Ozuna y J Balvin encabezan nominaciones a Latin AMAs

PORTADA – En esta imagen difundida por NBC, J Balvin, quien interpretó sus éxitos “Mi gente” y “X” con Nicky Jam en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, el miércoles 1 de agosto del 2018. J Balvin y Ozuna encabezan la lista de nominados a los Latin American Music Awards con nueve candidaturas cada uno, incluyendo a artista del año y artista masculino favorito.(Andrew Lipovsky/NBC vía AP, Archivo)

LOS ANGELES, California (AP) — Ozuna y J Balvin encabezan la lista de nominados a los Latin American Music Awards con nueve candidaturas cada uno, incluyendo a artista del año y artista masculino favorito. Nicky Jam les sigue de cerca con ocho menciones y Daddy Yankee con seis.

Bad Bunny, La Banda MS de Sergio Lizárraga y Christian Nodal recibieron cinco postulaciones cada uno, mientras que Luis Fonsi, Maluma, Romeo Santos, Shakira y Wisin obtuvieron cuatro.

Telemundo anunció el martes la lista de nominados a los Latin AMAs, en su cuarta edición. El evento, producido por la cadena y Somos Productions, se transmitirá en vivo desde el Teatro Dolby de Los Ángeles el 25 de octubre a las 9 pm hora del este y contará con las actuaciones de Cardi B, Christian Nodal, Pitbull, CNCO, Ludacris, Prince Royce, Becky G y Leslie Grace, entre otros.

Ozuna también fue nominado a sencillo del año por su colaboración con Wisin “Escápate conmigo”, álbum del año por “Odisea” y artista urbano favorito, entre otras categorías. Balvin figura en los mismos rubros, por sus éxitos “X” con Nicky Jam y “Mi gente” con Willy William y Beyoncé, y por su disco “Vibras”.

Por el premio al artista del año se miden, además de Ozuna y Balvin, Bad Bunny, La Banda MS de Sergio Lizárraga, Christian Nodal, Daddy Yankee, Luis Fonsi, Maluma, Nicky Jam y Shakira.

Bad Bunny también compite por el premio al mejor nuevo artista junto con Manuel Turizo, Raymix y Sebastián Yatra.

En el apartado de sencillo del año figuran además Becky G y Bad Bunny con “Mayores”; Daddy Yankee con “Dura”, Luis Fonsi y Demi Lovato con “Échame la culpa”, y Maluma y Nego do Borel con “Corazón”

El Latin AMA a la artista femenina favorita se disputará entre Becky G, Jennifer López, Karol G, Natti Natasha y Shakira, y el de artista masculino favorito entre Daddy Yankee, Maluma y Nicky Jam, además de Balvin y Ozuna.

A partir del martes, hasta el 10 de octubre a las 3 pm hora del este, el público en Estados Unidos y Puerto Rico podrá votar por sus artistas favoritos a través de www.LatinAMAs.com/vota, y los del resto del mundo vía Twitter con un tuit que contenga el nombre y apellido del nominado, la categoría y el hashtag #LatinAMAs.

Al igual que con los American Music Awards, las nominaciones a los Latin AMAs se basan en factores como ventas, difusión radial, streaming y actividad en las redes sociales analizados por Billboard, con ayuda de información de Nielsen Music y Next Big Sound.


A continuación la lista de nominados a los Latin American Music Awards, en su cuarta edición, según se anunció el martes. Los premios se entregarán el 25 de octubre en el Teatro Dolby en Los Ángeles.

—Artista del año: Bad Bunny, Banda MS de Sergio Lizárraga, Christian Nodal, Daddy Yankee, J Balvin, Luis Fonsi, Maluma, Nicky Jam, Ozuna, Shakira.

—Nuevo artista del año: Bad Bunny, Manuel Turizo, Raymix, Sebastián Yatra.

—Sencillo del año: “Mayores”, Becky G con Bad Bunny; “Dura”, Daddy Yankee; “Mi gente”, J Balvin y Willy William con Beyoncé; “Échame la culpa”, Luis Fonsi y Demi Lovato; “Corazón”, Maluma y Nego do Borel; “X”, Nicky Jam y J Balvin; “Escápate conmigo”, Wisin con Ozuna.

—Álbum del año: “Me dejé llevar”, Christian Nodal; “Vibras”, J Balvin; “Fénix”, Nicky Jam; “Odisea”, Ozuna; “Victory”, Wisin.

—Artista femenina favorita: Becky G, Jennifer López, Karol G, Natti Natasha, Shakira.

—Artista masculino favorito: Daddy Yankee, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Ozuna.

—Dúo o grupo favorito: Banda MS de Sergio Lizárraga, Calibre 50, CNCO, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Zion & Lennox.

—Artista favorito – pop: CNCO, Luis Fonsi, Shakira.

—Álbum favorito – pop: “CNCO”, CNCO; “Mis planes son amarte”, Juanes; “Mantra”, Sebastián Yatra.

