FANTASTIC BEASTS: Crímenes de Grindelwald es rara mezcla de maravillas

Por JAKE COYLE,  Associated Press

Al igual que el maletín sin fondo del “magizoólogo” Newt Scamander, “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald” (“Fantastic Beasts: The Crimes of Grinelwald”) es una mezcla rara de maravillas.

Eddie Redmayne en una escena de “Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald” en una fotografía proporcionada por Warner Bros. (Jaap Buitendijk/Warner Bros. Pictures via AP)

Newt (Eddie Redmayne) puede buscar en su maleta y, al igual que lo hizo Mary Poppins antes que él, sacar de la misma cualquier cosa. Y por momentos parece que J.K. Rowling — quien funge como guionista por segunda ocasión — está igualmente encantada por sus poderes infinitos de conjuración. En esta atiborrada segunda película de la precuela de cinco entregas de Harry Potter, cada misterio resuelto devela otro, cada historia engendra una nueva. Las narrativas se multiplican como Nifflers revoltosos, una de las múltiples especies en el maletín de Newt.

El problema usual con las historias derivadas es su falta de peso o justificación, especialmente aquellas que estiran una historia tan ampliada como la de Potter, con sus ocho películas. Pero esto no es un problema para las dos cintas de “Animales fantásticos”, dirigidas por el exrealizador de “Potter” David Yates.

Ambas películas tienen su función. “Los crímenes de Grindelwald”, en especial, es una parábola impresionantemente oscura y urgente de la ideología supremacista, dirigida de frente a la división demagoga que existe en la actualidad. Y a ninguna de las dos les falta densidad de detalle, personajes o historia.

De hecho el único verdadero crimen de “Gindelwald” es la abundancia de detalles. Al pasar de Nueva York a Londres y París (con ministerios de la magia en cada ciudad), el más reciente capítulo de la saga de Rowling previa a Potter se siente tan ansioso de estar fuera de Hogwarts (que también aparece en la película) que se resiste a fijarse en un solo lugar, o con alguno de sus personajes diseminados — entre ellos Newt, la escrupulosa investigadora de magia negra Tina (Katherine Waterston), el neoyorquino no-mago Jacob (Dan Fogler), la hermana de Tina y novia de Jacob Queenie (Alison Sudol) y la atormentada excompañera de clase de Newt, Leta Lestrange (Zoe Kravitz).

Johnny Depp en una escena de “Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald” en una fotografía proporcionada por Warner Bros. (Jaap Buitendijk/Warner Bros. Pictures via AP)

Nadie sabe crear un presagio de batalla mejor que Rowling. Ahora es el ascenso de Gellert Grindelwald (Johnny Depp), recién escapado de prisión, quien crea un clima sombrío sobre la tierra. Con un copete rubio peinado hacia arriba y la cara cubierta de un fantasmal maquillaje blanco, Grindelwald es la versión de Rowling de un nacionalista blanco que cree en la elevación de los hechiceros “purasangre” por encima de aquellos que no tienen poderes mágicos.

Es 1927 y las oscuras nubes del fascismo amenazan; la Segunda Guerra Mundial se siente a la vuelta de la esquina. En uno de los múltiples trucos de la película, Grindelwald cubre París de telas negras reflejando este ambiente y también algo que remite a los artistas conceptuales Christo y Jeanne-Claude, que usan tela para envolver edificios.

A pesar de la tormenta que se avecina, el pacifista Newt se resiste a crear una división. Cuando es empujado por su hermano Theseus (Callum Turner), quien al igual que Tina es un “Auror” que aplica la ley mágica, Newt responde: “Yo no tomo partidos”.

Los sucesos en “Los crímenes de Grindelwald” pondrán a prueba a Newt, al igual como a cualquiera que trate de seguir sus hilos. Al menos tres personajes de la cinta emprenden cacerías: Queenie, Grindelwald y Credence Barebone (Ezra Miller), el poderoso y volátil huérfano que pasa gran parte de la película buscando respuestas a su identidad. Es el Anakin Skywalker de “Animales fantásticos”, cuya alma está en disputa entre ambos bandos.

