Kevin Hart renuncia a conducir los Oscar tras polémica

En esta fotografía del 11 de diciembre de 2017, Kevin Hart llega al estreno de "Jumanji: Welcome to the Jungle" en Los Ángeles. (Foto por Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)

NUEVA YORK, Nueva York (AP) — Kevin Hart anunció el viernes su renuncia como anfitrión de los Oscar tras la polémica generada de unos tuits homófobos antiguos del comediante.

Hart publicó un tuit pidiendo disculpas a la comunidad LGBTQ por sus palabras en la madrugada del viernes.

El actor dijo que renunció a conducir los Oscar para no ser una distracción en una noche que debería ser una celebración.

La respuesta previa del cómico a las críticas por sus tuits no hizo sino avivar la tensión. El jueves, Hart escribió en Instagram que sus críticos deberían “dejar de ser negativos” tras la aparición de unos tuits en los que empleaba insultos homófobos. En el video que acompañaba a sus palabras, el comediante, que aparece sin camisa, dice que no va a “dejar que la locura me frustre”. Hart dijo además que “quiere a todo el mundo”.

GLAAD, un grupo encargado de monitorear la imagen que se ofrece de la comunidad LGBTQ en los medios, dijo que se puso en contacto con ABC, la televisora de los Oscar, con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y con los managers de Hart para “discutir la retórica anti LGBTQ de Kevin”.

En un especial de comedia de 2010, Hart dijo “si puedo evitar que mi hijo sea gay, lo haré”.

La Academia anunció el martes que Hart sería el conductor de la 91ra ceremonia de los premios Oscar en febrero.

El actor y comediante Kevin Hart será anfitrión de los Oscar

ARCHIVO- En esta fotografía del 11 de diciembre de 2017, Kevin Hart llega al estreno de "Jumanji: Welcome to the Jungle" en Los Ángeles. (Foto por Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)

LOS ÁNGELES, California (AP) — Kevin Hart tiene un nuevo trabajo: será el anfitrión de los premios de la Academia de 2019, un papel que el prolífico actor y comediante dijo que cumple un sueño que tenía desde hace tiempo.

Hart anunció su elección para la 91ra ceremonia de los premios Oscar en una publicación de Instagram el martes. Posteriormente, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le dio la bienvenida “a la familia” en un tuit.

El anuncio se produjo horas después de que la revista de entretenimiento The Hollywood Reporter publicó un artículo en el que dijo que el papel de anfitrión de los Oscar es “el empleo menos buscado en Hollywood”.

Hart claramente no piensa de esa forma. En su publicación de Instagram, escribió que ser el anfitrión de los premios ha estado en su lista de trabajos soñados por años. La edición de 2019 de los Oscar será transmitida el 24 de febrero por la cadena ABC.

“Estoy sorprendido simplemente porque esta ha sido una meta en mi lista durante mucho tiempo… Poder unirme a la legendaria lista de anfitriones que han agraciado este escenario es increíble”, escribió Hart. “Sé que mi madre está sonriendo de oreja a oreja en este momento”.

“Me aseguraré de que los Oscar de este año sean especiales”, agregó.

Hart asume los deberes de anfitrión de Jimmy Kimmel, quien condujo las últimas dos ceremonias, incluida la pifia de 2016, cuando se anunció erróneamente el ganador a mejor película. La ceremonia del año pasado registró los niveles de audiencia más bajos en la historia de los premios y a la Academia ha anunciado una serie de cambios para el próximo espectáculo.

Entre ellos está la reducción de la transmisión a tres horas, así como presentar algunas categorías durante los cortes comerciales y transmitir extractos de los discursos de esos ganadores durante el evento.

Hart, de 39 años, se ha vuelto una estrella rentable con películas como “Ride Along”, “Jumanji: Welcome to the Jungle” y “Night School”.

Celebridades como Martin Lawrence y Chris Rock, quienes fueron anfitriones de la ceremonia en 2005 y 2016 respectivamente, publicaron mensajes de felicitación sobre la elección de Hart el martes por la noche.

“Diablos, he perdido otro trabajo ante Kevin Hart”, publicó Rock en Instagram, repitiendo a una broma que hizo durante su monólogo de apertura en la ceremonia de 2016. “Tienen a la mejor persona para el trabajo”.

Academia suspende planes para nueva categoría de Oscar

LOS ANGELES, California (AP) — La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, que otorga los premios Oscar, suspendió sus planes de instaurar la nueva categoría a la mejor película popular para 2019 en medio de las críticas generalizadas que generó su anuncio.

La academia dijo que analizará mejor los planes para la categoría. Escribió en un comunicado que reconoce que implementar un nuevo premio en la segunda mitad del año creaba retos para las películas que ya se habían estrenado.

La organización anunció el nuevo premio a los “logros destacados en una película popular” el mes pasado. De inmediato surgieron dudas sobre cuál sería el criterio para “película popular” y muchos dentro y fuera de la industria se preguntaron cómo impactaría a las cintas que fueron un éxito entre la crítica y en taquilla como “Black Panther”, la cual ha sido mencionada como una posible contendiente a mejor película.

“Ha habido una gran gama de reacciones a la introducción de un nuevo premio y reconocemos la necesidad de una revisión mayor con nuestros miembros”, dijo en un comunicado la directora ejecutiva de la academia, Dawn Hudson.

La 91a entrega anual de los Oscar será el 24 de febrero en Los Angeles. La ceremonia tendrá varios cambios este año, por ejemplo, será acortada a tres horas. Para lograrlo la academia entregará premios en seis categorías durante los cortes a comerciales.

También planea adelantar la ceremonia del 2020 al 9 de febrero para así acortar la temporada de premios, que culmina con los Oscar.

