“A Star Is Born” es la más nominada a los SAG

“A Star Is Born” es la más nominada a los SAG

En esta imagen difundida por Warner Bros., Bradley Cooper y Lady Gaga en una escena de "A Star is Born". (Neal Preston/Warner Bros. vía AP)

Por JAKE COYLE, Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — “A Star Is Born” encabezó el miércoles las nominaciones a la 25ª entrega de los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG) con cuatro menciones, incluyendo mejor elenco, que colocan a la cinta romántica de Bradley Cooper como la candidata más fuerte para una posible nominación a los Premios de la Academia.

Con sus nominaciones anunciadas el miércoles en West Hollywood, California, los SAG, que son considerados unos de los mejores predictores para los Oscar, arrojaron un balde de agua fría sobre múltiples contendientes de la temporada de premios, mientras que elevaron otras cintas menos favorecidas. “A Star Is Born”, una nueva versión a esta historia filmada en tres ocasiones anteriores, fue la que tuvo mejor resultado, consiguiendo nominaciones para Cooper (como mejor actor), Lady Gaga (mejor actriz) y Sam Elliott (mejor actor de reparto).

Los otros nominados al máximo galardón de mejor elenco son “Black Panther”, ”Bohemian Rhapsody”, ”BlacKkKlansman” y “Crazy Rich Asians”.

La categoría es la que se sigue más de cerca en los SAG, pues sólo una vez en las últimas décadas la eventual ganadora del Oscar a mejor película no ha sido nominada a mejor elenco en los SAG. La excepción fue el año pasado cuando “The Shape of Water” de Guillermo del Toro superó la omisión en los SAG para ganar el Oscar a mejor película.

A menos de que se esté creando una nueva tendencia, esas serían malas noticias para cintas que también aspiran a una nominación al Oscar como “Vice”, la cinta biográfica de Adam McKay sobre Dick Cheney (que encabezó la semana pasada las nominaciones a los Globos de Oro), el drama de Alfonso Cuarón para Netflix, “Roma” (la cual ha sido favorecida enormemente por los grupos de críticos); y la cinta sobre un viaje en carretera de 1962 “Green Book”.

A pesar de no competir en la categoría de elenco, “Vice” sí logró nominaciones en los SAG para para Christian Bale y Amy Adams, al igual que “Green Book” tuvo nominaciones para Viggo Mortensen y Mahershala Ali.

Sin embargo “Roma” quedó fuera por completo, al igual que el drama de Damien Chazelle sobre Neil Armstrong “First Man” y la historia de amor de Barry Jenkins desarrollada en Harlem “If Beale Street Could Talk”, aunque muchos esperaban que Regina King estuviera entre las actrices de reparto nominadas.

En cambio, las menciones del miércoles le dieron impulso a “Bohemian Rhapsody”, la cinta biográfica sobre Freddie Mercury que ha sido un éxito entre el público, pero acribillada por la crítica. Su astro, Rami Malek, también fue nominado a mejor actor.

La cinta histórica del griego Yorgos Lanthimos “The Favourite” no logró llegar a la categoría de elenco, pero sus tres protagonistas, Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone, fueron nominadas individualmente.

Emily Blunt consiguió dos nominaciones, una por su papel protagónico en “Mary Poppins Returns” y otra como actriz de reparto en “A Quiet Place”.

En las categorías de televisión, “The Marvelous Mrs. Maisel” y “Ozark” encabezan con cuatro nominaciones cada una. “Barry”, ”GLOW”, ”The Handmaid’s Tale”, y “The Kominsky Method” les siguen de cerca con tres nominaciones cada una.

Los Premios SAG se entregarán el 27 de enero y serán transmitidos en vivo por TNT y TBS. Este año Alan Alda será reconocido con un premio a la trayectoria.


 

Lista completa de nominados a los Premios SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla, según se anunció el miércoles en West Hollywood, California:

CINE

Actor: Christian Bale, “Vice”; Bradley Cooper, “A Star Is Born”; Rami Malek, “Bohemian Rhapsody”; Viggo Mortensen, “Green Book”; John David Washington, “BlacKkKlansman”.

Actriz: Emily Blunt, “Mary Poppins Returns”; Glenn Close, “The Wife”; Olivia Colman, “The Favourite”; Lady Gaga, “A Star is Born”; Melissa McCarthy, “Can You Ever Forgive Me?”

Actor de reparto: Mahershala Ali, “Green Book”; Timothee Chalamet, “Beautiful Boy”; Adam Driver, “BlacKkKlansman”; Sam Elliott Driver, “A Star Is Born”; Richard E. Grant, “Can You Ever Forgive Me?”

Actriz de reparto: Amy Adams, “Vice”; Emily Blunt, “A Quiet Place”; Margot Robbie, “Mary, Queen of Scots”; Emma Stone, “The Favourite”; Rachel Weisz, “The Favourite”.

Elenco: “A Star is Born”, ”Black Panther”, ”BlacKkKlansman”, ”Bohemian Rhapsody”, ”Crazy Rich Asians”.

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TELEVISIÓN

Actor en una película para TV o miniserie: Antonio Banderas, “Genius: Picasso”; Darren Criss, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”; Hugh Grant, “A Very English Scandal”; Anthony Hopkins, “King Lear”; Bill Pullman, “The Sinner”.

Actriz en una película para TV o miniserie: Amy Adams, “Sharp “Objects”; Patricia Arquette, “Escape From Dannemora”; Patricia Clarkson, “Sharp Objects”; Penelope Cruz, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”; Emma Stone, “Maniac”.

Actor en una serie de drama: Jason Bateman, “Ozark”; Sterling K. Brown, “This Is Us”; Joseph Fiennes, “The Handmaid’s Tale”; John Krasinski, “Tom Clancy’s Jack Ryan”; Bob Odenkirk, “Better Call Saul.”

Actriz en una serie de drama: Julia Garner, “Ozark”; Laura Linney, “Ozark”; Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale”; Sandra Oh, “Killing Eve”; Robin Wright, “House of Cards”.

Actor en una serie de comedia: Alan Arkin, “The Kominsky Method”; Michael Douglas, “The Kominsky Method”; Bill Hader, “Barry”; Tony Shalhoub, “The Marvelous Mrs. Maisel”; Henry Winkler, “Barry”.

