be a Latin Lover”, con Salma Hayek, sumó 12 millones y debutó en el segundo puesto de la lista.

Hablada en una mezcla de español e inglés, “Overboard” cuenta con un elenco mexicano-estadounidense que incluye a Eva Longoria, Mariana Treviño, Cecilia Suárez, Mel Rodríguez y John Hannah. La fórmula está probada con el público estadounidense, especialmente con el latino. El reto es quizá convencer al público mexicano que vaya a ver una película protagonizada por un astro que crecieron viendo en televisión, como Derbez, hablando la mayor parte del tiempo en inglés.

Al respecto, el actor dijo que su apuesta es ofrecer una película apta para toda la familia.

“Lo único en lo que me enfoco es en eso, lograr sacar una película que sea divertida, que sea familiar. Esta película tiene muchos valores y a mí como espectador me gustaría ver en una sala de cine”, apuntó Derbez, cuyas tres películas han sido clasificadas PG-13 en Estados Unidos por ciertas escenas que podrían no ser aptas para menores de 13 años.

“Overboard” es una nueva versión de “Overboard” de 1987, protagonizada por Goldie Hawn y Kurt Russell. La cinta de 2018 mantuvo el título original en inglés, pero en lugar de ser una millonaria la que pierde la memoria y es engañada por un padre de tres hijos varones que se hace pasar por su esposo, Kate (Faris), madre de tres hijas, se hace pasar por la esposa de Leo (Derbez), quien además de millonario es mexicano.

“Crecí amando la película de Goldie Hawn y Kurt Russell pero creo que era muy importante cambiar los papeles”, expresó Faris. “Como mujer creo que puedo salirme con la mía al secuestrarte”, le dijo a Derbez riendo, “y es también muy refrescante tener una nueva versión. Estoy muy orgullosa de que hicimos una película que trasciende fronteras”.

Romper con los estereotipos de los hispanos pobres o de los estadounidenses de raza blanca con la vida resuelta es otro de los propósitos de la película. Como madre soltera Kate se maravilla al subir a limpiar el yate de Leo, quien viene de un mundo totalmente distinto al de ella, pero se desencanta al descubrir que es un engreído.

“Tengo mucha gratitud con la gente que trabaja muy duro, pero especialmente con las madres solteras”, dijo Faris. “Me gusta contar historias diferentes y creo que eso es también algo que me enorgullece, la idea de cambiar los géneros”.

“Lo importante era mostrar el abanico de latinos, no solamente lo que vemos en pantalla, que son el inmigrante o el jardinero, sino que también pudiéramos ver al latino de clase media, como es el caso de Eva Longoria y Mel y también ver al latino millonario que también tenemos muchísimos en Mexico, millonarios y multimillonarios”, agregó Derbez.

Los planes de Kate para engañar a Leo se le escapan de las manos cuando sus sentimientos entran inadvertidamente en la ecuación.

“Lo que me encanta de mi personaje es que la idea del romance y el amor no forma parte de su vida, tiene muchas cosas que hacer y lo más importante es cuidar a sus tres hijas, así que cuando el amor se cuela en su vida creo que es algo muy especial”, dijo Faris.

“Avengers: Infinity War” vuelve a encabezar las taquillas

Esta imagen dada a conocer por Marvel Shows muestra, de izquierda a derecha, a Tom Holland, Robert Downey Jr., Dave Bautista, Chris Pratt y Pom Klementieff en una escena de “Avengers: Infinity War”. En su segundo fin de semana en los cines, “Avengers: Infinity War” continúa dominando las taquillas en Estados Unidos y Canadá. (Marvel Studios vía AP.)

Por LINDSEY BAHR

LOS ÁNGELES, California (AP) — En su segundo fin de semana en los cines, “Avengers: Infinity War” continuó dominando las taquillas de Estados Unidos y Canadá.

Los estudios Walt Disney Co. indicaron el domingo que la película de superhéroes recaudará un estimado de 112.5 millones de dólares el fin de semana, convirtiéndose así en la segunda cinta con más ganancias en un segundo fin de semana en cartelera detrás de los 149.2 millones de “Star Wars: The Force Awakens”.