Si todo esto suena como demasiado, lo es, y ni siquiera hemos mencionado a Jude Law como el joven Albus Dumbledore, quien luce extremadamente guapo con su barba a la ZZ-top. Pero pasamos poco tiempo con él al igual que con otros tantos personajes que, para crédito de la película, ansiamos conocer más, como Jacob de Fogler. Hay un flashback que deja ver una vieja relación, quizá de tintes sexuales, entre Dumbledore y Grindelwald; esta sería la revelación más intrigante de la película, que queda como carnada para entregas futuras de la saga.

Las relaciones de hermanos están en todas partes en “Los crímenes de Grindelwald”. Al igual que en las casas de Hogwarts, Rowling se regocija en la dualidad y el juego entre la luz y la oscuridad. Incluso dentro de los Aurors hay métodos opuestos para aplicar la ley ante la amenaza. Y en medio de todo esto Newt es presentado como un emblema de la tolerancia: cree que cada bestia puede ser domada y que cada trauma puede ser sanado.

La única fuente de Rowling antes de entrar al universo cinemático de “Animales fantásticos” era un breve libro de 2001 disfrazado de texto de Hogwarts. Pero con su majestuosa varita ha creado un mundo impresionantemente vasto y convulso que no teme explorar la oscuridad bajo su encantador exterior. Y con Yates nuevamente al mando, “Los crímenes de Grindelwald” suele ser deslumbrante, por momentos asombroso y siempre atmosférico, aunque también un poquito desastroso. Hasta los maletines mágicos pueden llevar a veces sobrepeso.

“Fantastic Beasts: Los crímenes de Grindelwald” de Warner Bros. tiene una clasificación PG-13 (que advierte a los padres que podría ser inapropiada para menores de 13 años) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por algunas escenas de acción fantástica y violencia. La AP la califica con dos estrellas y media de cuatro.

El “Grinch” ocupa el primer lugar en las taquillas de EEUU

En esta fotografía sin fecha difundida por Universal Pictures se ven los personajes Cindy-Lou Who y el Grinch en una escena de la película "The Grinch". (Universal Pictures vía AP, File)

Por ANDREW DALTON,  Associated Press

LOS ÁNGELES, California — Es el malo de la pantalla y aun así el “Grinch” está en primer lugar en las taquillas de Estados Unidos y Canadá.

“Dr. Seuss’ The Grinch” recaudó 66 millones de dólares el fin de semana, de acuerdo con cálculos dados a conocer el domingo por Universal Pictures.

El filme que alcanzó el primer lugar la semana pasada fue la biografía de Queen “Bohemian Rhapsody”, que este fin de semana bajó al segundo sitio, de acuerdo con 20th Century Fox.

Illumination, creadores de los “Minions”, produjeron la más reciente interpretación del “Grinch”, cuya voz da vida el actor Benedict Cumberbatch. Muchos esperaban que el filme llegara al número uno de las taquillas este fin de semana, pero superó las expectativas.

A continuación, el estimado de ingreso en taquillas de viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con comScore. Las cantidades finales serán divulgadas el lunes.

1. “Dr Seuss’ The Grinch”, 66 millones.

2. “Bohemian Rhapsody”, 30.8 millones.

3. “Overlord”, 10.1 millones.

4. “The Nutcracker and the Four Realms”, 9.5 millones.

5. “The Girl in the Spider’s Web”, 8 millones.

6. “A Star Is Born”, 8 millones.

7. “Nobody’s Fool”, 6.5 millones.

8. “Venom”, 4.8 millones.

9. “Halloween”, 3.8 millones.

10. “The Hate U Give”, 2 millones.

“Bohemian Rhapsody” recauda 50 millones en semana de estreno

“Bohemian Rhapsody” recauda 50 millones en semana de estreno

Imagen proporcionada por Twentieth Century Fox de Gwilym Lee, izquierda, Rami Malek, centro, y Joe Mazzello en una escena de "Bohemian Rhapsody." (Alex Bailey/Twentieth Century Fox vía AP)

Por JAKE COYLE,  Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — La biografía de Freddie Mercury “Bohemian Rhapsody” y 20th Century Fox son, por ahora, los campeones del mundo.