Actriz en una serie de comedia: Alex Borstein, “The Marvelous Mrs. Maisel”; Alison Brie, “GLOW”; Rachel Brosnahan, “The Marvelous Mrs. Maisel”; Jane Fonda, “Grace and Frankie”; Lily Tomlin, “Grace and Frankie”.

Elenco en una serie de drama: “The Americans”, ”Better Call Saul”, ”The Handmaid’s Tale”, ”Ozark”, ”This Is Us”.

Elenco en una serie de comedia: “Atlanta”, ”Barry”, ”GLOW”, ”The Kominsky Method”, ”The Marvelous Mrs. Maisel.”

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Premio a la trayectoria: Alan Alda

“Vice” sobre Dick Cheney lidera nominaciones a Globos de Oro

“Vice” sobre Dick Cheney lidera nominaciones a Globos de Oro

En esta imagen difundida por Annapurna Pictures, Christian Bale como Dick Cheney, a la izquierda, y Amy Adams como Lynne Cheney en una escena de "Vice". (Matt Kennedy/Annapurna Pictures vía AP)

Por JAKE COYLE, Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — “Vice”, la cinta biográfica de Adam McKay sobre Dick Cheney, lideró el jueves las nominaciones a los Globos de Oro con seis candidaturas, superando a la emotiva versión de Bradley Cooper de “A Star Is Born”, el drama interracial “Green Book” y la comedia de época “The Favourite”.

“Vice” consiguió nominaciones a mejor película de comedia y mejor actor para Christian Bale por su interpretación casi irreconocible del ex vicepresidente. También les mereció candidaturas a los actores de reparto Amy Adams, como Lynne Cheney, y Sam Rockwell como George W. Bush, mientras que McKay, el veterano cineasta que una vez se mofaba de los políticos en “Saturday Night Live” como escritor, fue postulado a mejor director y guion.

Incluso viniendo de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, un grupo de 88 cronistas de cine independientes mayormente desconocidos cuyas selecciones y categorizaciones suelen ser poco convencionales, resultó una sorpresa. La categorización del filme — un retrato altamente crítico de Cheney que lo muestra entre bambalinas como un tirano hambriento de poder — como comedia llamó la atención, al igual que sucedió en años recientes con “Get Out” y “The Martian”.

En esta imagen difundida por Warner Bros., Bradley Cooper y Lady Gaga en una escena de “A Star is Born”. (Neal Preston/Warner Bros. vía AP)

Pero distó de ser un triunfo para “Vice” puesto que la asociación de presa, como es habitual, repartió ampliamente los premios. Las favoritas al Oscar “A Star Is Born”, ”Green Book” y “The Favourite” le siguieron de cerca con cinco nominaciones cada una.

Curiosamente, la Prensa Extranjera de Hollywood no considera producciones extranjeras para mejor película, por lo que el drama “Roma” de Alfonso Cuarón quedó fuera del rubro principal. Aun así, recibió nominaciones a mejor guion, mejor director y mejor cinta en lengua extranjera. La representante de México se medirá con “Capernaum” de Líbano, ”Girl” de Bélgica, ”Never Look Away” de Alemania y ”Shoplifters” de Japón.

Junto con “A Star Is Born”, figuran en la categoría de mejor película de drama la sensación de superhéroes de Ryan Coogler “Black Panther”, el drama de Spike Lee sobre nacionalismo blanco “BlacKkKlansman”, la cinta biográfica sobre Freddy Mercury “Bohemian Rhapsody” y la adaptación de Barry Jenkins del libro de James Baldwin “If Beale Street Could Talk”.

Todas recibieron menciones en otros apartados, incluyendo para Rami Malek por su encarnación de Mercury y para John David Washington (hijo de Denzel) por “BlacKkKlansman”.

En cuanto a mejor cinta de comedia, además de “Vice” están “The Favourite” de Yorgas Lanthimos sobre una salvaje lucha de poder en el palacio; la divisiva “Green Book” de Peter Farrelly, la secuela de Disney “Mary Poppins Returns” y la exitosa comedia romántica “Crazy Rich Asians”.

La cinta biográfica de Damien Chazelle sobre Neil Armstrong “First Man”, que ha visto sus esperanzas de premios decaer en semanas recientes, no logró despegar: no recibió nominaciones a mejor película ni actor para Ryan Gosling. (Sí obtuvo, sin embargo, candidaturas por la actuación de Claire Foy y su banda sonora).

También quedaron fuera para sorpresa de muchos el actor Ethan Hawke con su interpretación de un pastor angustiado en “First Reformed” y la impactante cinta polaca “Cold War” de Pawel Pawlikowski, que le sigue a su ganadora del Oscar “Ida”.

Pero los Globos extendieron nominaciones a algunos talentos emergentes, como Lucas Hedges (“Boy Erased”), Timothée Chalamet (“Beautiful Boy”) y Elsie Fisher, la estrella de 15 años del relato sobre la pérdida de la inocencia “Eighth Grade”. Y también hicieron espacio para algunos viejos favoritos: Robert Redford recibió, por la que dijo sería (o quizás no) su última actuación, su 10ma candidatura con “The Old Man & the Gun”. En 1994 el actor recibió el Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria.

Las candidatas a mejor cinta animada fueron “Incredibles 2”, “Isle of Dogs”, “’Mirai”, “Ralph Breaks the Internet” y “Spider-Man: Into the Spider-Verse”.

Las nominaciones, anunciadas en el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, fueron presentadas por Terry Crews, Danai Gurira, Leslie Mann y Christian Slater.

Los índices de audiencia de la última ceremonia en enero, que contó con Seth Meyers como anfitrión y con un apasionado discurso de Oprah Winfrey, bajó 5% a aproximadamente 19 millones de espectadores. Como la primera gran gala de premiación tras las revelaciones sobre Harvey Weinstein y el subsiguiente lanzamiento del movimiento #MeToo, la ceremonia usualmente más frívola tuvo un tono atípico de seriedad. En una manifestación organizada por el entonces recién fundado Time’s Up, muchas mujeres vistieron negro en la alfombra roja.

El que los Globos retomen su tono más ligero dependerá en parte de los nuevos anfitriones anunciados el miércoles, Andy Samberg y Sandra Oh, la estrella de “Killing Eve” nominada a mejor actriz en una serie televisiva de drama. La ceremonia de premiación, en su 76ta edición, se transmitirá en vivo el 6 de enero por la cadena NBC.