—Canción favorita – pop: “Robarte un beso”, Carlos Vives y Sebastián Yatra; “El baño”, Enrique Iglesias con Bad Bunny; “Échame la culpa”, Luis Fonsi y Demi Lovato; “Me niego”, Reik con Ozuna y Wisin; “Perro fiel”, Shakira y Nicky Jam.

—Artista favorito – regional mexicano: Banda MS de Sergio Lizárraga, Calibre 50, Christian Nodal.

—Álbum favorito – regional mexicano: “La mejor versión de mí”, Banda MS de Sergio Lizárraga; “Me dejé llevar”, Christian Nodal; “Underground”, T3r Elemento.

—Canción favorita – regional mexicano: “Tu postura”, Banda MS de Sergio Lizárraga; “Corrido de Juanito”, Calibre 50; “Me dejé llevar”, Christian Nodal; “Entre beso y beso”, La Arrolladora Banda el Limón de René Camacho; “Oye mujer”, Raymix.

—Artista favorito – urbano: J Balvin, Maluma, Ozuna.

—Canción favorita – urbano: “Mayores”, Becky G con Bad Bunny; “Dura”, Daddy Yankee; “Mi gente”, J Balvin y Willy William con Beyoncé; “X”, Nicky Jam y J Balvin; “Escápate conmigo”, Wisin con Ozuna.

—Álbum favorito – urbano: “Vibras”, J Balvin; “Odisea”, Ozuna; “#Update”, Yandel.

—Artista favorito – tropical: Gente de Zona, Nacho, Romeo Santos.

—Canción favorita – tropical: “Báilame”, Nacho; “Bella y sensual”, Romeo Santos con Nicky Jam y Daddy Yankee; “Sobredosis”, Romeo Santos con Ozuna; “Cásate conmigo”, Silvestre Dangond y Nicky Jam; “Azukita”, Steve Aoki, Daddy Yankee, Play-N-Skilz y Elvis Crespo.

—Álbum favorito – tropical: “VIVES”, Carlos Vives; “Orquesta Akokán”, Orquesta Akokán; “25/7”, Víctor Manuelle.

—Artista favorito – crossover: Camila Cabello, Cardi B, Demi Lovato.

—Tour favorito: Enrique Iglesias y Pitbull, Jennifer López, Luis Miguel, Romeo Santos, Timbiriche.

—Video favorito: “Medicina”, Anitta; “Pa dentro”, Juanes; “No te vas”, Nacho; “Sexo”, Residente y Dillon Francis con iLe; “El cielo a mi favor”, Ricardo Arjona.

CMT honra solo mujeres en especial anual “Artistas del Año”

PORTADA – En esta foto del 22 de junio del 2018, Carrie Underwood asiste a la ceremonia de los Radio Disney Music Awards en Los Angeles. (Foto por Richard Shotwell/Invision/AP, Archivo)

Por KRISTIN M. HALL,  Associated Press

NASHVILLE, Tennessee — La cadena CMT cambiará el especial “Artistas del Año” para honrar solo a mujeres, incluidas Carrie Underwood, Miranda Lambert, Kelsea Ballerini, Maren Morris, Karen Fairchild y Kimberly Schlapman de Little Big Town, y Hillary Scott de Lady Antebellum.

La decisión se tomó luego que las cantantes de la música country se pronunciaran sobre la falta de oportunidades para ellas. Los últimos dos años no han figurado mujeres en las nominaciones a grandes premios del género musical, como la categoría artista del año de los CMA, mientras que los intérpretes masculinos dominan las listas de popularidad y las emisoras radiales.

La vicepresidenta senior de música y talento de CMT, Leslie Fram, dijo que espera que dedicar todo el espectáculo a las cantantes country del pasado, presente y futuro desate un “cambio muy necesario en la industria”. La gala se transmitirá el 17 de octubre a las 8 pm hora del este por CMT.

“Este año, estamos evolucionando el especial para reflejar lo que está sucediendo ahora en la cultura y en las vidas de nuestros fans”, dijo Fram en un comunicado.

La cadena lanzó una campaña por las “Mujeres del Country” en 2013 con el fin de ayudar a diseminar la música de artistas como Ballerini y Morris, y lo ha expandido a una gira. También está dedicando un día completo a las “Mujeres de la Música Country” en todas las plataformas de CMT, en antesala al especial.

Hace tres años, una consultora radial recibió atención nacional por recomendar que las estaciones limitaran el número de artistas country femeninas que tocan para incrementar sus ratings, usando como analogía los tomates en una ensalada.

Muchas cantantes como Morris, Cam y Underwood se han expresado en contra de la opinión predominante en la industria de que las fans no quieres oír a mujeres cantando. Underwood también anunció recientemente una gira nacional para el próximo año que incluirá solo a artistas femeninas como teloneras, incluyendo al dúo Maddie and Tae y al grupo Runaway June.