“Bohemian Rhapsody”, protagonizada por Rami Malek en el papel del difunto cantante de Queen, superó los problemas de producción y las malas críticas para recaudar 50 millones de dólares en las taquillas del fin de semana en Estados Unidos y Canadá, y otros 72.5 millones a nivel internacional, según cálculos del estudio. Eso superó las expectativas, que habían pronosticado entre 35 millones y 40 millones de dólares en su fin de semana de estreno.

Sin embargo, el público corrió a las salas para ver la elogiada actuación de Malek, el protagonista de “Mr. Robot”, y escuchar los rítmicos himnos de Queen como “We are the Champions”, “Another One Bites the Dust” y la operática canción del título. La película, dirigida por Bryan Singer antes de ser reemplazado por Dexter Fletcher, en ocasiones parecía un concierto, incluida la extensa recreación de la actuación de la banda en el concierto Live Aid de 1985.

“En realidad es una celebración a Queen y su música, y creo que hicimos un buen trabajo en hacerle saber a la gente que esto es lo que es”, dijo Chris Aronson, director de distribución en Fox.

La película de Fox superó el estreno de Disney, que próximamente será propietario del estudio. La magnífica “The Nutcracker and the Four Realms” de Walt Disney Co., a pesar de su presupuesto de producción de 125 millones de dólares, debutó con apenas 20 millones de dólares. Disney está por fusionarse con Fox en los próximos meses.

“Esperábamos un inicio más fuerte, pero creo que es una película que la gente encontrará conforme nos acercamos a las fiestas”, dijo Cathleen Taff, directora de distribución cinematográfica en Disney.

Las 10 películas más taquilleras del fin de semana en cines de América del Norte según comScore.

1. “Bohemian Rhapsody”, 50 millones de dólares (72.5 millones de dólares internacional).

2. “The Nutcracker and the Four Realms”, 20 millones de dólares (38.5 millones de dólares internacional).

3. “Nobody’s Fool”, 14 millones de dólares.

4. “A Star Is Born”, 11.1 millones de dólares.

5. “Halloween”, 11 millones de dólares.

6. “Venom”, 7.9 millones de dólares.

7. “Smallfoot”, 3.8 millones de dólares.

8. “Goosebumps 2”, 3.7 millones de dólares.

9. “Hunter Killer”, 3.5 millones de dólares.

10. The Hate U Give”, 3.4 millones de dólares.

“The Nutcracker and the Four Realms”: La anticipada historia navideña de Disney

“The Nutcracker and the Four Realms”: La anticipada historia navideña de Disney

“The Nutcracker and the Four Realms” ★★✰✰✰

Por ABEL ZAVALA

AZavala@tsjnews.com  

CINCINNATI, Ohio Disney nos trae temprano a la pantalla grande su regalo navideño, “The Nutcracker and the Four Realms” (“El Cascanueces y los Cuatro Reinos”).

Esta imagen lanzada por Disney muestra a Mackenzie Foy en una escena de “El Cascanueces y los Cuatro Reinos”. (Laurie Sparham / Disney a través de AP)

Realmente, la película no me satisface tanto y aunque quisiera yo regresarles el regalo, no se aceptan devoluciones (irónicamente el título de una de las películas de Eugenio Derbez, quien protagoniza a uno de los cuatro reyes en esta cinta).

La película es visualmente fascinante.  

La producción nos hace creer estar en un mundo algo similar al de Alicia en el País de las Maravillas. Fue una de las razones por la cual quise ver esta cinta.

Pero de maravilloso no hay mucho, pues todo se siente apresurado, sin sentido de emoción o descubrimiento.

La joven Clara (Mackenzie Foy) recibe un regalo de su fallecida madre -un huevo mecánico-, pero necesita una llave específica para abrirlo.