A continuación, la lista completa de nominados a la 76ta entrega anual de los Globos de Oro, según se anunció el jueves.

CINE

Imagen proporcionada por Twentieth Century Fox de Gwilym Lee, izquierda, Rami Malek, centro, y Joe Mazzello en una escena de “Bohemian Rhapsody.” (Alex Bailey/Twentieth Century Fox vía AP)

—Mejor película de drama: “Black Panther”, “BlacKkKlansman”, ”Bohemian Rhapsody”, ”If Beale Street Could Talk”, ”A Star Is Born”.

—Mejor película musical o de comedia: “Crazy Rich Asians”, ”The Favourite”, ”Green Book”, ”Mary Poppins Returns”, ”Vice”.

—Mejor director: Bradley Cooper, “A Star Is Born”; Alfonso Cuarón, “Roma”; Peter Farrelly, “Green Book”; Spike Lee, “BlacKkKlansman”; Adam McKay, “Vice”.

—Mejor actriz, drama: Glenn Close, “The Wife”; Lady Gaga, “A Star Is Born”; Nicole Kidman, “Destroyer”; Melissa McCarthy, “Can You Ever Forgive Me?”; Rosamund Pike, “A Private War”.

—Mejor actor, drama: Bradley Cooper, “A Star Is Born”; Willem Dafoe, “At Eternity’s Gate”; Lucas Hedges, “Bpy Erased”; Rami Malek, “Bohemian Rhapsody”; John David Washington, ”BlacKkKlansman”.

—Mejor actriz, musical o comedia: Emily Blunt, ”Mary Poppins Returns”; Olivia Colman, ”The Favourite”; Elsie Fisher, “Eighth Grade”; Charlize Theron, “Tully”; Constance Wu, “Crazy Rich Asians”.

—Mejor actor, musical o comedia: Christian Bale, “Vice”; Lin-Manuel Miranda, ”Mary Poppins Returns”; Viggo Mortensen, “Green Book”; Robert Redford, “The Old Man & The Gun”; John C. Reilly, “Stan & Ollie”.

—Mejor actriz de reparto: Amy Adams, “Vice”; Claire Foy, “First Man”; Regina King, “If Beale Street Could Talk”; Emma Stone, “The Favourite”, Rachel Weisz, “The Favourite”.

—Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, “Green Book”; Timothée Chalamet, “Beautiful Boy”; Adam Driver, “BlacKkKlansman”; Richard E. Grant, “Can You Ever Forgive Me?”; Sam Rockwell, “Vice”.

—Mejor película en lengua extranjera: “Capernaum” (Líbano), ”Girl” (Bélgica), ”Never Look Away” (Alemania), ”Roma” (México), ”Shoplifters” (Japón).

—Mejor cinta animada: “Incredibles 2″, ”Isle of Dogs”, ”Mirai”, ”Ralph Breaks the Internet”, ”Spider-Man: Into the Spider-Verse”.

—Mejor guion: Alfonso Cuarón, “Roma”; Deborag Davis y Tony McNamara, “The Favourite”; Barry Jenkins, “If Beale Street Could Talk”; Adam McKay, “Vice”; Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly, “Green Book”.

—Mejor música original: Marco Beltrami, “A Quiet Place”; Alexandre Desplat, “Isle of Dogs”; Ludwig Göransson, “Black Panther”; Justin Hurwitz, “First Man”; Marc Shaiman; “Mary Poppins Returns”.

—Mejor canción original: “All The Stars”, “Black Panther”; “Girls In The Movies”, “Dumplin’”; “Requiem For A Private War”, “A Private War”; “Revelation”, “Boy Erased”; “Shallow”, “A Star Is Born”.

TELEVISION

—Mejor serie de drama: “The Americans”, “Bodyguard”, “Homecoming”, “Killing Eve”, “Pose”.

—Mejor actriz, serie de drama: Caitriona Balfe, “Outlander”; Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale”; Sandra Oh, “Killing Eve”; Julia Roberts, “Homecoming”; Keri Russell, “The Americans”.

—Mejor actor, serie de drama: Jason Bateman, “Ozark”; Stephan James, “Homecoming”; Richard Madden, “Bodyguard”; Billy Porter, “Pose”; Matthew Rhys, “The Americans”.

—Mejor serie de comedia o musical: “Barry”, ”The Good Place”, ”Kidding”, ”The Kominsky Method”, “The Marvelous Mrs. Maisel”.

—Mejor actriz, serie de comedia o musical: Kristen Bell, “The Good Place”; Candice Bergen, “Murphy Brown”; Allison Brie, “Glow”; Rachel Brosnahan, “The Marvelous Mrs. Maisel”; Debra Messing, “Will and Grace”.

—Mejor actor, serie de comedia o musical: Sacha Baron Cohen, “Who Is America”; Jim Carrey, “Kidding”; Michael Douglas, “The Kominsky Method”; Donald Glover, “Atlanta”; Bill Hader, “Barry”.

—Mejor serie limitada o película hecha para TV: “The Alienist”, ”The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”, ”Escape at Dannemora”, ”Sharp Objects”, “A Very English Scandal”.

—Mejor actriz, serie limitada o película hecha para TV: Amy Adams, “Sharp Objects”; Patricia Arquette, “Escape at Dannemora”; Connie Britton, “Dirty John”; Laura Dern, “The Tale”; Regina King, “Seven Seconds”.

—Mejor actor, serie limitada o película hecha para TV: Antonio Banderas, “Genius: Picasso”; Daniel Brühl, “The Alienist”; Darren Criss, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”; Benedict Cumberbatch, “Patrick Melrose”; Hugh Grant, “A Very English Scandal”.

—Mejor actriz de reparto, serie, serie limitada o película hecha para TV: Alex Borstein, “The Marvelous Mrs. Maisel”; Patricia Clarkson, “Sharp Objects”; Penélope Cruz, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”; Thandie Newton, “Westworld”; Yvonne Strahovski, “The Handmaid’s Tale”.

—Mejor actor de reparto, serie, serie limitada o película hecha para TV: Alan Arkin, “The Kominsky method”; Kieran Culkin, “Succession”; Edgar Ramírez, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”; Ben Whishaw, “A Very English Scandal”; Henry Winkler, “Barry”.