Audio: Thalía convierte en canción su reciente vídeo viral “Me Oyen, Me Escuchan”

PORTADA – La cantante mexicana Thalía posa en la alfombra Roja de los Premios Tony 2018, en Nueva York. El último éxito reguetonero de Thalía, promocionado de manera hiperactiva en las redes sociales de la cantante mexicana, la ha catapultado a un renacer artístico y mediático gracias al cual puede celebrar hoy su 47 cumpleaños en plenitud de su carrera musical. (EFE/JASON SZENES)

MADRID, España (EFE) – Thalía sorprendió el viernes con el lanzamiento de “Me Oyen, Me Escuchan”, una canción que aprovecha el contenido del reciente vídeo que la cantante protagonizó de manera exultante y desinhibida y que se ha viralizado a lo largo de agosto, con todo tipo de réplicas por parte del público.

Fue el pasado 2 de agosto cuando la cantante mexicana realizó una transmisión en vivo desde su casa en Greenwich, Connecticut , para celebrar los 200 millones de vistas obtenidas en YouTube por el vídeo oficial de su más reciente sencillo, “No Me Acuerdo” junto a Natti Natasha.

“¿Están ahí mis vidas? ¿Me oyen, me escuchan, me sienten?”, arrancaba esa conexión que, registrada por algunos usuarios, rápidamente comenzó a ser compartida entre dudas sobre el estado etílico de Thalía.

La artista ha querido ahora aprovechar el trabajo de un seguidor Chuy Núñez, lanzando al mercado la producción que hizo este músico y que aprovecha las frases más destacadas del vídeo mezcladas con una base de batería, guitarra y coros.

Thalía, quien cumplió esta misma semana 47 años, se encuentra en medio de un renacer artístico gracias al citado tema “No me acuerdo”, que ya supera los 300 millones de reproducciones en Youtube y que ha afianzado el viraje de su estilo hacia el reguetón.

Muere guitarrista Ed King, coautor de “Sweet Home Alabama”

PORTADA – Ed King, guitarrista de Lynyrd Skynyrd, en una foto de archivo de 1975. King, quien ayudó a escribir éxitos de la banda como “Sweet Home Alabama”, murió el miércoles 22 de agosto del 2018. Tenía 68 años.. (AP Foto, Archivo)

Por KRISTIN M. HALL,  Associated Press

NASHVILLE, Tennessee — Ed King, el guitarrista de Lynyrd Skynyrd que ayudó a escribir éxitos del grupo como “Sweet Home Alabama”, falleció. Tenía 68 años.

Scott Coopwood, un amigo de la familia, dijo que King murió el miércoles de cáncer en Nashville, Tennessee. Los arreglos funerales no se habían anunciado el jueves.

King se unió a la banda en 1972 y tocó en sus primeros tres álbumes. Aparece en los créditos de varias canciones de Lynyrd Skynyrd, incluyendo “Saturday Night Special” y “Workin’ for MCA”, y su voz puede escucharse pronunciando el conteo de apertura de “Sweet Home Alabama”.

“Ed era nuestro hermano y un gran compositor y guitarrista”, dijo Gary Rossington, miembro fundador de la agrupación. “Sé que se reunirá con el resto de los muchachos en el Cielo del Rock and Roll”.

King dejó la banda dos años antes de que el cantante Ronnie Van Zant y el guitarrista Steve Gaines murieran en un accidente aéreo en 1977. Volvió al grupo 10 años después, cuando se reunieron con Johnny Van Zant en lugar de su hermano, y tocó hasta 1996, cuando se retiró por problemas cardiacos. En el 2011 se sometió a un trasplante de corazón.

King también fue miembro original del grupo psicodélico californiano Strawberry Alarm Clock, cuyo éxito de 1967, “Incense and Peppermints”, coescribió King.

Los Premios MTV impactan, por las razones equivocadas

PORTADA – Jennifer López recibe el Premio Michael Jackson Video Vanguard a la trayectoria en la ceremonia de los Premios MTV a los Videos Musicales, el lunes 20 de agosto del 2018 en Nueva York. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

Por MESFIN FEKADU,  Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — Con la mayoría de los grandes artistas de música ausentes — de Beyonce a Bruno Mars — los Premios MTV a los Videos Musicales carecieron de poder estelar y se sintieron sosos, y cuando impactaron fue por las razones equivocadas.

Camila Cabello derrotó a Drake, Mars, Cardi B, Ariana Grande y Post Malone como artista del año.

“No puedo creer que esto es para mí”, dijo Cabello el lunes en el escenario.

Nosotros tampoco.

Camila Cabello recibe el premio al video del año mientras Madonna, a la derecha, la mira durante la ceremonia de los Premios MTV a los Videos Musicales, el lunes 20 de agosto del 2018 en Nueva York. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

Cabello hizo lo impensable más tarde en el show cuando se llevó a casa el máximo premio –video del año– por “Havana”. La canción de Cabello fue un éxito No. 1 y, de los nominados en esta categoría, era el segundo más visto después de “God’s Plan” de Drake. Pero eso en parte es porque “Havana” se lanzó el año pasado mientras que los otros videos debutaron este año.