A nivel internacional, “Avengers: Infinity War” ha recaudado más de 1,200 millones de dólares, con lo que es la primera película en la historia en cruzar la marca de los 1,000 millones en 11 días. Y aún no se ha estrenado en China.

Hubo poca competencia nueva este fin de semana en la cartelera. Una de las opciones fue “Overboard”, de los estudios MGM, Lionsgate y Pantelion Films, que ocupó un distante segundo lugar en las recaudaciones.

“Overboard”, una nueva versión de la comedia de Garry Marshall de 1987, recaudó la cantidad más grande en un fin de semana de estreno para Pantelion Films con 14.8 millones de dólares en 1,623 cines, un resultado mejor al esperado.

A continuación presentamos la lista de las diez películas con los mayores ingresos de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según comScore. Entre paréntesis se incluyen las cantidades recaudadas a nivel internacional, también de viernes a domingo. Las cifras finales serán divulgadas el lunes:

1. “Avengers: Infinity War”, 112.5 millones de dólares (162.6 millones de dólares a nivel internacional).

2. “Overboard”, 14.8 millones.

3. “A Quiet Place”, 7.6 millones (4.1 millones).

4. “I Feel Pretty”, 4.9 millones (3.2 millones).

5. “Rampage”, 4.6 millones (13.7 millones).

6. “Tully”, 3.2 millones (200,000).

7. “Black Panther”, 3.1 millones (390,000).

8. “Truth or Dare”, 1.9 millones (5.7 millones).

9. “Super Troopers 2”, 1.8 millones (90,000).

10. “Bad Samaritan”, 1.8 millones.

Ready Player One encabeza taquillas de cine en Norteamérica

Por LINDSEY BAHR

LOS ÁNGELES, California (AP) — La cinta de acción de Steven Spielberg “Ready Player One” encabezó las taquillas de cine en Estados Unidos y Canadá este fin de semana.

Estimados de los estudios el domingo dijeron que la película ganó 53.2 millones en sus primeros cuatro días en 4,234 salas.

Basada en la popular novela de Ernest Cline y llena de referencias a la cultura popular de los ochenta, “Ready Player One” costó unos 175 millones de dólares.

La película “Tyler Perry’s Acrimony” fue segunda en ingresos. Impulsado por una audiencia mayormente femenina, el filme protagonizado por Taraji P. Henson recaudó 17.1 millones de dólares el fin de semana, seguida por “Black Panther”, con 11.3 millones.

Películas religiosas también compitieron por atención, incluyendo “I Can Only Imagine”, que consiguió 10.8 millones, “Paul, Apostle of Christ’s” con 3.5 millones y “God’s Not Dead 3’s”, con 2.6 millones.

A continuación, las ventas estimadas en las taquillas de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con comScore. Las cifras finales serán publicadas el lunes.

1.”Ready Player One”, 41.2 millones de dólares

2.”Tyler Perry’s Acrimony”, 17.1 millones.

3.”Black Panther”, 1.3 millones.

4.”I Can Only Imagine”, 10.8 millones.

5.”Pacific Rim Uprising”, 9.2 millones.

6.”Sherlock Gnomes”, 7 millones.

7.”Love, Simon”, 4.8 millones.

8.”Tomb Raider”, 4.7 millones.

9.”A Wrinkle in Time”, 4.7 millones.

10.”Paul, Apostle of Christ”, 3.5 millones.

Steven Spielberg: Mi imaginación había estado hibernando durante mucho tiempo

Por David Villafranca

LOS ÁNGELES, California (EFE) – El gran rey del espectáculo y la fantasía en Hollywood está de vuelta. Tras varias cintas históricas sobre periodismo o política, Steven Spielberg estrena “Ready Player One”, una ambiciosa película de ciencia-ficción que, según explicó a Efe, le ayudó a despertar de nuevo su imaginación.  (continua)

“La imaginación necesita estirarse. Mi imaginación me demanda ir un poco más lejos de que lo que fue en la última película y he estado haciendo muchos dramas históricos que no requerían imaginación: requerían precisión histórica y comprobación de los hechos, más como un periodista contando una historia que como un cineasta extendiendo su imaginación”, argumentó.