Presidenta Claire Underwood asume el mando en House of Cards

Presidenta Claire Underwood asume el mando en House of Cards

En esta imagen difundida por Netflix, Robin Wright en una escena de la temporada final de "House Of Cards". (David Giesbrecht/Netflix vía AP)

Por LYNN ELBER,  Associated Press

LOS ANGELES, California — El espíritu de Francis Underwood y sus fechorías del pasado persiguen la sexta temporada de “House of Cards” y a su nueva presidenta estadounidense, la viuda Claire Underwood.

Francis estará muerto cuando la serie de Netflix estrene la temporada final de ocho episodios el viernes, como deja claro una imagen de Claire tiernamente inclinada sobre su ataúd.

En esta imagen difundida por Netflix, Robin Wright, a la izquierda, Diane Lane y Greg Kinnear en una escena de la temporada final de “House Of Cards”. (David Giesbrecht/Netflix vía AP)

Pero ni los productores ni el elenco sugieren que la muerte de Underwood –tras el despido del astro Kevin Spacey desatado por #MeToo– le haya pasado factura a la historia de esta sátira política. La trama sigue el camino al ascenso de Claire al cual se hizo referencia al final de la quinta temporada, pese a la agitación que paralizó la producción hace un año cuando Spacy fue acusado de conducta sexual inapropiada.

“Básicamente, la única respuesta que podíamos tener fue la que tuvimos”, dijo el productor Frank Pugliese. “Que es que el elenco y el equipo y todos los involucrados decidieron inclinar la cabeza y responder contando la mejor historia que nos era posible. Era la única manera en que podíamos responder a cualquier cosa, cualquier circunstancia”.

Robin Wright, ahora sola como Claire, dice que recuperarse tras la salida de Spacey y su personaje requirió de un esfuerzo grupal.

“Todos realmente colaboramos y queríamos lo mejor para la serie. Así que pienso que fue una reunión de, ‘vamos, salgamos adelante y sigamos'”, dijo la actriz, quien declinó hacer comentarios sobre si Spacey fue echado de menos en el plató.

Cuando el estudio aprobó la reanudación del programa sin él, evitó dejar inconcluso el drama que puso a Netflix en el mapa como un destino de programación original. “House of Cards” también pregonó el auge de otras plataformas de streaming y programas aclamados, incluyendo “The Handmaid’s Tale” de Hulu.

El que Francis muriera pero no fuera olvidado era inevitable, dijo Pugliese.

“Negar el peso o la importancia de Francis Underwood no es algo que se pueda hacer tan fácil. Fue una parte muy grande de esta historia por muchas temporadas, y está en el centro de lo que sea que Claire esté atravesando y de lo que se trata la serie”, señaló.

La temporada pasada terminó con el desacreditado Francis fuera de la Oficina Oval y Claire adentro, ejerciendo su poder y mirando a la cámara como solía hacer su marido para decirle a la audiencia: “Es mi turno”. Lo que antecedió a eso fue que su esposo “básicamente le dijo que él estaría controlando la presidencia entre bambalinas”, dijo la productora ejecutiva Melissa James Gibson.

“Fue claro al final de la quinta temporada que pasara lo que pasara, la sexta temporada iba a explorar quién era el dueño de la Casa Blanca”, dijo Pugliese.

James Gibson agregó: “Quién es el dueño de la Casa Blanca, quién es el dueño de la narrativa. Y eso sigue siendo así. Ella simplemente está luchando de una manera diferente, y no solo con el legado de Francis sino también con los personajes a los que él hizo promesas”.

La nueva temporada comienza con Claire lista para la batalla, con sus atuendos de corte militar y su apariencia de acero. Cuando le dicen que han llovido insultos y amenazas de violencia contra la primera mujer presidenta, ella exige los detalles.

Pero hay más que misoginia a la vista, empezando por un golpeteo inquietante en las paredes de la Casa Blanca. También se encuentra algo en la antigua cama de Francis que, aunque no iguala la cabeza de caballo ensangrentada de “El padrino”, sí logra causar conmoción.

Entre los enemigos íntimos de Claire están los hermanos millonarios Annette y Bill Shepherd (interpretados por Diane Lane y Greg Kinner), quienes esperan que ella acate sus lineamientos políticos y abandone cualquier ilusión de independencia post Francis. La nueva presidenta tiene otra idea.

También está el leal y devoto amañador de Francis, Doug Stamper, quien asumió la culpa de un asesinato cometido por Francis y aguarda su suerte, legal y psiquiátrica.

“Esto obviamente es lo más grande con lo que tuvimos que lidiar”, dijo Michael Kelly, quien interpreta a Stamper. “Al principio de la sexta temporada, uno ve por primera vez a un hombre increíblemente perdido”.

Aún está por verse si se hallará a sí mismo tras la muerte de Francis Underwood, pero este no es un problema del programa en sí, según sus creadores.

Pugliese dijo que la ausencia de Francis “proporcionó una oportunidad” para ver qué personajes llenan el vacío como rivales o aliados de Claire, mientras James Gibson llama a que la nueva presidenta “explore tratos, compromisos, cómo llegó donde está”.

“Claire es una figura complicada”, dijo James Gibson. “Eso era realmente importante para nosotros, que pudiera ser tan contradictoria y compleja y antiheroína como su difunto esposo”.

“Zama” y “Luis Miguel” entre nominados a Premios Fénix

PORTADA – El actor Daniel Giménez Cacho posa para un retrato para promover la película “Zama” en la 74a edición del Festival de Cine de Venecia en el Lido de Venecia, Italia en una fotografía del 31 de agosto de 2017. El lunes 24 de agosto de 2018 “Zama” fue una de las cintas más nominadas a los Premios Fénix con nueve menciones. (Foto AP/Domenico Stinellis, archivo)

Por BERENICE BAUTISTA,  Associated Press

CIUDAD DE MÉXICO, México — Las películas “Pájaros de verano” y “Zama”, y las series “La Casa de Papel” y “Luis Miguel: La serie”, son algunas de las producciones iberoamericanas nominadas el lunes a los Premios Fénix.