Fue el momento más sorpresivo de la noche y un mensaje claro de MTV: los que no vengan serán castigados; los que asistan, recompensados.

Grande ganó mejor video pop y Post Malone canción del año. Drake, el artista más exitoso del año pasado, no se llevó un solo galardón. Beyonce, Jay-Z, Rihanna y Kendrick Lamar fueron restringidos a honores técnicos, como edición, dirección de arte, cinematografía y efectos visuales. Y “This Is America” de Gambino obtuvo los premios a la mejor dirección, coreografía y video con un mensaje.

El espectáculo volvió a decepcionar cuando Jennifer López, Cardi B y DJ Khaled ganaron mejor colaboración por “Dinero” — una canción que no llegó más allá del No. 80 de la lista Hot 100 de Billboard — superando el éxito de Bebe Rexha y Florida Georgia Line que barió récords, “Meant to Be”, y el popular remix de Mars y Cardi B de “Finesse”.

Y entonces vino el homenaje a Aretha Franklin, un momento que Madonna hizo, bueno, completamente sobre Madonna.

La emblemática estrella pop divagó y divagó sobre los inicios de su carrera, para informar finalmente a la audiencia que cantó un tema de Franklin en una audición decisiva para ella.

“Nada de esto hubiera pasado sin nuestra dama del soul”, dijo. “Ella me llevó hasta donde estoy hoy. …Quiero agradecerte Aretha por empoderarnos a todos. …Que viva la reina”.

Antes de eso, MTV mostró un video de Franklin, quien murió la semana pasada, cantando “I Say A Little Prayer”.

Los números musicales de los VMAs (como también se les conoce a estos premios por sus siglas en inglés) carecieron de brillo en general: Grande, acompañada por varias bailarinas, aburrió con su interpretación de “God Is a Woman”, pero agregó algo de emoción cuando fue acompañada por su madre, su abuela y su prima en el escenario al final de la actuación. Travis Scott, cuyo álbum es No. 1 por segunda semana consecutiva, tuvo una gran energía en el escenario, pero él número se sintió más como del cantante James Blake, quien participa en el disco de Scott y cantó tanto como él.

Maluma, en el centro, actúa en la ceremonia de los Premios MTV a los Videos Musicales, el lunes 20 de agosto del 2018 en Nueva York. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

El astro colombiano Maluma, que estaba doblemente nominado en la categoría de música latina, ofreció una actuación más animada. Pero lo mejor de la noche fue López, quien protagonizó el número más enérgico de la noche antes de recibir el Premio Michael Jackson Video Vanguard a la trayectoria.

La estrella neoyorquina de origen puertorriqueño empezó lento pero pronto fue tomando fuerza al interpretar viejos éxitos como “Jenny from the Block”, ”I’m Real” — acompañada por Ja Rule— y “All I Have”, que mostró el rango vocal de la habilidosa bailarina.

Y más emocionante aún fue su divertido de aceptación, en el que les agradeció a sus hijos, a su madre y su pareja, Alex Rodríguez, todos ellos sentados entre el público.

Con lágrimas en los ojos miró a sus “dos angelitos”, como los llamó, y dijo: “Estoy aquí parada más fuerte y mejor que nunca … gracias a ustedes, Max y Emme”. También llamó “mi alma gemela” a Rodríguez, quien filmó su actuación con su celular.

“Mi vida es más dulce y mejor contigo en ella”, le dijo.

Mientras el discurso de López llegó al corazón, el de Cardi B hizo reír. La rapera, una flamante mamá conocida por su sentido del humor, “abrió” el espectáculo no con un número musical sino con un tierno sketch: apareció en el escenario cargando lo que parecía un bebé envuelto en una manta para luego revelar que de hecho se trataba de un trofeo que había recibido momentos antes en la alfombra roja por su éxito No. 1 con Bad Bunny y J Balvin “I Like It”.

También ganó mejor artista nuevo y al aceptar el premio contó que la gente le dijo que estaba “jugando con su carrera” cuando decidió convertirse en madre.

“Tuve un bebé, estuve embarazada y ahora todavía estoy ganando premios”, dijo.

También pareció dirigirse a Nicki Minaj, que mientras promovía su nuevo álbum la semana pasada criticó que otros músicos contratan fans para que oigan su música.

Cardi B dijo que estaba bendecida con fans “que no se pueden comprar”, mirando a la cámara y soltando una grosería.

Nicki Minaj ganó el primer premio entregado en la ceremonia televisada, a mejor video de hip hop. La rapera, que ha sido tendencia esta semana tras haber tuiteado molesta sobre porqué su álbum debutó de No. 2 detrás del de Travis Scott, proporcionó el primer momento censurado con un pitido cuando le dijo a la audiencia que oiga su programa de radio en Apple Music esta semana para escuchar “a quién (grosería) irá el premio del día”.