Oscars añaden nueva categoría, adelantan fecha

LINDSEY BAHR ,  Associated Press

LOS ÁNGELES, California — Los Oscar anunciaron el miércoles que añadirán una categoría para reconocer películas populares y prometieron una ceremonia ligeramente más breve y en una fecha mucho más temprana en 2020.

John Bailey, el nuevo presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y la directora general Dawn Hudson, dijeron en un mensaje electrónico a los miembros que la Junta de Gobernadores se reunió el martes para aprobar los cambios.

Los ratings de la 90ma ceremonia de los Oscar cayeron a su nivel más bajo (26.5 millones de televidentes), una baja de 19% respecto al año previo y la primera vez que la ceremonia tiene menos de 30 millones de televidentes desde el 2008. La ceremonia además duró casi cuatro horas, la más larga en más de una década.

“Muchos nos han dicho que la ceremonia necesita mejoras para mantener el interés en los Oscar y la Academia en un mundo cambiante”, dijeron Hudson y Bailey.

En un esfuerzo para limitar ceremonias futuras a tres horas, los premios serán presentados en vivo y durante pausas comerciales. Las categorías específicas serán determinadas más adelante, pero los momentos de premiación serán editados y transmitidos más adelante.

La academia de cine anunció además que la 92na ceremonia de los Oscar se realizará en fecha más temprana. La entrega de 2019 se realizará el 24 de febrero, como estaba programado, pero la de 2019 se realizará el 9 de febrero.

La adición de una categoría para películas populares fue muy comentada el miércoles por la mañana y claramente está dirigida a atraer mayores audiencias. Bailey y Hudson dijeron que los requerimientos de elegibilidad serán determinados más adelante. No se especificó si la categoría será añadida a los Oscar de 2019.

La teleaudiencia de los Oscar a menudo está vinculada con el éxito en taquilla de los nominados. La ganadora de la mejor película en el 2018, “The Shape of Water”, había recaudado 57.4 millones de dólares en Estados Unidos para cuando se realizó la ceremonia. La mayor audiencia para la entrega del Oscar, en 1998, ocurrió el año en que “Titanic” fue nominada.

Guillermo del Toro triunfa en un #OscarTanLatino

Por SIGAL RATNER-ARIAS

LOS ÁNGELES, California (AP) — Guillermo del Toro se alzó con los Premios de la Academia a la mejor dirección y la mejor película con su fastuoso romance entre una mujer muda y una criatura marina “The Shape of Water”. Sebastián Lelio le dio a Chile su primer Oscar con “Una mujer fantástica” y la cinta animada “Coco” también triunfó.

Lista de ganadores de los premios Oscar

Guillermo del Toro reacciona tras ganar el Oscar al mejor director por “The Shape of Water”, el domingo 4 de marzo del 2018 en el Teatro Dolby de Los Angeles. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

“Soy un inmigrante, como mis compadres Alfonso (Cuarón), Alejandro (González Iñárritu), como Gael (García Bernal), como Salma (Hayek) y muchos, muchos de ustedes”, expresó el realizador evidentemente emocionado al recibir el reconocimiento a la dirección.

Fue la cuarta vez en cinco años que la estatuilla recayó en un director mexicano, tras las victorias de sus entrañables amigos Cuarón (en 2014 por “Gravity”) y González Iñárritu (en 2015 y 2016, por “Birdman” y “The Revenant”).

Le agradeció a Fox Searchlight porque “en 2014 ellos escucharon una propuesta loca con unos dibujos, una historia y una maqueta y creyeron que esta historia de este ser anfibio y una mujer muda entre musical y thriller iba a funcionar”.

El filme, que encabezaba la lista de nominados con 13 candidaturas, también obtuvo los premios a la mejor música original, de Alexandre Desplat; y el mejor diseño de producción.

Protagonizada por Sally Hawkins como una mujer muda que se enamora de una criatura marina cautiva durante la Guerra Fría, “The Shape of Water” es una carta de amor al cine mismo y a las películas de monstruos, un género que Del Toro combina de manera audaz con el thriller e incluso el musical. Algunos críticos la calificaron como su mejor película desde “El laberinto del fauno”, su feroz cuento de hadas de 2006 que sorpresivamente no le dio entonces a México el Oscar a la mejor cinta extranjera.

La ceremonia de los Premios Oscar tuvo un fuerte sabor latino el domingo por la noche, con presentadores que incluyeron a Eugenio Derbez, Rita Moreno, Lin-Manuel Miranda y Eiza González, y un colorido número musical de “Coco” con García Bernal, Miguel y Natalia Lafourcade, que cantó en español.

De izquierda a derecha, Ashley Judd, Annabella Sciorra y Salma Hayek hablan en la ceremonia de los premios Oscar, el domingo 4 de marzo del 2018 en el Teatro Dolby en Los Angeles. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

Salma Hayek, quien reveló en diciembre cómo fue acosada por años por el desacreditado productor de Hollywood Harvey Weinstein en un artículo en el New York Times, copresentó un segmento del movimiento Time’s Up contra la violencia sexual.

“Una mujer fantástica” de Sebastián Lelio, sobre el maltrato al que es sometida una joven transgénero al morir su pareja, se impuso como mejor película extranjera y le dio a Chile su primer Premio de la Academia. Era la segunda producción postulada del país suramericano después de “No” de Pablo Larraín, que compitió en 2013. (Larraín es además coproductor de “Una mujer fantástica”).

“Muchísimas gracias por este increíble regalo”, dijo Lelio al recibir la estatuilla, y destacó a sus productores y su elenco, “en especial al brillante actor Francisco Reyes y la inspiración para esta película, Daniela Vega”.

Vega, cuya interpretación ha sido ampliamente elogiada, lo acompañó en el escenario en un vaporoso y fresco vestido fucsia y más tarde hizo historia como la primera actriz abiertamente transgénero en aparecer como presentadora en los Oscar.