ARCHIVO – De izquierda a derecha Ciro Guerra, Cristina Gallego, Antonio Bolívar y Brionne Davis llegan a los Oscar en el Teatro Dolby en Los Angeles en una fotografía del 28 de febrero de 2016. (Foto Jordan Strauss/Invision/AP, archivo)

“Pájaros de verano”, la historia de una familia indígena en medio de la violencia por el surgimiento del narcotráfico en Colombia, obtuvo nueve nominaciones, incluyendo a mejor dirección para Ciro Guerra y Cristina Gallego, actuación femenina para Carmiña Martínez y guion para María Camila Arias y Jacques Toulemonde.

“Zama”, la celebrada historia de Lucrecia Martel sobre un oficial español en la provincia argentina del siglo XVIII, basada en una novela de Antonio di Benedetto, también sumó nueve nominaciones incluyendo dirección y guion para Martel, actuación masculina para Daniel Giménez Cacho y diseño de arte.

“Las herederas”, el retrato de dos mujeres ricas de Asunción caídas en desgracia, del director paraguayo Marcelo Martinessi, y “Museo”, la historia de un atraco millonario de piezas arqueológicas, protagonizada por Gael García Bernal y dirigida por el mexicano Alonso Ruizpalacios, consiguieron seis nominaciones cada una, incluyendo a mejor largometraje de ficción y dirección. “El ángel” de Luis Ortega, que presenta al asesino serial argentino Carlos Puch, también recibió seis menciones, aunque no consiguió entrar en la categoría de largometraje de ficción.

“As boas maneiras” de Marco Dutra y Juliana Rojas, “Alanís” de Anahí Bermeri, y “Cocote” de Nelson Carlo de Los Santos Arias, completan esa categoría.

La quinta edición de los Premios Fénix se realizará el 7 noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la capital mexicana.

“Estamos trabajando un recuento de los cinco años ¿qué sucedió en la región en cine en estos cinco años?”, dijo a The Associated Press tras el anuncio de los nominados el presidente de los Premios Fénix Rodrigo Peñafiel.

“La visión y la forma de hacer cine de la región llama la atención … La forma de contar historias, la forma de fotografiar, la forma de actuar, la forma de dirigir del cine iberoamericano creo que ha conquistado no sólo en festivales sino al público en general”, agregó sobre la calidad de las producciones que ha habido en el cine de la región en los años desde que se instituyeron los premios.

Cinema 23, la organización iberoamericana de cineastas y profesionales de la industria detrás de los Fénix, ha pasado de 220 integrantes a casi mil en este periodo.

Tras haberse realizado dos años en diciembre, los premios fueron cambiados a noviembre. Los organizadores dijeron que se decidió como un agradecimiento al gobierno saliente de la Ciudad de México, que ha recibido a la premiación desde sus inicios y que será relevado el 1 de diciembre.

Junto con “Luis Miguel: La serie y “La Casa de Papel”, “Aquí en la tierra”, “Félix” y “Narcos” fueron nominadas a mejor serie. Las cinco consiguieron también candidaturas a mejor ensamble actoral.

Por el Fénix al mejor largometraje documental se medirán “Baronesa” de Juliana Antunes, “Bixa Travesti” de Kiko Goifman y Claudia Priscilla, “Central Airport THF” de Karim Aïmouz, “Muchos hijos, un mono y un castillo” de Gustavo Salmerón, “O proceso” de María Augusta Ramos, “El silencio es un cuerpo que cae” de Agustina Comedi y “Teatro de guerra” de Lola Arias.

Los premios se podrán ver en vivo por el canal de cable Golden; la alfombra roja por E! Entertainment Latinoamérica; un programa especial por el Canal 5 de Televisa y una repetición por el Canal 22 de México. A esto se sumarán streamings en vivo por los portales de Sopitas, MSN, el diario El País y el mismo sitio de los Premios Fénix. Igualmente se realizará a partir del 5 de noviembre la Semana Fénix, con proyecciones, conferencias y talleres relacionadas con los premios.


Lista de nominados del Premio Fénix

Lista de nominados a los Premios Fénix del cine iberoamericano según se anunciaron el lunes en la Ciudad de México.

CINE

– Largometraje de ficción: “Alanís” (Argentina); “As boas maneiras” (Brasil, Francia); “Cocote” (República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar); “Las herederas”(Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia); “Museo” (México); “Pájaros de verano” (Colombia, México, Dinamarca, Francia); “Zama” (Argentina, España, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, Brasil, México, Portugal, Líbano, Suiza)

– Dirección: Anahí Berneri por “Alanís”; Julio Hernández Cordón por “Cómprame un Revólver”; Marcelo Martinessi por “Las herederas”; Laura Mora por “Matar a Jesús”; Alonso Ruizpalacios por “Museo”; Ciro Guerra y Cristina Gallego por “Pájaros de verano”; Lucrecia Martel por “Zama”.

– Actuación femenina: Sofía Gala Castiglione por “Alanís”; Karine Teles por “Benzinho”; Antonella Costa por “Dry Martina”; Bárbara Lennie por “Una especie de familia”; Carmiña Martínez por “Pájaros de verano”.

– Actuación masculina: Lorenzo Ferro por “El Ángel”; Javier Gutiérrez por “El autor”; Gael García Bernal por “Museo”; Rodrigo Santoro por “Un traductor”; Daniel Giménez Cacho por “Zama”.

– Guion: Marcelo Martinessi por “Las herederas”; Laura Mora y Alonso Torres por “Matar a Jesús”; María Camila Arias y Jacques Toulemonde por “Pájaros de verano”; Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet por “Petra”; Lucrecia Martel por “Zama”.

– Fotografía de ficción: Julián Apezteguía por “El Ángel”; Luis Armando Arteaga por “Las herederas”; Damián García por “Museo”; David Gallego por “Pájaros de verano”; Rui Poças por “Zama”.

– Diseño de arte: Julia Freid por “El Ángel”; Luis Armando Arteaga por “Las herederas”; Damián García por “Museo”; David Gallego por “Pájaros de verano”; Rui Poças por “Zama”.

– Vestuario: Julio Suárez por “El Ángel”, Saioa Lara por “Handia”; Mercè Paloma por “La librería”; Catherine Rodríguez por “Pájaros de verano”; Julio Suárez por “Zama”.

– Sonido: José Luis Díaz por “El Ángel”; Nelson Carlo De Los Santos Arias y Nahuel Palenque por “Cocote”; Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Henrique por “Las herederas”; Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht por “Museo”; Carlos E. García, Claus Lynge y Marco Salaverría por “Pájaros de verano”; Guido Berenblum y Emmanuel Croset por “Zama”.