Hubo un momento político cuando Logic fue acompañado en el escenario por un grupo de jóvenes inmigrantes con camisetas en las que decía “Todos somos seres humanos”, en protesta por la política del gobierno del presidente Donald Trump de separar familias en la frontera de Estados Unidos y México. El rapero, más conocido por el himno de prevención de suicidios “1-800-273-8255”, llevaba una camiseta en la que decía “(Grosería) el muro”.

Grande ganó mejor video pop y le agradeció a su prometido Pete Davidson “por existir”.

En cuanto a los principales nominados, Beyonce y Jay-Z estaban detrás de Cardi B con ocho postulaciones por “Apesh–t”, filmado en el museo del Louvre en París. “This Is America” de Gambino, sobre el racismo y la violencia armada en Estados Unidos, tenía siete, al igual que “God’s Plan” de Drake, quien donó un millón de dólares a residentes de Miami en su clip.

Avicii, fallecido en abril, ganó mejor video dance por “Lonely Together” con Rita Ora.


Lista de ganadores de los Premios MTV a los Videos Musicales

Lista de ganadores de los Premios MTV a los Videos Musicales, que se entregaron el lunes en el Radio City Music Hall en Nueva York, en las categorías principales.

Video del año: Camila Cabello, “Havana”.

Artista del año: Camila Cabello.

Canción del año: “Rockstar”, Post Malone con 21 Savage.

Mejor artista nuevo: Cardi B.

Mejor colaboración: “Dinero”, Jennifer López con DJ Khaled y Cardi B.

Mejor video pop: Ariana Grande, “No Tears Left to Cry”.

Mejor video de hip hop: Nicki Minaj, “Chun-li”.

Mejor video latino: “Mi gente”, J Balvin y Willy William.

Video con un mensaje: Childish Gambino, “This is America”.

Canción del verano: “I Like It”, Cardi B con Bad Bunny y J Balvin.

Artista “Push” del año: Hayley Kiyoko.

Premio Michael Jackson Video Vanguard: Jennifer López.

Madonna, a sus 60 años es la reina del pop

PORTADA – Fotografía de archivo del 7 de mayo de 2018 muestra a Madonna a su llegada a la alfombra roja del Costume Institute Gala, en Nueva York. Icono del estrellato en el pop, del escándalo, de la transgresión y de la astucia comercial y artística, Madonna cumple 60 años este jueves. (EFE/Justin Lane /ARCHIVO)

Por CARLOS DEL AMO

MADRID, España (EFE) – La reina madre del pop cumple el jueves 60 años y lo hace preparando nuevo disco y con una carrera musical de más de 35 años desde su debut en 1983 con “Madonna”, durante los que no ha dejado de reinventarse para poder mantenerse en el trono.

Con una carrera escalonada de éxitos como “Like a Prayer”, “True Blue”, “Express Yourself”, “Hang up” o “Ray of Light”, además de haber pasado por el cine con películas como “Evita”, “Desperately Seeking Susan” o “Dick Tracy”, y hacer sus pinitos como directora con fracasos como “W.E”, Madonna ha sabido conjugar una serie de éxitos y escándalos que la han mantenido siempre en la cima.

Estos más de 35 años como reina del pop y madre de otras ya grandes como Britney Spears, Nicki Minaj o Chistina Aguilera se podrían resumir en estos diez discos:

1.-“Ray of Light” (1998). Para muchos su obra maestra y su resurgimiento de la mano de William Orbit. Tras tomar clases de canto para “Evita” y tener a su hija Lourdes María, la cantante retomaba su carrera y lo hacía con un sonido mucho más bailable y muy pop, y además, se sumergía en un mundo nuevo para ella, la electrónica, con cortes como “Drowned World/Substitute for Love”, “Nothing Really Matters”, “Frozen” o “The Power of Good-Bye”.

2.- “Confessions On A Dance Floor” (2005). Con este trabajo Madonna volvía a las pistas de baile. Fue un particular homenaje al dance y a la música disco de los años setenta y ochenta, “sampleando” a ABBA, Donna Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees y Depeche Mode, que desembocaría en una de las mejores giras de su carrera, el “Confessions Tour”.

3.- “Like a Prayer” (1989). Piezas como “Express Yourself” o “Like a Prayer”, imprescindibles en su carrera y en sus conciertos, y otras como “Oh Father” o “Cherish” lo dicen todo. Este fue un trabajo revolucionario, en el que la “ambición rubia” sorprendía a sus fans con melena rizada y morena. Contó con Stephen Bray, Patrick Leonard y Prince, incorporando sonidos como el dance, góspel y soul, y mostrando ese interés por el tema religioso que la ha seguido persiguiendo.

4.- “Madonna” (1983).- Su álbum de debut y con el que saltaba de golpe al estrellato. Canciones como “Holiday”, con la que desde entonces suele cerrar sus giras; “Borderline”, a la que ella misma ha versionado y dado cien vueltas en sus conciertos, o “Lucky Star” y “Burning Up”, son piezas con las que la reina iniciaba su ascenso al trono de la mano de John “Jellybean” Benitez y Stephen Bray.