“Coco”, el éxito de Disney Pixar sobre la tradición mexicana del Día de los Muertos, se llevó el premio a la mejor cinta en lengua extranjera y su tema “Remember Me”, de los laureados de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez (el matrimonio de compositores detrás de “Frozen”), obtuvo el premio a la mejor canción original.

“El mayor agradecimiento es para todo el pueblo de México”, dijo el director del filme, Lee Unkrich, entre fuertes aplausos. “La gente marginada merece sentir que pertenece. La representación es importante”.

Miguel, izquierda, y Natalia Lafourcade interpretan “Remember Me” de “Coco” en los Oscar en los Oscar el domingo 4 de marzo de 2018 en el Teatro Dolby en Los Angeles.(Foto Chris Pizzello/Invision/AP)

El número musical de “Remember Me” comenzó con García Bernal interpretando suavemente el tema en inglés acompañado por una guitarra y se convirtió en una fiesta con Miguel y Lafourcade cantando la versión de la banda sonora en un colorido escenario hecho a semejanza del submundo de la película. Papelillos volaron por todo el Teatro Dolby al final de su actuación.

La ceremonia del Oscar estuvo salpicada por discursos políticos y argumentos apasionados a favor de la diversidad. Jordan Peele ganó el premio al mejor guion original por su sensación del terror “Get Out”, convirtiéndose en el primer afroamericano en lograrlo.

“Dejé de escribir esta película unas 20 veces”, dijo Peele. “Pensé que era imposible, pensé que no funcionaría, pensé que nadie haría esta película”.

Jimmy Kimmel inauguró la ceremonia diciéndoles a los eventuales ganadores que se tomaran un momento antes de subir al escenario, por si acaso. El chiste hizo referencia al célebre error del año pasado, cuando “La La Land” fue anunciada como la ganadora a mejor película cuando el premio era en realidad para “Moonlight”.

Este año la academia prohibió que los representantes de la firma PwC, que manejan los sobres con los nombres de los ganadores el año pasado, usaran sus teléfonos celulares o las redes sociales durante el espectáculo, y vetó a los representantes involucrados con el error, Brian Cullinan y Martha Ruiz, quienes no podrán volver a la gala.

Los que sí regresaron fueron los presentadores del galardón equivocado: los astros de “Bonny y Clyde” Warren Beatty y Faye Dunaway, esta vez con el sobre correcto.

El primer galardón de la noche fue para Sam Rockwell por su actuación de reparto en “Three Billboards Outside Ebbing Missouri”, en la que interpretó a un policía racista. Y, como se anticipaba, el premio a la mejor actriz de reparto fue para Allison Janney por su papel de madre desalmada en “I, Tonya”.

Gary Oldman se consagró como mejor actor por su interpretación de Winston Churchill en “Darkest Hour” y Frances McDormand como mejor actriz por su papel de una madre en busca de justicia para su hija asesinada en “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”.

McDormand, al recibir su premio, le pidió a todas las mujeres nominadas que se pusieran de pie y entonces invitó a los productores de cine a tomar en cuenta sus historias.

Entre otros premios el basquetbolista Kobe Bryant sumó un trofeo a su colección, esta vez por un cortometraje animado, “Dear Basketball”, inspirado en el poema homónimo que escribió al anunciar su retiro.

Durante su número de apertura, Kimmel hizo mención al escándalo de acoso sexual que ha sacudido a Hollywood. Dijo que Weinstein se mereció su expulsión de la Academia y también dijo bromeando que la estatuilla del Oscar era el “hombre más querido de Hollywood: tiene las manos donde uno las puede ver, y no tiene pene”.

En un tono más serio invitó a la audiencia a apoyar los movimientos #MeToo y Time’s Up contra la violencia sexual y por la igualdad de género, así como a participar en la próxima marcha de estudiantes en Washington contra la violencia armada, tras el reciente tiroteo en la escuela de Parkland, Florida.

También prometió un Jet Ski, presentado en el escenario por la actriz Helen Mirren, para aquel que pronunciara el discurso más corto. El ganador fue Mark Bridges, galadonado por el diseño de vestuario de “Phantom Thread”.

“Coco” gana premios Oscar a cinta animada y canción original

Por AMANDA LEE MYERS

LOS ÁNGELES, California (AP) — “Coco”, la conmovedora aventura de un niño mexicano que aprende la importancia de honrar a sus ancestros tras quedar atrapado en una maravillosa Tierra de los Muertos, ganó el domingo los premios Oscar a la mejor cinta animada y la mejor canción original.

Miguel, izquierda, y Natalia Lafourcade interpretan “Remember Me” de “Coco” en los Oscar en los Oscar el domingo 4 de marzo de 2018 en el Teatro Dolby en Los Angeles.(Foto Chris Pizzello/Invision/AP)

La cinta de Disney Pixar, una de la producciones más grandes de Estados Unidos con un elenco mayoritariamente latino, tuvo impacto entre un público poco acostumbrado a ver su cultura retratada de una manera tan precisa y conmovedora en la gran pantalla. En México, la nación donde sus realizadores encontraron toda la inspiración para realizarla, se convirtió en la película más taquillera de la historia.

“Con ‘Coco’ tratamos de avanzar hacia un mundo donde todos los niños pueden crecer viendo personajes en las películas que se ven y hablan como ellos”, dijo el director Lee Unkrich durante su discurso de aceptación. “La gente marginada merece sentir que pertenece, la representación es importante”.

El director dijo que el mayor agradecimiento era para el pueblo de México por sus “hermosa cultura y tradiciones”.

Los discursos de agradecimiento terminaron apropiadamente con un mensaje en español de Anthony González, quien hizo la voz en inglés de Miguel, el chico de 12 años que viaja a la Tierra de los Muertos.

“¡Muchísimas gracias a todos y que viva México!”, dijo el jovencito.