Esta imagen publicada por Disney muestra, desde la izquierda, Richard E. Grant como Shiver, Keira Knightley como The Sugar Plum Fairy, Eugenio Derbez como Hawthorn y Mackenzie Foy como Clara en una escena de “The Nutcracker and the Four Realms”. (Laurie Sparham / Disney a través de AP)

En Nochebuena, ella y su familia asisten a un baile organizado por su padrino e inventor Drosselmeyer (Morgan Freeman), quien podría tener la llave que ella necesita y conoce la verdad sobre la madre de Clara.

Pero para encontrar la llave, Clara debe transportarse a un mundo mágico, algo similar al viaje que hacen los niños de “The Chronicles of Narnia” (2005).

Inicialmente ella se encuentra con un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight) y se forma una linda relación entre amigos.

Clara quiere recuperar la llave que se robó el Rey de los Ratones.

Pero Phillip le advierte que es un lugar muy peligroso.  

Al ella decir quien fue su madre, Phillip no tiene opción más que obedecer las órdenes de Clara.

Poco después de que ambos se enfrentan con el Rey de los Ratones y con la tiránica Madre Jengibre (Helen Mirren), Phillip lleva a Clara a conocer a los reyes de los otros tres reinos:

Esta imagen lanzada por Disney muestra a Helen Mirren en una escena de “El Cascanueces y los Cuatro Reinos”. (Laurie Sparham / Disney a través de AP)

Shiver (Richard E. Grant) del Reino de la Nieve, Hawthorne (Eugenio Derbez) del Reino de las Flores y Sugar Plum (Keira Knightley) del Reino Dulce.

Lamentablemente, con la excepción de Sugar Plum, no llegamos a conocer mucho de estos personajes.  De repente desaparecen (aunque sepamos dónde están y por qué están allí).

Clara, junto con Phillip, deciden ayudar a vencer a la Madre Jengibre.

No vemos el cambio ni la preparación de Clara para irse a la batalla.  

Simplemente decide hacerlo y listo.

Como película para la familia, es un poco oscura, no tanto al borde del macabro, pero para ese rumbo iba.

El Rey de los Ratones en si consiste en varios ratoncitos uniéndose para convertirse en un gigantesco ratón (imagínense cientos de ratones unidos, moviéndose en varias direcciones formando este cuerpo).

Hay payasos de la Madre Jengibre que vienen siendo algo que ocurre en pesadillas.

Y no se diga la fastidiosa voz de principio ni al final de Sugar Plum.

Yo me pregunté por qué salió mucho antes (el fin de semana después de Halloween) de las fiestas navideñas cuando típicamente este tipo de películas estrenan un poco antes de Navidad (a veces en la semana del Día de Acción de Gracias para prepararnos para las fiestas).

Honestamente al final me dio gusto haber visto esta cinta tan temprano porque entre más cercano lleguemos a la Navidad, preferiré ver otras cintas con más personalidad de temporada.

“The Nutcracker and the Four Realms”, protagonizada por Mackenzie Foy, Keira Knightley y Morgan Freeman, y dirigida por Lasse Hallström y Joe Johnston, se estrenó el 2 de noviembre. Clasificada PG por peligro leve.

Abel Zavala es Productor de Contenido Digital de TSJ Media.

“The Nutcracker” y “Bohemian Rhapsody” se preparan para conquistar los cines

"The Nutcracker" y "Bohemian Rhapsody" se preparan para conquistar los cines

Esta foto liberada por Disney, desde la izquierda, muestra a Richard E. Grant, Keira Knightley, Eugenio Derbez y Mackenzie Foy en una escena de “El cascanueces y los cuatros reinos”. (Laurie Sparham/Disney via AP)

LOS ÁNGELES, California (EFE) – La nueva propuesta de Disney, “The Nutcracker and the Four Realms”, y “Bohemian Rhapsody”, una cinta sobre la figura de Freddie Mercury y el grupo Queen, se preparan para conquistar los cines estadounidenses este fin de semana.