5.- “Music” (2000).- Mostrando la plenitud de su segundo embarazo en el vídeo de “Music”, Madonna presentaba así su octavo álbum de estudio y repetía con colaboradores como Mirwais Ahmadzaï y William Orbit, dando forma a un disco calificado como de electropop y en el que coqueteaba con el country con “Don’t Tell Me”, hacía una versión en español de “What It Feels Like for a Girl”, se mostraba como una geisha en “Paradise (Not for Me)” y sorprendía con “Amazing” y “Nobody’s Perfect”.

6.- “Erótica” (1992).- Convertida en la reina del sexo gracias al libro de fotos eróticas “Sex”, censurado en librerías y ahora pieza de coleccionista, Madonna lanzaba con él su propio sello (Maverick Records), se mostraba desnuda por dentro y por fuera en este trabajo y daba a conocer a su “alter ego” Mistress Dita. Una versión de “Fever” y cortes como “Deeper and Deeper”, “Rain”, “Why’s It So Hard” o “In This Life” se hacían imprescindibles en su repertorio.

7.- “Rebel Heart” (2015).- Para muchos un fracaso, para otros un éxito, lo que está claro es que es un disco que no ha dejado indiferente a nadie y que en su versión más extendida escondía lo mejor del álbum. Diplo, Avicii y Kanye West fueron sus colaboradores más estrechos y canciones como “Beautiful Scars” o “Addicted”, que formaban parte de un segundo CD, eran de lo mejorcito. En el álbum, uno de los más eclécticos de su carrera, hay pop, house, reggae, góspel… y grandes temas como “Rebel Heart”, “Living for Love” o “Ghosttown”.

8.- “True Blue” (1986).- Si por algo pasará a la historia este disco es por contener uno de los mejores temas de Madonna, “Open Your Heart”, además de “Papa Don’t Preach” o “Live to Tell”, y por supuesto “La isla bonita”, en la que por primera vez mostraba su admiración por lo español y el flamenco. Para la producción contó con Stephen Bray y Patrick Leonard.

9.- “American Life” (2003).- En plena Guerra del Golfo y con el mundo en pie con su “No a la guerra”, Madonna se vestía de militar y se rodeaba de banderas para el vídeo de presentación de “American Life”, finalmente censurado. Se publicaron singles tan dispares como “Hollywood”, “Nothing Fails” y “Love Profusion”. El disco no fue un éxito, pero ella siempre lo ha defendido a capa y espada.

10.- “Hard Candy” (2008).- Madonna celebraba su 50 cumpleaños y entraba en la madurez con “Hard Candy”, un disco que presentaba en directo con la doble gira “Sticky & Sweet Tour”, que abría, para que no hubiera la menor duda, sentada en un enorme trono. Producido por el rapero Timbaland y el cantante Justin Timberlake, con quien grabó a dúo “4 Minutes”, era un trabajo muy urbano con temas como “Candy Shop”, “Give it 2 Me” o “Miles Away”, una de sus mejores canciones.

Aretha Franklin está animada y consciente, según su sobrino

PORTADA – La cantante Aretha Franklin durante su actuación en el centro del Renacimiento en Detroit, Michigan, el 5 de septiembre del 2011. La cantante de soul Aretha Franklin, de 76 años, se encuentra en estado muy grave y su familia aguarda su muerte. (EFE/ Jeff Kowalsky)

WASHINGTON, D.C. (EFE) – La cantante estadounidense Aretha Franklin, quien se encuentra en estado grave, está rodeada de sus seres queridos, descansando en su casa y sigue “riendo y bromeando”, según indicó su sobrino, Tim Franklin a la revista People.

“Está alerta, riendo, bromeando, es capaz de reconocer a la gente”, aseguró su sobrino a la publicación, después de que se revelara su grave condición de salud este lunes.

“La familia está allí con ella, está en casa”, agregó.

Según detalló el sobrino de “la reina del soul”, Franklin, de 76 años, atiende conversaciones prolongadas y es completamente consciente de su situación, pero después de las informaciones publicadas este lunes, que prácticamente la daban por desahuciada, su familia prefiere que se aleje de la televisión y los medios.

“Está viendo la televisión, así que Dios no lo quiera, que no vea todo esto de que ‘Aretha está muerta’, no quiero que pierda el ánimo con eso”, añadió su sobrino.

Un amigo de la artista ha confirmado a People que la cantante ha “estado enferma durante mucho tiempo” y que sus seres queridos han sido advertidos de que “la muerte es inminente”.

Sin embargo, su familia prefiere ser optimista y aunque la cantante “está enferma”, sus parientes están tratando de mantener el ánimo.

“Creemos que lo superará, cree que lo superará, y eso es lo importante”, insistió su sobrino a la revista.

La salud de la legendaria cantante de soul ha estado en el punto de mira en los últimos meses, en los que ha habido rumores sobre un supuesto cáncer que sufre, aunque Franklin siempre ha sido muy discreta al respecto y no lo ha confirmado.