Tras babalinas Unkrich dijo que él y todos los involucrados en la película sintieron que su trabajo era aún más importante cuando asumió el poder el presidente Donald Trump.

“Comenzamos a hacer ‘Coco’ hace seis años y era un clima político muy diferente, claro, que el de ahora”, señaló. “Mientras estábamos haciendo la película tuvimos un cambio de presidencia y muchas cosas comenzaron a decirse sobre México y sobre los mexico-estadounidenses que eran inaceptables”.

“Empezamos a sentir la urgencia de sacar la película al mundo”, dijo. “Sabíamos lo importante que era”.

El codirector Adrián Molina dijo que la cinta era especialmente importante para él. Su madre es de Jalisco, México, y su padre tiene ascendencia mexicana y creció en California.

“Son tantas experiencias mientras crecía, tanto del orgullo al provenir de un lugar y una familia que está orgullosa de quien es. Pero tener esta oportunidad de reflejar todas esas experiencias con el equipo maravilloso de Pixar fue algo que sabía que si no se hacía, ¿entonces cuándo?”.

Darla Anderson, la productora de “Coco”, señaló a Molina tras bambalinas en un cuarto lleno de reporteros y le dijo: “Este es el futuro”.

Miguel, izquierda, y Natalia Lafourcade interpretan la canción “Remember Me” de “Coco” en los Oscar el domingo 4 de marzo de 2018 en el Teatro Dolby en Los Angeles. (Foto Chris Pizzello/Invision/AP)

“Coco” era ampliamente considerada la favorita en la categoría de animación y se llevó el Globo de Oro, además de arrasar en los Premios Annie con 11 victorias. En los Oscar superó a “Loving Vincent”, ”The Breadwinner”, ”Ferdinand” y “Boss Baby”.

También fue un éxito en Estados Unidos, donde tuvo el cuarto mejor fin de semana del Día de Acción de Gracias al recaudar un estimado de 72.9 millones de dólares.

En “Coco”, Miguel tiene el sueño de convertirse en músico pero en su familia la música está prohibida desde hace varias generaciones. Tras una pelea con sus familiares, el niño queda atrapado en la Tierra de los Muertos, donde sus ancestros le ayudan a regresar al mundo de los vivos.

Ha sido descrita como una carta de amor a la cultura mexicana y su celebración del Día de Muertos, en el que las personas recuerdan a sus seres queridos.

El elenco de voces en inglés incluye a Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Edward James Olmos, Renee Victor y Cheech Marin. En español participaron Marco Antonio Solís, Angélica Vale, Angélica María, Elena Poniatowska y Ana de la Reguera, entre muchas otras personalidades.

“Coco” también ha sido elogiada por su música. Antes de llevarse el Oscar a la mejor película animada, García Bernal, Miguel y Natalia Lafourcade interpretaron “Remember Me” rodeados por bailarines mexicanos con una escenografía similar a la de la escena de la cinta en la cual el astro ficticio Ernestro de la Cruz tiene un accidente fatal. La pieza terminó por ganar el Oscar a la mejor canción original.

Durante los discursos de aceptación no se mencionó al cofundador de Pixar John Lasseter, quien se tomó “un semestre sabático” tras reconocer una conducta indebida en su lugar de trabajo.

El ganador del mejor cortometraje animado fue “Dear Basketball”, inspirado en el poema escrito por el astro de los Lakers de Los Angeles Kobe Bryant al terminar una carrera de 20 años en 2016.

Rita Moreno y Eugenio Derbez se suman a ceremonia del Oscar

LOS ÁNGELES, California (AP) — Eugenio Derbez, Rita Moreno, Eiza González y Lupita Nyong’o se sumaron al grupo de estrellas que participarán en la ceremonia de los Oscar este domingo.

Los productores de la 90ª edición de los Premios de la Academia revelaron el martes otra ronda de presentadores, que también incluye a Sandra Bullock, Dave Chappelle, Christopher Walken, Jane Fonda, Matthew McConaughey, Nicole Kidman, Jodie Foster y Ashley Judd.

Lin-Manuel Miranda, Daniela Vega, Gina Rodríguez, Chadwick Boseman, Mark Hamill, Gal Gadot y Zendaya habían sido previamente anunciados como presentadores.

Los productores también dijeron la semana pasada que las cinco canciones nominadas serán interpretadas en vivo por sus cantantes originales, que incluyen a Gael García Bernal, Natalia Lafourcade, Miguel, Mary J. Blige, Andra Day y Common.

Jimmy Kimmel será el anfitrión de la gala, que se transmitirá en vivo desde el Teatro Dolby en Hollywood.

Quién ganará el Oscar, quién debería ganar

Por LINDSEY BAHR y JAKE COYLE

La 90a entrega anual de los premios Oscar es este domingo, y los reporteros de cine de The Associated Press Lindsey Bahr y Jake Coyle comparten sus predicciones para una ceremonia que, al menos al final, podría ponerse tensa.

MEJOR PELÍCULA

En esta imagen difundida por Fox Searchlight Pictures, Sally Hawkins, a la izquierda, y Doug Jones en una escena de “The Shape of Water”. (Kerry Hayes/Fox Searchlight Pictures vía AP)

Las nominadas: “Call Me by Your Name”, “Darkest Hour”, “Dunkirk”, “Get Out”, “Lady Bird”, “Phantom Thread”, “The Post”, “The Shape of Water”, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”.

BAHR:

Ganará: Sin polémicas y con un mensaje oportuno, una pizca de fantasía y su amor al cine, “The Shape of Water” parece la favorita segura, aunque pueda resultar algo aburrida.

Debería ganar: “Lady Bird” es la película que quiero ver una y otra vez. Es una representación perfecta de un trozo de vida que perdurará más allá de esta temporada de premios.