– Edición: Guille Gatti por “El Ángel”; Caetano Gotardo por “As boas maneiras”; Nelson Carlo De Los Santos Arias por “Cocote”; Miguel Schverdfinger por “Pájaros de verano”; Miguel Schverdfinger y Karen Harley por “Zama”.

– Música original: Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson por “Azougue Nazaré”; Benedikt Schiefer por “Central Airport THF”; Tomás Barreiro por “Museo”; Leonardo Heiblum por “Pájaros de verano”; Giorgio Giampà por “Tiempo compartido”.

– Largometraje documental: “Baronesa”, dir. Juliana Antunes, (Brasil); “Bixa Travesty”, dirs. Kiko Goifman y Claudia Priscilla, (Brasil); “Central Airport THF”, dir. Karim Aïnouz, (Alemania, Francia, Brasil); “Muchos hijos, un mono y un castillo”, dir. Gustavo Salmerón, (España); “O proceso”, dir. Maria Augusta Ramos, (Brasil, Alemania, Holanda); “El silencio es un cuerpo que cae”, dir. Agustina Comedi, (Argentina); “Teatro de guerra”, dir. Lola Arias, (Argentina, España, Alemania).

– Fotografía documental: Juan Sarmiento G. por “Central Airport THF”; Pedro J. Márquez por “Ex-Pajé”; Caleb B. Kuntz por “Nosotros las piedras”; Manuel Abramovich por “Teatro de guerra”; Lara Vilanova por “Trinta Lumes”.

– Premio Netflix Ópera Prima: “Azougue Nazaré”, dir. Tiago Melo, (Brasil); “Baronesa”, dir. Juliana Antunes, (Brasil); “Las herederas”, dir. Marcelo Martinessi, (Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia); “Muchos hijos, un mono y un castillo”, dir. Gustavo Salmerón, (España); “El silencio es un cuerpo que cae”, dir. Agustina Comedi, (Argentina); “Teatro de guerra”, dir. Lola Arias, (Argentina, España, Alemania); “Un traductor”, dirs. Rodrigo y Sebastián Barriuso, (Cuba, Canadá).

TELEVISIÓN

– Serie: “Aquí en la tierra” (Temporada 1. México); “La Casa de Papel” (Temporada 2. España); Félix (Temporada1. España); “Luis Miguel” (Temporada 1. México); “Narcos” (Temporada 3. Colombia, Estados Unidos).

– Ensamble actoral de serie: “Aquí en la tierra” (Temporada 1. México); “La Casa de Papel” (Temporada 2. España); Félix (Temporada1. España); “Luis Miguel” (Temporada 1. México); “Narcos” (Temporada 3. Colombia, Estados Unidos).

“Game of Thrones” y “Mrs. Maisel” triunfan en los Emmy

PORTADA – David Benioff y el elenco y equipo de “Game of Thrones” reciben el Emmy a la mejor serie de drama el lunes 17 de septiembre del 2018 en el Teatro Microsoft en Los Angeles. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

Por LYNN ELBER ,  Associated Press

LOS ANGELES, California — “The Marvelous Mrs. Maisel” de Amazon se convirtió el lunes en la primera serie de streaming en ganar los principales premios Emmy a la comedia y “Game of Thrones” de HBO reconquistó el honor a la mejor serie de drama en una ceremonia que desairó ampliamente a su selección de nominados de mayor diversidad étnica en la historia.

Rachel Brosnahan recibe el Emmy a la mejor actriz en una serie de comedia por “The Marvelous Mrs. Maisel”, el lunes 17 de septiembre del 2018 en el Teatro Microsoft en Los Angeles. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

“The Marvelous Mrs. Maisel”, la nueva comedia de Amazon sobre un ama de casa infeliz en los años 50 que se siente liberada al descubrir la comedia de stand-up, le mereció el premio a la mejor actriz cómica a su protagonista, Rachel Brosnahan.

Su compañera de reparto Alex Borstein también fue galardonada, y la creadora de la serie, Amy Sherman-Palladino, se alzó con los honores a la mejor dirección y guion.

Claire Foy de “The Crown” y Matthew Rhys de “The Americans” fueron nombrados mejor actriz y mejor actor de drama, respectivamente. Era la última oportunidad para ambos: el papel de Foy como la reina Isabel II pasará a otra actriz y la serie de Rhys terminó.

Foy superó entre otras a la ganadora del año pasado, Elisabeth Moss de “The Handmaid’s Tale”, y a Sandra Oh de “Killing Eve”, quien hubiera sido la primera actriz asiática galardonada en esta categoría.

“No se suponía que esto iba a pasar”, dijo Foy sobresaltada.

“Game of Thrones”, que no figuró el año pasado en los Emmy por un asunto de calendario, ganó pese a la competencia de “The Handmaid’s Tale”, laureada el año pasado.

“Gracias por permitirnos cuidar de tu gente”, le dijo el productor de ”Game of Thrones” D.B. Weiss al escritor George R.R. Martin, en cuyas novelas se basa el drama.

En una ceremonia que comenzó con una felicitación a los votantes de la academia televisiva por la selección de nominados más diversa que se haya visto en los Emmy, los primeros premios fueron todos para actores blancos.

“Volvámoslo tendencia: #EmmyTanBlanco”, dijo en chiste el presentador James Corden a mitad de la gala, haciendo alusión a un homenaje previo a Betty White.

De izquierda a derecha, Ricky Martin, Sterling K. Brown, Kate McKinnon y Tituss Burgess actúan en la ceremonia de los premios Emmy, el lunes 17 de septiembre del 2018 en el Teatro Microsoft en Los Angeles. (Foto por Chris Pizzello/Invision/AP)

“Quiero decir, seis premios, todos ganadores blancos, y nadie le agradeció aún a Jesucristo”, dijo el coanfitrión Michael Che haciendo referencia a un chiste que hizo más temprano de que solo los afroestadounidenses tienen esa costumbre.

Entonces Regina King rompió la racha al ganar el Emmy a la mejor actriz en una serie limitada o película hecha para TV por “Seven Seconds”, sobre un accidente automovilístico de un policía blanco con un adolescente negro.