Nacida en 1942 en Memphis,Tennessee, Franklin lleva en la música desde los años 50 y cuenta con grandes éxitos como “Respect” y “Spanish Harlem”, aparte de haber ganado dieciocho premios Grammy.

En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1987 fue la primera mujer que ingresó en el salón de la fama del “rock and roll”.

Además, cantó en la ceremonia de investidura del expresidente Barack Obama (2009-2017) en enero de 2009, al igual que lo había hecho antes en la del también exmandatario Bill Clinton (1993-2001).

Su última actuación fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.

En marzo de este año, Franklin canceló dos conciertos en Nueva Jersey por “recomendación médica”, según indicó entonces su equipo, que también anunció que la artista no actuaría en Nueva Orleans, Luisiana, en abril.

Van usado por Aerosmith en los años 70 hallado en bosque

Associated Press

CHESTERFIELD, Massachusetts — Mucho antes de que Aerosmith llenase estadios con decenas de miles de fanáticos, el grupo viajaba por Nueva Inglaterra en un van diminuto para actuar frente a audiencias diminutas.

Esa camioneta destruida fue hallada ahora en los bosques de un pequeño pueblo rural en Massachusetts.

Mike Wolfe y Frank Fritz, anfitriones del programa “American Pickers”, en el History Channel, localizaron el vehículo en Chesterfield, un pueblo de apenas 1,200 habitantes situado 100 millas al oeste de Boston.

El dueño de la propiedad dijo que la International Harvester Metro de 1964 estaba ahí cuando él compró el terreno de manos de alguien que estaba vinculado con Aerosmith.

Ray Tabano, miembro fundador de Aerosmith, confirmo que se trata del vehículo usado por los músicos en los setenta.

El programa televisivo pagó 25,000 dólares por la camioneta. Wolfe dice que se trata de “un pedazo de la historia del rock and roll”.

Video: Bomba Estéreo llama a la tolerancia con un nuevo video

PORTADA – En esta foto del 16 de noviembre del 2017, Li Saumet, a la izquierda, y Simón Mejía, de Bomba Estéreo, llegan a la 18va entrega anual de los Latin Grammy en Las Vegas. Bomba Estéreo hace un llamado a la tolerancia con un nuevo video musical lanzado el martes 7 de agosto del 2018, “Amar así”, en el que dos hombres se enamoran. (Foto por Eric Jamison/Invision/AP, Archivo)

MANUEL RUEDA,  Associated Press

BOGOTÁ, Colombia — Dos personas se conocen en una isla del Caribe bañada perpetuamente por un sol ardiente. Tras convivir juntos por varias semanas, se enamoran y su historia es sellada con un beso.

Podría ser el guion de cualquier video de música romántica. Pero esta historia tiene un toque inesperado: los protagonistas son dos hombres, dos soldados de cuerpos bronceados que laboran en una base militar aislada.

Se trata del clip de “Amar así”, que Bomba Estéreo lanzó el martes en redes sociales. El tema se desprende de su álbum “Ayo” de 2017.

Simón Mejía, líder de la banda también integrada por la cantante Li Saumet, dice que con este proyecto buscan promover el valor de la tolerancia en un mundo en el que movimientos radicales toman cada vez más fuerza.

“Hoy en día los países más grandes y poderosos están dirigidos por unos gobiernos de derecha en los cuales se está volviendo a cosas que pensábamos que la humanidad ya había superado como el racismo y la homofobia”, Mejía dijo en entrevista telefónica con The Associated Press. “Entonces el mensaje de este video es como hacia volver a aceptar y no juzgar y ver qué la vida es una amalgama de colores.”

Bomba Estéreo, conocida por su música electrónica con influencias tropicales, continúa así una tradición de música festiva y pegajosa que también invita a la reflexión. En el 2016 lanzó el video de “Soy yo”, que promovía la autoestima e incluía un sutil mensaje contra el acoso escolar o “bullying”.

“Bomba Estéreo es una banda de fiesta, de baile, de rumba”, dio Mejía. “Pero queremos a través del baile hacer a la gente (sea) consiente y tocar ciertos temas y ciertas fibras sensibles”.

Actualmente se encuentran en una gira por siete ciudades de Estados Unidos que los llevará desde Chicago hasta el sur de la Florida.

En México, su popularidad viene en aumento gracias a la viralización de la canción “To My Love” en Spotify y YouTube.

Según el músico, el éxito del tema demuestra que la manera de promover los gustos musicales está cambiando alrededor del mundo.

“Antes la gente llamaba a la radio para pedir una canción, pero la radio también estaba más ligada a las disqueras y a una estrategia de marketing”, dijo. “Con las redes sociales es la misma gente ejerciendo su voluntad”.

Bomba Estéreo volverá a tocar en Colombia en enero, en una gira en la que planea recaudar fondos para la lucha contra la deforestación en su país natal.