COYLE:

Ganará: Hay cinco películas con verdaderas posibilidades de ganar, lo que hace que predecir esta categoría sea más difícil de lo usual. Voy a decir que la sensación cultural de Jordan Peele “Get Out” ganará porque tiene dos ventajas cruciales: la nominación de su elenco a los premios SAG y un buen chance en un reciente premio al guion que es altamente profético. Eso, y que hizo más para revitalizar el cine de género que ninguna otra cinta en una década.

Debería ganar: Creo que “Call Me By Your Name” se destacó entre las demás. Es una película que pareciera tener las ventanas abiertas y la vida simplemente fluyendo por ellas.

___

MEJOR ACTOR

Gary Oldman en el papel de Winston Churchill en una escena de “Darkest Hour” en una imagen proporcionada por Focus Features. (Jack English/Focus Features via AP)

Los nominados: Timothee Chalamet (“Call Me by Your Name”), Daniel Day-Lewis (“Phantom Thread”), Daniel Kaluuya (“Get Out”), Gary Oldman (“Darkest Hour”), Denzel Washington (“Roman J. Israel, Esq.”).

BAHR:

Ganará: Gary Oldman se ha llevado la mayoría de los premios hasta ahora y no hay razón para pensar que no siga esta racha en los Oscar, quizás para desazón del querido de internet Timothee Chalamet, quien definitivamente tendrá otra oportunidad de recibir el galardón en el futuro.

Debería ganar: La total y completa transformación de Gary Oldman en Winston Churchill es algo que debería enseñarse en clases de actuación (y maquillaje) por siempre.

COYLE:

Ganará: Oldman de seguro.

Dbería ganar: No le quitaría a Oldman su momento de brillar, pero sí voy a decir que Day-Lewis es de lo mejor que hay. Quizás un Oscar sorpresa lo llevaría a repensar su decisión de retirarse.

___

MEJOR ACTRIZ

En esta imagen difundida por Fox Searchlight, Frances McDormand, protagonista de la película “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”. (Merrick Morton/Fox Searchlight vía AP, Archivo)

Las nominadas: Sally Hawkins (“The Shape of Water”), Frances McDormand (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”), Margot Robbie (“I, Tonya”), Saoirse Ronan (“Lady Bird”), Meryl Streep (“The Post”).

BAHR:

Ganará: Este es el año de Frances McDormand, simple y llanamente.

Debería ganar: Esta es una categoría extremadamente difícil, pero de este grupo fue Margot Robbie la que fue más allá de lo pude haber imaginado que ella era capaz como la orgullosa, desafiante e irredenta Tonya Harding.

COYLE:

Ganará: McDormand es virtualmente la ganadora.

Debería ganar: La más merecedora es Ronan, quien interpreta un revoltijo de emociones, la mayoría de ellos contradictorios, al mismo tiempo.

___

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Los nominados: Willem Dafoe (“The Florida Project”), Woody Harrelson (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”), Richard Jenkins (“The Shape of Water”), Christopher Plummer (“All the Money in the World”), Sam Rockwell (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”).

BAHR:

Ganará: Sam Rockwell fue grande en “Three Billboards” como el policía racista que decide (quizás) comenzar a repensar (algunas de) sus actitudes.

Ganará: Willem Dafoe es el alma de “The Florida Project”. Hace que cada momento que aparece en pantalla sea memorable, ya sea escoltando a un personaje afuera de un motel barato a las afueras de Orlando, o simplemente contando el dinero para pagar la renta.

COYLE:

Ganará: Rockwell es el favorito, pero me huele a una derrota. No hay mucha evidencia para esto, simplemente pienso que prevalecerá el buen juicio y Dafoe ganará su primer Oscar.

Debería ganar: ¿No sería maravilloso ver a Jenkins ganar un Oscar? ¿No aplaudiría todo el mundo a Harrelson en el podio? Pero la figura paterna de Dafoe en un motel barato pasará a la historia como la interpretación más emblemática del grupo.

___

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Las nominadas: Mary J. Blige (“Mudbound”), Allison Janney (“I, Tonya”), Lesley Manville (“Phantom Thread”), Laurie Metcalf (“Lady Bird”), Octavia Spencer (“The Shape of Water”).

BAHR:

Ganará: Allison Janney, quien es excelente como la hiriente y complicada madre LaVona en “I, Tonya”, y todos lo notaron.

Debería ganar: Lesley Manville superó a Daniel Day-Lewis (en el buen sentido) como la firme Cyril, a veces aterradora y a menudo graciosa y sin la cual “Phantom Thread” habría caído en picada.

COYLE:

Ganará: Janney, un torbellino en “I, Tonya”, es la favorita.

Debería ganar: Le daría mi voto a Metcalf, si pudiera, por su primera película en casi una década. Su personaje en “Lady Bird” es una de las mejores madres trabajadoras que he visto en el cine.

___

MEJOR DIRECTOR

Los nominados: Christopher Nolan (“Dunkirk”), Jordan Peele (“Get Out”), Greta Gerwig (“Lady Bird”), Paul Thomas Anderson (“Phantom Thread”), Guillermo del Toro (“The Shape of Water”).

BAHR:

Ganará: Afable, indudablemente talentoso, rápido para soltar una palabrota y “enamorado del amor y del cine”, Guillermo del Toro es el ganador probable del Oscar a la mejor dirección. Además, solo él pudo haber hecho “The Shape of Water”.

Debería ganar: Christopher Nolan realmente debería ser más reconocido por sus logros con “Dunkirk”. Nolan creó una obra maestra de suspenso como ninguna otra que yo haya visto.

COYLE:

Ganará: Del Toro parece tener la victoria asegurada.

Debería ganar: Realmente no tengo idea. Los cineastas en este grupo son imposibles de comparar entre sí; todas las películas son tan singulares de cada director. ¿La comedia impecable de Anderson? ¿La vida en detalle de Gerwig? No me gusta escoger, pero “Dunkirk” de Nolan es una creación visual y auditiva majestuosa.