“Así que fue un tremendo alivio para mí poder hacer ‘Ready Player One’ porque mi imaginación había estado hibernando durante mucho tiempo, había estado gritando para salir. Cuando fue liberada en esta película, junto a la imaginación de Ernest Cline (autor de la novela y guionista de la cinta) y Zak Penn (coguionista), simplemente fue una explosión para mí”, añadió.

De nuevo enfrascado en la tarea de crear nuevos mundos para la gran pantalla, Spielberg (Cincinnati, EE.UU., 1946) fichó para “Ready Player One” a los jóvenes actores Tye Sheridan (“Mud”) y Olivia Cooke (“Bates Motel”) que, acompañados por veteranos como Mark Rylance o Ben Mendelsohn, modelan una cinta que, por encima de todo, es un apasionado homenaje a la cultura popular de los años ochenta.

Ambientada en 2045, “Ready Player One” retrata una sociedad hastiada y en declive en la que todo el mundo se conecta a OASIS, una realidad virtual de unos y ceros en la que hasta la felicidad parece posible.

Tras la muerte de su extravagante creador James Halliday (Rylance), OASIS organiza un concurso para escoger a su nuevo propietario y en el que participa Wade Watts (Sheridan), un improbable héroe en la vida real pero que bajo su avatar Parzival pretende alzarse como vencedor.

Con una frenética acción y maestría en el uso de la tecnología que es el sello de Spielberg, “Ready Player One” inventa un universo atiborrado de guiños nostálgicos y tiernos a la cultura popular, desde videojuegos arcade a personajes como King Kong e Iron Giant pasando por películas muy queridas como “Back to the Future” (1985), “The Shining” (1980) o “Alien” (1979).

El director, que fue clave para modelar esa mitología con cintas como “Jaws” (1975), “E.T.” (1982) o la saga de Indiana Jones, defendió el gran poder que tienen los recuerdos para atrapar al público.

“La nostalgia es algo diferente para cada uno, pero generalmente significa que pensamos que el pasado era más feliz que nuestro presente así que nos gustaría regresar a días y momentos de felicidad”, indicó.

“Cuando crecemos, inmediatamente olvidamos que el pasado también estaba lleno de conflictos, reveses y de momentos no muy felices en nuestras vidas, pero pensamos hacia atrás y no sobre la cara oscura: solo pensamos acerca de los momentos felices”, consideró.

En el fondo, agregó Spielberg, se trata de ilusiones y de sensaciones que nos reconfortan: “La nostalgia es realmente un lugar donde todos nos sentimos más felices al volver”.

Exceptuando “The BFG” (2016), que pasó sin pena ni gloria, Spielberg no exploraba el cine de aventuras y fantasía desde “The Adventures of Tintin” (2011).

En estos últimos años se entregó al cine histórico, ya fuera de intriga como en “Bridge of Spies” (2015) o en forma de poema estadounidense en “Lincoln” (2012), y al drama periodístico de “The Post” (2017), su respuesta artística a los oscuros tiempos de la era Trump.

Y pese a sus constantes referencias ochenteras, con canciones de New Order y Van Halen en su banda sonora, “Ready Player One” aspira a ser una fiesta para todos los públicos, tal y como expuso el actor Tye Sheridan.

“La gente me pregunta: ‘¿Puedo llevar a mis hijos?’. Sí, es para todos. Es para gente joven, para gente que creció en los ochenta, para tus abuelos. Mi hermana pequeña, que tiene 17 años, vino a mí tras verla, me dio el abrazo más grande y me dijo: ‘De las películas en las que has participado es mi favorita'”, afirmó el joven actor.

Sheridan reflexionó además sobre el encanto de la nostalgia en el cine, que permite “regresar en un segundo a una sensación”, y opinó que el valor de este recurso para “conmover al público” no se basa tanto en “robar o reutilizar” películas del pasado sino en citarlas para “realzar algo en una historia”.