“The Nutcracker and the Four Realms”, de Lasse Hallström y Joe Johnston, es una lujosa superproducción basada en el cuento de hadas escrito por E.T.A. Hoffman en 1816, versionado por Alexandre Dumas y adaptado al ballet por Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

El filme cuenta con un reparto en el que aparecen Mackenzie Foy, Keira Knightley, Helen Mirren, Morgan Freeman, Eugenio Derbez y Richard E. Grant, entre otros.

Por su parte, “Bohemian Rhapsody”, de Bryan Singer, narra el nacimiento de Queen en 1970 y la transformación del adolescente Farrokh Bulsara en el que sería el ídolo de masas e icono gay mundial Freddie Mercury, hasta el mítico concierto Live Aid de 1985.

Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee y Ben Hardy son los protagonistas de la película.

Además, llega la comedia romántica “Nobody’s Fool”, una historia de amor dirigida y escrita por Tyler Perry -todo un icono para la comunidad negra- cuyo objetivo es e explorar la realidad carcelaria de muchos afroamericanos y latinos.

Tiffany Haddish y Tika Sumpter lideran el reparto.

Completa la lista de estrenos la llegada de la independiente “Boy Erased”, de Joel Edgerton, que cuenta cómo el hijo de un cura baptista se ve obligado a participar en un programa de terapia intensiva para revertir su homosexualidad.

Lucas Hedges, Nicole Kidman, Joel Edgerton y Russell Crowe aparecen en el filme.

“Halloween” recauda 77.5 millones en semana de estreno

Esta imagen publicada por Universal Pictures muestra a Jamie Lee Curtis en una escena de "Halloween", en cines de todo el país el 19 de octubre. (Ryan Green / Universal Pictures a través de AP)

Por LINDSEY BAHR

LOS ÁNGELES, California (AP) — Cuarenta años después de su debut en los cines, Michael Meyers sigue atrayendo a legiones de amantes de un buen susto.

Universal Pictures dijo el domingo que “Halloween” recaudó unos 77.5 millones de dólares en los teatros de América del Norte, para ocupar el primer lugar en la taquilla con el segundo estreno de terror más recaudador de todos los tiempos, después de “It” el año pasado.

Cifras estimadas de recaudación de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá según comScore.

1. “Halloween”, 77.5 millones de dólares.

2. “A Star Is Born”, 19.3 millones de dólares.

3. ”Venom”, 18.1 millones de dólares.

4. “Goosebumps 2: Haunted Halloween”, 9.7 millones de dólares.

5. “First Man”, 8.6 millones de dólares.

6. “The Hate U Give”,7.5 millones de dólares.

7. “Smallfoot”, 6.6 millones de dólares.

8. “Night School”, 5 millones de dólares.

9. “Bad Times At The El Royale”, 3.3 millones de dólares.

10. “The Old Man & The Gun”, 2 millones de dólares.

“Halloween” (2018): El escalofriante regreso de Michael Myers

“Halloween” (2018): El escalofriante regreso de Michael Myers

“Halloween” ★★★★✰

Por Abel Zavala

AZavala@tsjnews.com  

CHICAGO, Illinois (LJL) – Olviden todo lo que sepan de la franquicia de Halloween ya que Michael Myers (James Jude Courtney y Nick Castle) regresa a aterrorizar a Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) y al pueblo de Haddonfield, en Illinois, después de cuatro décadas.

Esta secuela de la primera película “Halloween” (1978) borra todo lo que ha sucedido después de los eventos del 31 de octubre de 1978.  

Incluso nos damos cuenta que Laurie no es hermana de Michael Myers (lo cual se dio a conocer en “Halloween II”, ya anulada).

Esta imagen publicada por Universal Pictures muestra a Jamie Lee Curtis en una escena de “Halloween”, en cines de todo el país el 19 de octubre. (Ryan Green / Universal Pictures a través de AP)

Cuarenta años después de que Michael mató a varias personas en Haddonfield, Laurie aún sigue convencida de que él se escapará y la terminará de matarla.

Pero Laurie está preparada…lo ha estado por muchísimo tiempo.

Esta es una Laurie que ha vivido y sigue viviendo con PTSD, preparando su casa, en el bosque, con armas y trampas.