___

MEJOR DOCUMENTAL

Los nominados: “Abacus: Small Enough to Jail”, ”Faces Places”, ”Icarus”, ”Last Men in Aleppo”, ”Strong Island”.

BAHR:

Ganará: Quizás es porque realmente no le importa y no tiene miedo a llamar los Premios de los Gobernadores los “Oscar falsos”, pero Agnes Varda, su foto troquelada y su pelo de dos tonos se han convertido en las estrellas improbables esta temporada de premios.

Debería ganar: No importa que “Faces Places” no sea el mejor documental que Varda haya hecho (ese sería “The Gleaners and I”). Ya es hora de que reciba una de estas estatuillas doradas.

COYLE:

Ganará: “Face Places” de Varda y JR tienen la delantera, y por una buena razón. Es sencillamente un deleite, no importa que sea un remate radiante para la realizadora de 89 años.

Debería ganar: Voto por “Faces Places” pero no desestimo dos poderosos documentales sobre la injusticia estadounidense: “Strong Island” de Yance Ford es cine personal potente y devastador, y “Abacus” de Steve James detalla las ironías perversas detrás del único banco que enfrentó cargos penales tras la crisis financiera del 2008.

___

MEJOR CINTA EN LENGUA EXTRANJERA

Las nominadas: “Una mujer fantástica” Chile; “El insulto”, Líbano; “Sin amor”, Rusia; “En cuerpo y alma”, Hungría; “The Square”, Suecia.

BAHR:

Ganará: La que inició la conversación más grande del grupo es “The Square” de Ruben Ostlund, lo que creo la beneficiará en un apartado lleno de películas dignas e interesantes. Además, tiene una escena imperdible con Terry Notary.

Debería ganar: A veces la opción más obvia es también la acertada: “The Square”.

COYLE:

Ganará: Creo que la ganadora de la Palma de Oro de Ostlund, “The Square”.

Debería ganar: “Sin amor”, la continuación del director ruso Andrey Zvyagintsev de su cinta nominada al Oscar “Leviathan” es un retrato asombrosamente nefasto de una sociedad rusa enferma. Por decir lo menos, Zvyagintsev no se anda con rodeos.

Oscar: Bernal, Lafourcade y Miguel cantarán tema de “Coco”

LOS ANGELES, California (AP) — Gael García Bernal, Natalia Lafourcade y Miguel cantarán la próxima semana en la ceremonia de los premios Oscar “Remember Me”, el tema nominado de la cinta animada “Coco”.

Los intérpretes originales de las cinco canciones postuladas subirán al escenario el 4 de marzo para presentarlas en los Premios de la Academia, anunciaron los productores el viernes.

Entre ellos también se incluyen Mary J. Blige, Common, Andra Day, Keala Settle y Sufjan Stevens.

Blige cantará “Mighty River” de “Mudbound”, por la que también fue nominada a mejor actriz de reparto. Common, ganador de un Oscar, interpretará con Day “Stand Up for Something” de la cinta biográfica “Marshall”.

Settle entonará “This is Me” de “The Greatest Showman” y Stevens “Mystery of Love” de “Call Me by Your Name”.

La ceremonia de los premios Oscar, en su 90ª edición, se transmitirá en vivo desde el Teatro Dolby en Los Ángeles.

“Shape of Water” de Del Toro recibe 13 nominaciones al Oscar

Por JAKE COYLE

NUEVA YORK (AP) — “The Shape of Water”, el fastuoso romance con un monstruo de Guillermo del Toro, pescó el martes 13 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo mejor película y dirección.

En esta imagen difundida por Fox Searchlight Pictures, Sally Hawkins, a la izquierda, y Doug Jones en una escena de “The Shape of Water”. (Kerry Hayes/Fox Searchlight Pictures vía AP)

Los votantes del Oscar postularon nueve producciones a mejor película: “The Shape of Water”, ”Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, ”Lady Bird”, ”Get Out”, ”The Post”, ”Dunkirk”, ”Call Me By Your Name” y “Phantom Thread”.

“The Shape of Water” estuvo a punto de igualar el récord de 14 nominaciones que comparten “All About Eve” (“La malvada”), ”Titanic” y “La La Land”. El oscuro relato de fantasía de Del Toro recibió múltiples candidaturas por su elenco (Sally Hawkins, Richard Jenkins, Octavia Spencer), su suntuosa música original (de Alexander Desplat) y su proeza técnica.

“Es un privilegio contar historias como ésta y poder hacer películas que muestran que hay vida más allá de la vida que la gente conoce — una que no siempre es vista”, dijo Hawkins, nominada a mejor actriz por su interpretación de una mujer muda que se enamora de una criatura marina.

La película chilena “Una mujer fantástica”, de Sebastián Lelio, consiguió la candidatura a mejor cinta en lengua extranjera, mientras que “Coco” de Disney Pixar, sobre el Día de los Muertos mexicano, fue postulada a mejor largometraje animado.

Greta Gerwig se convirtió en apenas la quinta mujer en ser nominada a mejor dirección, por “Lady Bird”, y Rachel Morrison hizo historia como la primera mujer nominada a mejor cinematografía, por “Mudbound”.

Los efectos colaterales del escándalo de violencia sexual que sacude a Hollywood se enfocaron particularmente en la categoría de dirección, para muchos un símbolo de la desigualdad de género en la industria del cine. Gerwig le sigue apenas a Lina Wertmuller, Jane Campion, Sofia Coppola y Kathryn Bigelow, la única mujer que ha ganado el premio (por “The Hurt Locker”).