Por último, Olivia Cooke, que da vida a la valiente Art3mis, abordó la reflexión política del filme, ya que una sociedad que tiende al escapismo virtual para huir de la infelicidad no parece tan alejada de nuestro mundo actual en el que un perfil de Facebook o Instagram parece tan importante como la realidad tangible.

“Creo que es un cuento con moraleja: todo con moderación. Puedes disfrutar de la realidad virtual, de cualquier plataforma digital en la que elijas jugar o invertir tu tiempo, pero no puedes olvidar la realidad. Una vez que lo haces y la abandonas, no habrá realidad virtual, plataforma digital o avances tecnológicos que podamos disfrutar”, señaló.

“A Wrinkle In Time” – con tantas maravillas para ofrecer, aún le falta para satisfacernos

“A Wrinkle In Time” ★★✰✰

Por Abel Zavala

AZavala@tsjnews.com

CINCINNATI, Ohio (La Jornada Latina) – A Wrinkle In Time de Disney, basada en el libro de 1962 de Madeleine L’Engle, es una película visualmente hermosa y encantadora, llena de las maravillas de otros mundos del universo y una batalla clásica del bien contra el mal, pero para una película que pudo haber tenido tanto asombro y magia, esa magia no estaba completamente allí. 

Esta imagen lanzada por Disney muestra a Storm Reid, desde la izquierda, a Deric McCabe y Reese Witherspoon en una escena de “A Wrinkle In Time”. (Atsushi Nishijima / Disney vía AP)

La película fascina al ojo mientras observamos con asombro los diferentes lugares que los jóvenes de la película viajan de un mundo a otro, pero para la persona que también esté buscando una buena historia en esta película, simplemente no se pudo encontrar.

Meg Murry (Storm Reid) es una adolescente que se ha cerrado de los de su escuela y prefiere estar sola después de la desaparición cuatro años antes de su padre Alex (Chris Pine), un físico. Ella es intimidada por algunas de las chicas y le dicen a Meg que ella es la causa de la ausencia de su padre.

Su hermano pequeño, Charles Wallace (Deric McCabe), es un niño muy brillante y alegre que planea regresar a su padre con la ayuda de tres damas que no son de nuestro mundo: la Sra. Whatsit (Reese Witherspoon), la Sra. Who (Mindy Kaling) y la Sra. Which (Oprah Winfrey). Ellas le informan a Meg que recibieron un mensaje de su padre, pero no están seguras de dónde vino el mensaje. Ahora depende de Meg, Charles Wallace y del amigo de Meg, Calvin (Levi Miller), para traer de vuelta a Alex.

Esta imagen lanzada por Disney muestra a Oprah Winfrey en una escena de “A Wrinkle In Time”. (Atsushi Nishijima / Disney vía AP)

Por mucho que me encantaron los efectos visuales que esta película trajo, no fue eso ni la actuación de las actrices de mayor nombre lo que hizo que esta película fuera fascinante; son los niños de la película, especialmente Charles Wallace, aunque lo sentí un poco fastidioso hacia el último tercio de la película. Quizás esa actuación de él pueda ser el punto de lo que hace The It, la fuerza malvada en el universo que nos empeora como seres humanos.

Sentí que a la película le faltaba algo. Libros adaptados al cine tienden a perder cosas importantes en sus películas debido al tiempo limitado que tienen. Tal vez el libro de L’Engle fue más detallado en lo que sus personajes vivieron al viajar para salvar a Alex. Hubo un flujo que parecía faltarle a muchas de las escenas.

Para una película con tantas maravillas para mostrarnos, me quede esperando más. A Wrinkle In Time no tendría que ser una película épica de 3 horas, pero con mucho más para ofrecer, me podría haber sentido más satisfecho con un poco más de dos horas. 

A Wrinkle In Time es protagonizada por Storm Reid, Oprah Winfrey y Reese Witherspoon y es dirigida por Ava DuVernay.  Se estrena el 9 de marzo del 2018.

Abel Zavala es Productor de Contenido Digital de TSJ Media.