Video “Amar Así” (Bomba Estéreo):


 

Video: Documental de YouTube muestra un lado más íntimo de J Balvin

En esta imagen difundida por NBC, J Balvin, quien interpretó sus éxitos “Mi gente” y “X” con Nicky Jam en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, el miércoles 1 de agosto del 2018. Balvin se encontraba en Nueva York para el lanzamiento del documental de YouTube sobre su vida y su carrera “Artist Spotlight Story: Redefining Mainstream”. (Andrew Lipovsky/NBC vía AP)

SIGAL RATNER-ARIAS,  Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — J Balvin trata de meditar 20 minutos al día y, cuando puede, camina, y camina, y camina.

Son prácticas que lo ayudan a mantener los pies sobre la tierra pese al éxito y la fama, a sentirse como cualquier persona común, muestra el nuevo documental de YouTube sobre su vida y carrera “Redefining Mainstream”, de la serie “Artist Spotlight Story”.

“Creo que (la meditación) es una de las herramientas más increíbles que tengo”, dijo el astro colombiano del reggaetón el miércoles por la noche en Nueva York tras una presentación íntima de la cinta. “Yo no consumo drogas, no bebo (alcohol), solo tomo agua”, añadió sobre el estilo de vida que lo ayuda a mantenerse enfocado y saludable.

Y caminar para él es una de las grandes bendiciones de la vida, algo que aprovecha hacer cuando está en ciudades por las que puede pasar semi-desapercibido, como Nueva York. Tan es así, contó ante la sorpresa de muchos presentes, que cuando dio un concierto recientemente en el Madison Square Garden llegó al emblemático recinto a pie, dijo, y se fue a su hotel del mismo modo.

“Tú sabes, tengo que estar agradecido de que puedo caminar”, explicó en inglés durante una sesión de preguntas y respuestas dirigida por su amigo, el asesor de moda de origen colombiano Michael Camagro, más conocido como Upscale Valdal.

“En serio”, continuó. “A veces nos olvidamos de las verdaderas bendiciones que tenemos. El hecho de que podemos abrir los ojos todos los días y respirar, uno no puede dar eso por sentado. Solo trato de disfrutar cada pequeño detalle. Si puedo caminar, voy a caminar. … Simplemente me gusta ser lo que soy: un ser humano como los demás”.

Balvin, quien encabeza la lista global de YouTube desde hace cuatro semanas, es uno de los ocho artistas con cuatro videos que superan 1.000 millones de vistas, el más reciente de ellos “X” con Nicky Jam. Y el clip de su éxito “Mi gente” con Willy William está próximo a alcanzar 2,000 millones de vistas.

Tan solo en lo que va de 2018 sus videos han sido reproducidos 5,000 millones de veces a nivel mundial en YouTube, donde su canal oficial tiene más de 17 millones de suscriptores.

“Yo ni siquiera sabía cómo subir un video. Un amigo mío me ayudó”, contó sobre sus inicios en el sitio, al cual le atribuye su internacionalización cuando aún era un artista independiente. “Así es como todo empezó, porque de verdad que la primera vez que salí a un país de habla no hispana fue a Rumania y fue porque ‘Tranquila’ (2012) era muy popular allá gracias a YouTube”.

Considerado un icono de la moda, el cantante lució pantalón y camiseta negra y una chaqueta verde esmeralda de piel de serpiente. Venía de grabar una actuación con el puertorriqueño Nicky Jam en el programa de NBC “The Tonight Show” de Jimmy Fallon, quien se subió al escenario a bailar con ellos el éxito “X”, cuyo video suma más de 1,000 millones de vistas en YouTube.

“Redefining Mainstream” muestra parte del camino de Balvin desde sus orígenes humildes en su natal Medellín hasta liderar el fenómeno musical del reggaetón. Incluye imágenes de archivo, entrevistas a sus padres, colaboradores y conocidos, y escenas en su casa en Colombia y en las calles –y barberías– de Nueva York.

Con la intención de mantenerse honesto con sus fans, confesó que aunque está encantado con el documental y su director, Andy Hines, no le gustó tanto tener una cámara siguiéndolo dos meses para todos lados. Incluso advirtió sobre una escena que no es del todo real, por más bonita que luzca.

“La parte en que aparezco dándole de comer a los peces, ¡eso es mentira!”, dijo Balvin arrancándole al público una carcajada. “No lo crean. … Nunca lo hago”.

Verse en el documental lo hizo sentirse en cierto modo como un actor, dijo, y Vandal le preguntó si actuaría de tener la oportunidad y en qué tipo de película. “Transformers”, respondió Balvin haciendo nuevamente reír al público. Y en el papel de Optimus Prime.

Tanto en la cinta como en la tertulia, dijo que su meta siempre fue llegar lejos y que no tenía dudas de que lo lograría si trabajaba duro, aunque también dijo que se aún se siente como un artista emergente y que desea llegar a ser una leyenda, en vida.

“Soy solo un soñador, eso es lo que soy”, dijo Balvin. “Simplemente sueño en grande”.

Fiel a su lengua materna, recalcó lo que ha venido diciendo a lo largo de su carrera: “El hecho de que soy latino no quiere decir que no sea global”.