Desafortunadamente esta forma de vivir le costó a Laurie dos matrimonios y la custodia de su hija Karen (Judy Greer) cuando tenía 12 años.

Karen, ya una mujer con familia está alejada de su madre, pero eso no ha permitido que su hija Allyson (Andi Matichak) quiera ver a su abuela e invitarla a funciones.

A causa de todo lo que Karen vivió de niña, ella le miente a Allyson, diciéndole que sí ha platicado con Laurie, pero ella lamentablemente no va a poder atender.

A pesar de la relación rota entre Karen y Laurie, Allyson se mantiene en contacto con Laurie a escondidas.

Y claro, a todo esto, Laurie tuvo razón en prepararse y advertir sobre el regreso de Michael aún después de cuatro décadas.

La trama de la película se pone en marcha cuando, en la noche del 31 de octubre, Michael Myers se escapa del autobús que lo trasladaba junto con otros pacientes de la misma institución mental. Y claro, todo cerca del pueblo de Haddonfield.

Es aquí donde marca el regreso de Michael Myers, quien no es complicado; es simplemente una persona malvada.

Para Michael, matar no tiene motivo, el simplemente tiene que matar.

Y es lo que funciona en este personaje y -en particular- en cintas de terror y suspenso versus otros géneros.

Laurie Strode es una persona con familia, con sentimientos y problemas, algo que nos representa; Michael no lo es.  

Michael es el espejo del temor que sentimos cuando se da la noticia de una persona aterrorizando a un pueblo. Michael representa todo lo malo.

Esta producción toma varios de los elementos que se usaron en la película “Halloween” del 78, más que nada utilizando el suspenso y la tensión versus ver el acto de como mueren los personajes.

Así como Alfred Hitchcock nos hizo creer que Marion Crane (Janet Leigh, madre de Jamie Lee Curtis) fue apuñalada en la ducha en “Psycho” -aunque nosotros no veamos el acto- así mismo nos lo hace creer el director David Gordon Green en esta cinta.

Él está jugando con nuestra imaginación.

Y siendo una secuela del filme original, hay escenas que quizás parezcan ridículas en otras películas pero que funcionan perfectamente en este mundo, ya sea el típico asesinato de una niñera, o ver que los personajes corran a través de un bosque oscurecido en vez de hacerlo por la carretera alumbrada, o ver que los personajes griten “¿Estás allí?” mientras se acercan al asesino…y uno queriendo gritar, “¡Allí no!”.

“Halloween” se estrenó el 19 de octubre. Clasificada R por violencia de terror e imágenes sangrientas, lenguaje, uso breve de drogas y desnudez.

Abel Zavala es Productor de Contenido Digital de TSJ Media.

“Venom” impone récord y “A Star Is Born” es un éxito

"Venom" impone récord y “A Star Is Born” es un éxito

Esta imagen proporcionada por Sony Pictures muestra una escena de "Venom". (Sony Pictures via AP)

Por JAKE COYLE,  Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — La película basada en tiras cómicas “Venom” superó malas críticas y rompió los récords de la taquilla de Estados Unidos y Canadá registrados en octubre al recaudar 80 millones de dólares en su fin de semana de estreno, mientras que el debut de Bradley Cooper como director en “A Star Is Born” fue un éxito y la cinta se llevó 41.3 millones de dólares, de acuerdo con cifras publicadas por comScore el domingo.

Con 174.5 millones en boletos vendidos en los cines, este fue el mejor fin de semana de todos los tiempos en octubre gracias a dos cintas muy diferentes que superaron las expectativas.

La crítica destrozó a “Venom”, con la que los estudios Sony Pictures quieren comenzar a lanzar más cintas de Marvel pero al mismo tiempo quieren alejarse de películas como “El Hombre Araña”, de Warner Bros.

La nueva versión de “A Star Is Born” tenía altas expectativas y se prevé que compita por un Oscar. Cooper recibió elogios por su debut como director y fue el primer papel protagónico de Lady Gaga.