También fue nominado a mejor director Jordan Peele por “Get Out”, el quinto realizador negro postulado en la categoría, y el tercero que se mide por el premio a la mejor película al año siguiente que Barry Jenkins se alzara con el premio por “Moonlight”. Después de Warren Beatty (“Heaven Can Wait”) y James L. Brooks (“Terms of Endearment”), es la tercera persona en recibir nominaciones a mejor película, dirección y guion por su ópera prima.

En esta imagen difundida por Fox Searchlight, Sam Rockwell, a la izquierda, y Frances McDormand en una escena de “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”. (Merrick Morton/Fox Searchlight vía AP)

Aunque todos los favoritos — Frances McDormand (“Three Billboards”), Gary Oldman (“Darkest Hour”), Allison Janney (“I, Tonya”), Sam Rockwell (“Three Billboards”) — recibieron sus respectivas, hubo algunas sorpresas.

Denzel Washington (“Roman J. Israel, Esq.”) fue nominado a mejor actor, probablemente eclipsando a James Franco (“Disaster Artist”). Franco fue denunciado de conducta sexual inapropiada, lo cual él ha negado, unos días antes de que cerrara la votación para el Oscar. Los otros candidatos en la categoría son Daniel Day-Lewis (“Phantom Thread”), Timothee Chalamet (“Call Me By Your Name”) y Daniel Kaluuya (“Get Out”).

Christopher Plummer, quien reemplazó a Kevin Spacey en “All the Money in the World” de Ridley Scott, también recibió una nominación en el apartado de actor de reparto. Plummer fue agregado al filme en refilmaciones poco más de un mes antes de la fecha de estreno.

Quizás más inesperado fue el éxito de “Phantom Thread” de Paul Thomas Anderson, que no solo recibió nominaciones a mejor actor para Day-Lewis (quien ha dicho esta sería su última actuación) y mejor actriz de reparto para Lesley Manville, sino también a mejor película y dirección.

En esta imagen difundida por 20th Century Fox, Tom Hanks como Ben Bradlee y Meryl Streep como Katharine Graham en una escena de “The Post”. (Niko Tavernise/20th Century Fox vía AP)

Anderson probablemente desplazó no solo a Steven Spielberg (“The Post”) sino a Martin McDonagh, el director de la que muchos consideran la mejor película del año, “Three Billboards”. Su ausencia es un gran desaire para un filme que ha superado las críticas más duras, incluyendo que no está en contacto con la realidad en cuanto a asuntos raciales.

Aun así, “Three Billboards” consiguió siete nominaciones el martes, ubicándose solo detrás de “The Shape of Water” y “Dunkirk” de Christopher Nolan. La épica ubicada en la Segunda Guerra Mundial, hasta ahora poco galardonada en la temporada de premios de Hollywood, emergió con fuerza entre los votantes del Oscar, que le dieron ocho nominaciones, muchas de ellas en categorías técnicas.

Aunque las favoritas son mayormente películas independientes, un número de megaproducciones tuvo un buen desempeño: “Blade Runner 2049” recibió cinco nominaciones, “Star Wars: The Last Jedi” cuatro, “Baby Driver” tres, y “Beauty and the Beast” y “Coco” dos. Sin embargo, “Wonder Woman” de Patty Jenkins, que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos dirigida por una mujer, no recibió ninguna candidatura.

Pero el éxito de taquilla que se forjó el camino menos probable al Oscar fue “Get Out”. La cinta se estrenó en febrero de 2017, el fin de semana de los Premios de la Academia, y llegó a embolsarse 254.7 millones de dólares a nivel global. El martes fue nominada a cuatro premios.

Aunque muchas minorías siguen estando ausentes en las categorías de actuación, la academia de cine, que se ha esforzado en diversificar su membresía, presentó un campo de nominados casi tan diverso como el año pasado cuando “Moonlight”, ”Fences” y “Hidden Figures” powered a rebuttal a las críticas de unos “OscarTanBlancos” de los dos años previos. Cuatro actores negros — Washington, Kaluuya, Spencer y Mary J. Blige (“Mudbound”) — están entre los 20 actores nominados.

Meryl Streep, quien da vida a la editora del Washington Post Katharine Graham en “The Post”, recibió su 21ra nominación al Oscar. Se medirá por el premio a la mejor actriz con McDormand, Hawkins, Saoirse Ronan (“Lady Bird”) y Margot Robbie (“I, Tonya”).

“Estoy más que honrada por esta nominación por una película que adoro, una película que defiende la libertad de prensa, y la inclusión de voces femeninas en el movimiento de la historia”, dijo Streep en un comunicado. “Orgullosa de la película, y de todos sus realizadores. Les agradezco con el corazón lleno”.

La ceremonia del año pasado, con Jimmy Kimmel como anfitrión, generó 32.9 millones de espectadores para la cadena ABC, una caída de 4% en relación con el año previo. Más preocupante, empero, fue la caída en el grupo demográfico clave de adultos de entre 18 y 49 años, que bajó 14% respecto al 2016.

Aunque el espectáculo fue particularmente largo (tres horas y 49 minutos), terminó con un golpe: el tristemente célebre error con los sobres que llevó a que “La La Land” fuera erróneamente declarada mejor película antes de que “Moonlight” fuera coronada.

Este año, la academia prohibió que contadores de PwC que manejan los sobres usen teléfonos celulares o las redes sociales durante la gala. La firma de contabilidad también develó el lunes varias reformas incluyendo la adición de un tercer socio en la sala de control de la ceremonia. Ninguno de los representantes de PwC involucrados en el percance del año pasado, Brian Cullinan y Martha Ruiz, volverá a los Oscar. Pero el negocio del cine tiene problemas de contabilidad más grandes. La asistencia al cine alcanzó su menor nivel en 24 años en el 2017 pese a grandes producciones como “Star Wars: The Last Jedi”, ”Beauty and the Beast” y “Guardians of the Galaxy, Vol. 2”.