A ésta le siguió Darren Criss, de ascedencia filipina, quien se impuso como mejor actor en una miniseries por “The Assassination of Gianni Versace”. El programa, por el cual estaban nominados el venezolano Édgar Ramírez, el puertorriqueño Ricky Martin y la española Penélope Cruz, se impuso como mejor serie limitada.

Thandie Newton fue galardonada como mejor actriz dramática de reparto por “Westworld”, y Peter Dinklage sumó un tercer trofeo a su colección por “Game of Thrones”.

Brosnahan usó su discurso de aceptación para elogiar la celebración de la serie al poder de las mujeres.

“Se trata de una mujer que encuentra su voz de nuevo, y es una de las cosas que está ocurriendo en todo el país ahora”, expresó. Y exhortó a los espectadores a ejercer ese poder votando.

Bill Hader recibió el premio al mejor actor cómico por “Barry”, una comedia oscura sobre un asesino a sueldo que se tropieza con la posibilidad de convertirse en actor.

Henry Winkler, también conocido como “The Fonz”, se impuso como mejor actor de reparto en una serie de comedia por “Barry”, cuatro décadas después de haberse hecho famoso con su papel en “Happy Days”.

“Si te quedas suficiente tiempo en la mesa, las patatas llegan a ti. Hoy me toca limpiar la mesa”, dijo un animado Winkler ante un auditorio que lo ovacionó de pie. Y a sus hijos les dijo: “Ya pueden irse a dormir, ¡papi ganó!”.

El premio a la mejor serie de variedades y comedia fue para “Saturday Night Live”.

Los Emmys tuvieron un momento dramático de la vida real cuando el director ganador Glenn Weiss, tras decir que su madre murió hace dos semanas, le propuso matrimonio a su novia, Jan Svendsen.

“¿Te preguntas por qué no quiero llamarte mi novia? Es porque quiero llamarte mi esposa”, dijo Weiss y Svendsen le respondió que sí. Él le puso en el dedo el anillo de su madre y la multitud estalló en vítores.

John Oliver, al aceptar el trofeo al mejor programa de tertulia de variedades por “Last Week Tonight”, le agradeció a la novia de Weiss por dar la respuesta correcta. De lo contrario, bromeó, toda la ceremonia habría caído en picada.

Los Emmy comenzaron con una canción titulada “We Solved It” (lo solucionamos), una celebración a la diversidad interpretada por estrellas que incluyeron a Kate McKinnon, Kenan Thompson y Ricky Martin. El tema hizo mención a que Oh podría ser la primera mujer de origen asiático en ganar un Emmy. “No había ninguna, ahora hay una, así que estamos listos”, cantaron los comediantes.

Oh les siguió la corriente desde su asiento: “Gracias, pero es un honor el solo hecho de ser asiática”, dijo la actriz coreana-canadiense,

El creador de “Saturday Night Live” Lorne Michaels, quien produjo sus segundos Emmy en 30 años, tenía la tarea de darle un vuelco a los ratings luego que la audiencia de 2017, de 11.4 millones, estuvo a poco de establecer una nueva marca como la emisión menos vista de estos premios.

La ceremonia claramente llevó su sello, con Che y Colin Jost como anfitriones y otros rostros familiares de “SNL”, como Kate McKinnon y Alec Baldwin, entre los presentadores y los nominados. La longeva serie de NBC, que ya tenía un récord de 71 Emmys, volvió a ganar este año.

Michaels estaba bajo presión porque NBC y otras cadenas dependen cada vez más de las premiaciones y otros eventos en vivo para atraer espectadores distraídos por los servicios de streaming y otras opciones del siglo XXI. Las cadenas, que se van rotando la transmisión del Emmy, ansían los ingresos que estos premios generan en publicidad y el valor promocional para su programación de otoño, mientras comparten el escenario con sus rivales de internet.

Ramírez, Cruz y Martin compiten esta noche en los Emmy

PORTADA – En esta imagen difundida por FX, Édgar Ramírez como Gianni Versace en una escena de “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”. (Ray Mickshaw/FX vía AP)

Por LYNN ELBER,  Associated Press

LOS ANGELES, California — Édgar Ramírez, Penélope Cruz y Ricky Martin están entre los nominados al Emmy que aguardan con ansias para saber si ganaron o no una estatuilla. Pero más allá de la gloria personal, habrá otras cosas en juego en la ceremonia del lunes por la noche.

El creador de “Saturday Night Live” Lorne Michaels, quien produce sus segundos Emmy en 30 años, tiene la tarea darle un vuelco a los ratings luego que la audiencia de 2017, de 11.4 millones, estuvo a poco de establecer una nueva marca como la emisión menos vista de estos premios.

En esta imagen difundida por FX, Penélope Cruz como Donatella Versace en una escena de “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”. (Jeff Daly/FX vía AP)

La ceremonia del lunes, que se transmitirá a partir de las 8 p.m. hora del este por NBC, claramente lleva su sello. Los narradores de noticias ficticios de “SNL” Michael Che y Colin Jost fungirán como anfitriones y rostros familiares del programa de comedia, como Kate McKinnon y Alec Baldwin, estarán entre los presentadores y nominados. La longeva serie de NBC, que tiene un récord de 71 premios Emmy, podría llevarse hasta tres más.

Michaels está bajo presión porque NBC y otras cadenas dependen cada vez más de las premiaciones y otros eventos en vivo para atraer espectadores distraídos por los servicios de streaming y otras opciones del siglo XXI. Las cadenas, que se van rotando la transmisión del Emmy, están ansiosas por los ingresos que el Emmy genera en publicidad y el valor promocional para su programación de otoño, mientras comparten el escenario con su competencia de internet.

“The Handmaid’s Tale” de Hulu defenderá su título a la mejor serie de drama con “Game of Thrones” de HBO, ganadora en dos ocasiones, como su máxima rival. “This Is Us” de NBC es la única nominada de un canal televisivo en la categoría. Por el lado de la comedia, las favoritas son “Atlanta” de FX y “The Marvelous Mrs. Maisel” de Amazon Prime Video, con “black-ish” de ABC como la única de un canal en la contienda.

La emisión podría ver un número récord de nominaciones para minorías convertirse en premios, algo histórico.