Una era una propuesta incierta mientras que la otra iba a lo seguro. Finalmente, ambas tuvieron buenos resultados.

“Sabíamos que teníamos un éxito”, dijo el jefe de distribución de Warner Bros. Jeffrey Goldstein sobre “A Star Is Born”. “También sabíamos que cada vez que la gente vio la película, ellos la sentían, ellos lloraban, les encantaba. A la gente simplemente le gusta la película”.

Eso era más incierto para “Venom”, del director Ruben Fleischer, protagonizada por Tom Hardy como el antihéroe que apareció por primera vez en la cinta de “El Hombre Araña 3” de 2007. El largometraje obtuvo una calificación deprimente de 32% en Rotten Tomatoes. Muchas personas pensaron que “Venom” iba a ser otro mal cálculo derivado de las ambiciones de “universo cinematográfico” de un estudio.

Pero la gente acudió a los cines para ver “Venom” en cifras récord. El anterior mejor estreno en un fin de semana de octubre ocurrió en 2013 con “Gravity”, que recaudó 55.7 millones (sin considerar la inflación).

A continuación, las cifras calculadas con base en los boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, según la firma comScore. En caso de estar disponibles, las cifras internacionales se incluyen entre paréntesis.

1. “Venom”, 80 millones de dólares (125.2 millones a nivel internacional).

2. “A Star Is Born”, 41.3 millones (14 millones).

3. “Smallfoot”, 14.9 millones (11.7 millones).

4. “Night School”, 12.3 millones (3.4 millones).

5. “The House With a Clock in Its Walls”, 7.3 millones.

6. “A Simple Favor”, 3.4 millones (4.1 millones).

7. “The Nun”, 2.6 millones (7.2 millones).

8. “Hell Fest”, 2.1 millones.

9. “Crazy Rich Asians”, 2.1 millones (1.6 millones).

10. “MET Opera: Aida”, 1.2 millones.

“A Star Is Born”: Destinos paralelos en el mundo musical

“A Star Is Born”: Destinos paralelos en el mundo musical

“A Star Is Born” ★★★★★

Por Abel Zavala

AZavala@tsjnews.com  

CINCINNATI, Ohio (La Jornada Latina) – Aunque ya sean estrellas en su propio medio, Bradley Cooper y Lady Gaga brillan en esta 4ª versión de una historia igual de vieja que Hollywood.
Es una historia clásica pero trágica: una persona famosa y otra desconocida. 
Mientras uno se convierte en estrella, la otra se va desvaneciendo.

En esta imagen difundida por Warner Bros., Bradley Cooper y Lady Gaga en una escena de “A Star is Born”. (Neal Preston/Warner Bros. vía AP)

En esta nueva versión, Jackson Maine (Cooper) es un cantante famoso de música country quien conoce a Ally (Lady Gaga) en un cabaret.  Inmediatamente el, al igual que nosotros, se enamora de Ally al escuchar su interpretación de La Vie En Rose.

El quiere ayudarla.  “Es algo bueno que hayamos conocido. Para los dos”, le dice a ella mucho después en la cinta.

Pero mientras ella va subiendo en el mundo del espectáculo, vemos la tragedia del alcoholismo de Jack. 

Es un hombre que es emocionalmente abusivo cuando se deja llevar por sus demonios.

Al paso del tiempo lo vemos ya no cantando sus canciones en frente de grandes públicos. 

En una escena donde lo vemos en sus peores momentos, Jackson aparece en un concierto con una banda de covers de Roy Orbison. Es solo un guitarrista contratado, echado a un lado.

Esta imagen publicada por Warner Bros. Pictures, Dave Chappelle y Bradley Cooper, en una escena de “A Star is Born”. (Warner Bros. Imágenes a través de AP)

Por el lado de Ally, vemos el camino a la fama de ella.

Mientras su fama va aumentando, vemos los cambios que le pide su gerente a ella: cambio de estilo en su música y en su forma de vestir en los escenarios; el tener que contratar a bailarines. 