En esta imagen difundida por Fox Searchlight Pictures, Richard Jenkins, a la izquierda, y Doug Jones en una escena de “The Shape of Water” de Guillermo del Toro. (Fox Searchlight Pictures via AP)

Fue un día algo agridulce para la 20th Century Fox. Su sello Fox Searchlight está detrás de “Three Billboards” y “The Shape of Water”, y Fox estrenó también “The Post”. Pero esas victorias pronto serán de Walt Disney Co., que el mes pasado llegó a un acuerdo para adquirir a Fox por 52,400 millones de dólares.

Esta vez Amazon y Netflix no lograron entrar en la contienda por el premio mayor. “Mudbound” de Netflix le mereció una nominación a mejor actriz de reparto a Mary J. Blige y “The Big Sick” de Amazon una para Holly Hunter en el mismo apartado por “The Big Sick”, que además les mereció postulaciones a Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon por el guion original sobre su romance de la vida real.

“A veces nos preocupó que fuera insuperable, o que nos destrozara o, peor aún, que a nadie le gustara”, dijeron Nanjiani y Gordon en un comunicado conjunto. “El hecho de que conectó con el público es estimulante, y esta nominación demuestra que nuestro amor es real. Hemos decidido seguir casados”.

Lista de nominados a la 90na entrega de los premios Oscar

Lista de nominados a la 90na entrega anual de los Premios de la Academia, según se anunció el martes. Los Premios de la Academia se entregarán el domingo 4 de marzo en el Teatro Dolby en Los Ángeles.

  • Mejor película: “Call Me By Your Name”, “Darkest Hour”, “Dunkirk”, “Get Out”, Lady Bird”, “Phantom Thread”, “The Post”, “The Shape of Water”, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri”.
  • Dirección: “Dunkirk”, Christopher Nolan; “Get Out”, Jordan Peele; “Lady Bird”, Greta Gerwig; “Phantom Thread”, Paul Thomas Anderson; “The Shape of Water”, Guillermo del Toro.
  • Actor: Timothée Chalamet, “Call Me By Your Name”; Daniel Day-Lewis, “Phantom Thread”; Daniel Kaluuya, “Get Out”; Gary Oldman, “Darkest Hour”; Denzel Wasington “Roman J. Israel, Esq.”
  • Actriz: Sally Hawkins, “The Shape of Water”; Frances McDormand, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri”; Margot Robbie, “I, Tonya”; Saoirse Ronan, “Lady Bird”; Meryl Streep, “The Post”.
  • Actor de reparto: Willem Dafoe, “The Florida Project”; Woody Harrelson, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri”; Richard Jenkins, “The Shape of Water”; Christopher Plummer, “All the Money in the World”; Sam Rockwell, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri”.
  • Actriz de reparto: Mary J. Blige, “Mudbound”; Allison Jenney, “I, Tonya”; Lesley Manville, “Phantom Thread”; Laurie Metcalf, “Lady Bird”; Octavia Spencer, “The Shape of Water”.
  • Película en lengua extranjera: “Una mujer fantástica” (Chile), “El insulto” (Líbano), “Sin amor” (Rusia), “La herida” (Suráfrica), “The Square” (Suecia).
  • Guion adaptado: “Call Me By Your Name”, “The Disaster Artist”, “Logan”, “Molly’s Game”, Mudbound”.
  • Guion original: “The Big Sick”, “Get Out”, “Lady Bird”, “The Shape of Water”, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri”.
  • Cinta animada: “The Boss Baby”, “The Breadwinner”, “Coco”, “Ferdinand”, “Loving Vincent”.
  • Corto animado: “Dear Basketball”, “Garden Party Lou”, “Negative Space”, “Revolting Rhymes”.
  • Diseño de producción: “Beauty and the Beast”, “Blade Runner 2049”, “Darkest Hour”, “Dunkirk”, “The Shape of Water”.
  • Cinematografía: “Blade Runner 2049”, “Darkest Hour”, “Dunkirk”, “Mudbound”, “The Shape of Water”.
  • Mezcla de sonido: “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “Dunkirk”, “The Shape of Water”, “Star Wars: The Last Jedi”.
  • Edición de sonido: “Baby Driver”, “Blade Runner 2049”, “Dunkirk”, “The Shape of Water”, “Star Wars: The Last Jedi”.
  • Música original: “Dunkirk”, “Phantom Thread”, “The Shape of Water”, “Star Wars”, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri”.
  • Canción original: “Mighty River”, de “Mudbound”; “Mystery of Love”, de “Call Me By Your Name”; “Remember Me”, de “Coco”; “Stand Up for Something”, de “Marshall”; “This Is Me”, de “The Greatest Showman”.
  • Diseño de vestuario: “Beauty and the Beast”, “Darkest Hour”, “Phantom Thread”, “The Shape of Water”, “Victoria & Abdul”.
  • Documental (largometraje): “Abacus: Small Enough to Jail”, “Faces Places”, “Icarus”, “Last Men in Aleppo”, “Strong Island”.
  • Documental (cortometraje): “Edith+Eddie”, “Heaven is a Traffic Jam on the 405”, “Heroin(e)”, “Kayayo: The Living Shopping Baskets”, “Knife Skills”, “Traffic Stop”.
  • Edición: “Baby Driver”, “Dunkirk”, “I, Tonya”, “The Shape of Water”, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri”.
  • Maquillaje y peinado: “Darkest Hour”, “Victoria & Abdul”, “Wonder”.
  • Cortometraje: “DeKalb Elementary”, “The Eleven O’Clock”, “My Nephew Emmett”, “The Silent Child”, “Watu Wote / All of Us”.
  • Efectos visuales: “Blade Runner 2049”, “Guardians of the Galaxy Vol. 2”, “Kong: Skull Island”, “Star Wars: The Last Jedi”, “War for the Planet of the Apes”.