Su gerente conoce el camino para llevarla al estrellato, pero tiene que ver menos con su talento vocal y más con el espectáculo.

En todo esto, Jackson no resiente el éxito ella. Él se molesta porque Ally no está siendo fiel a la música que ella quería crear o al mensaje que ella quiere dar voz. En su desarrollo al pop comienza el daño entre ellos.

Pero a pesar de todo lo bueno y lo malo entre ambos, hay un amor autentico que se vive entre los dos.

El tiene fe en ella y ella le demuestra lo talentoso que es, no solo como cantante, sino también como compositora. En los momentos de vulnerabilidad de Jackson, Ally quiere quedarse a su lado.

Ese talento no solo esta entre Jackson y Ally no solo se ve en sus interpretaciones, sino también en Cooper y Gaga. 

Cooper es un espectacular actor, lo cual ya lo hemos visto en “American Sniper” (“Francotirador”) y ahora nos demuestra lo increíble que es como director por primera vez y como guionista. 

Y a Gaga ya la conocemos por lo espectacular que es como estrella de música pop, pero ahora vemos el rango que tiene como actriz seria.

Gaga nos ha dado pequeñitas pruebas a través de la serie “American Horror Story” y en “Machete”, pero estas previas interpretaciones no se comparan a lo que nos trae esta vez a la pantalla grande.

Además de estos talentos, esta Andrew Dice Clay como el padre de Gaga, un hombre que pudo haber sido una estrella en la música y ahora es chofer. También tenemos a Dave Chapelle, quien lamentablemente es más distracción que lo que trae a la historia.

Y por último tenemos a Sam Elliot quien interpreta al hermano mayor y socio de Jackson, la mano derecha que siempre anda detrás de Jackson y a quien Jackson le “robó su voz”. 

En las pocas escenas que nos da Elliot, vemos a un hombre que sacrificó lo que pudo haber sido un legado en la música para cuidar a su hermano mientras él se convertía en algo grande.

“A Star Is Born” seguramente les traerá grandes premios y reconocimientos a Cooper y a Gaga, algo que ellos y Sam Elliot verdaderamente se merecen. 

Es una cinta que nos lleva detrás del mundo del espectáculo y nos demuestra todo lo bueno y malo que se trae con él; los sacrificios para alcanzar lo que soñamos y la catástrofe al caer.  Es amor clásico y una tragedia que nos deja sin palabras. 

“A Star Is Born” se estrena el 5 de octubre. Clasificada R por lenguaje, algo de sexualidad / desnudez y abuso de sustancias.

Abel Zavala es Productor de Contenido Digital de TSJ Media.

Comedia “Night School” encabeza taquilla en EEUU

Comedia “Night School” encabeza taquilla en EEUU

Esta imagen distribuida por Universal Pictures muestra, de izquierda a derecha en primer plano, a Kevin Hart, Tiffany Haddish y Taran Killam en una escena de la película "Night School." (Universal Pictures vía AP)

Por JAKE COYLE,  Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Por primera vez en más de dos años, una comedia es número en las taquillas cinematográficas de Norteamérica.

“Night School”, de Kevin Hart y Tiffany Haddish, debutó con 28 millones de dólares en venta de entradas, según las estimaciones del domingo.

La pugna por el primer lugar el fin de semana fue de risa. La película de animación “Smallfoot” fue segunda con 23 millones.

Recaudaciones estimadas de viernes a lunes en cines de Estados Unidos y Canadá, según comScore.

1. “Night School”, 28 millones de dólares (5.5 millones de dólares internacional).

2. “Smallfoot”, 23 millones de dólares.

3. “The House With a Clock in Its Walls”, 12.5 millones de dólares.

4. “A Simple Favor”, 6.6 millones de dólares.

5. “The Nun”, 5.4 millones de dólares.

6. “Hell Fest”, 5.1 millones de dólares.

7. “Crazy Rich Asians”, 4.2 millones de dólares.

8. “The Predator”, 3.7 millones de dólares.

9. “White Boy Rick”, 2.4 millones de dólares.

10. “Peppermint”, 1.8 millones de dólares.