Sandra Oh tendrá la oportunidad de ser la primera actriz de origen asiático que se lleve el premio a la mejor actriz en una serie de drama por su trabajo en el thriller de espionaje “Killing Eve” de BBC America. Oh, quien es coreana-canadiense, ha sido nominada cinco veces antes por su papel de reparto en “Grey’s Anatomy”.

En cuanto a los nominados latinos o iberoamericanos, el actor venezolano Édgar Ramírez y el astro puertorriqueño Ricky Martin Ramírez compiten por el Emmy al mejor actor de reparto en una serie limitada por su trabajo en “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” de FX, en la que Ramírez interpreta a Versace y Martin a su amante, Antonio D’Amico. Ambos compiten con el actor de origen colombiano John Leguizamo, nominado por “Waco”.

La estrella española Penélope Cruz está postulada a mejor actriz de reparto en una serie limitada por su representación de Donatella Versace, la hermana del diseñador, en “The Assassination of Gianni Versace”. Y su compatriota Antonio Banderas a mejor actor en una serie limitada o película hecha para televisión por su interpretación de Pablo Picasso en “Genius” de National Geographic.

Issa Rae de “Insecure” de HBO o la estrella de “black-ish” de ABC Tracee Ellis Ross podrían convertirse en la segunda actriz negra galardonada como mejor actriz en una serie de comedia, 37 años después de la victoria de Isabel Sanford (en 1981 por “The Jeffersons”). El rubro, que incluye a Rachel Brosnahan de “Mrs. Maisel”, está totalmente ahora que la ganadora de seis Emmys Julia Louis-Dreyfus y su serie de HBO “Veep” no figuran por motivos de calendario.

Si la ceremonia se torna aburrida existe la gran posibilidad de que la política la sacuda. Los presentadores de “Weekend Update” Che y Jost hacen sátira política en “SNL”, y las ceremonias de premios suelen ser foros donde las celebridades expresan sus opiniones sobre los sucesos de actualidad. Es una tendencia acogida por Hollywood, al menos públicamente.

“Pienso que si te están dando el foro, hay gente escuchando y tienes algo que decir, particularmente en esta época, dilo”, dijo Ed Harris, nominado a mejor actor en una serie de drama por “Westworld”.

Yeardley Smith, ganadora del Emmy como la voz de Lisa en “Los Simpson”, no objeta que los ganadores usen el podio para decir algo más que “gracias”.

“No me parece inapropiado”, expresó Smith. “Pienso que uno debe encontrar un balance. Si uno realmente siente pasión por algo, y tiene la plataforma, casi que tiene la obligación moral de pronunciarse”.

Serie “Mayans M.C.”, de FX, aborda el conflicto fronterizo

PORTADA – En esta imagen difundida por FX, Emilio Rivera como Marcus Alvarez en una escena de la serie “Mayans M.C.”, que se estrena el 4 de septiembre. (Prashant Gupta/FX vía AP)

Por RUSSELL CONTRERAS,  Associated Press

ALBUQUERQUE, Nuevo México — Cuando “Sons of Anarchy” debutó en el 2008, su creador Kurt Sutter oyó repetidas veces la misma comparación: era una versión de blancos de clase trabajadora de la serie de HBO sobre la mafia “The Sopranos”.

Ahora que está a punto de estrenarse “Mayans M.C.”, la serie derivada de “Sons of Anarchy”, Sutter dice que se está preparado para que inevitablemente la califiquen como la versión latina del popular drama de pandilleros en moto. “Pero es más que eso”, dijo Sutter, cocreador de la nueva serie, a The Associated Press. “Mi esperanza es que cuando la gente se conecte… se convierta en algo propio”.

En esta imagen difundida por FX, Edward James Olmos como Felipe Reyes, a la izquierda, y JD Pardo como EZ Reyes, en una escena de la serie “Mayans M.C.” que se estrena el 4 de septiembre. (Prashant Gupta/FX vía AP)

Sí, “Mayans M.C.” se enfoca en temas similares de crimen, contradicciones y devociones divididas. Pero aun así, pretende abordar el conflictivo mundo de la frontera entre México y Estados Unidos en medio de la pobreza, la guerra contra las drogas y poblaciones con nacionalidades imprecisas. También está llena de imágenes mesoamericanas, asuntos de etnia y referencias a las pobres condiciones a lo largo de la frontera.

La serie de FX Networks, que se estrena el próximo martes, transcurre en la ficticia ciudad fronteriza de Santo Padre, California, y sigue a Ezekiel “EZ” Reyes, interpretado por J.D. Pardo, un “prospecto” miembro de una división de los Mayans (mayas), un club de motociclistas mexicano-estadounidenses, que está recién salido de la cárcel. Reyes está asimilando su antigua vida como un estudiante prometedor en la Universidad de Stanford ahora metido en el mundo del crimen y los cárteles mexicanos.

Los Mayans eran por momentos rivales y por momentos aliados de los Sons of Anarchy en la serie original. Los creadores han dicho que los miembros de Sons of Anarchy podrían tener apariciones ocasionales en la nueva serie.

Entretanto, el padre de Ezekiel, un carnicero interpretado por Edward James Olmos, funge como su asesor y a veces confidente mientras el joven Reyes solo busca sobrevivir. Juntos encabezan un elenco mayormente latino que navega por el oscuro mundo de las pandillas en moto y las tensiones relacionadas con la inmigración, la violencia de los cárteles y la raza.

Pardo, nacido en California de padre argentino y madre salvadoreña, dijo que sabía poco de “Sons of Anarchy” hasta que escuchó sobre “Mayans M.C.” Así que, un fin de semana, vio toda la serie en una sola sentada y concluyó que quería el papel protagónico, aunque tendría que educarse.

“No monto moto. No sé nada de la cultura de los motociclistas. Para mí poder sumergirme en esto como artista me hace sentir como un niño”, dijo el actor. Pero no necesitó prepararse para interpretar a un latino.

Sutter dijo que la idea para el proyecto comenzó hace años cuando FX buscaba producciones similares a “Sons of Anarchy” pero dirigidas a su creciente mercado hispanohablante en Latinoamérica. Cuando “Mayans M.C.” comenzó a convertirse en una realidad, se dio cuenta de inmediato de que tendría que ser diferente.

“También sé que un tipo blanco de (Nueva) Jersey no debería estar escribiendo una serie sobre minorías por sí solo”, dijo Sutter.

Por eso le pidió al cineasta nacido en Boston Elgin James que lo ayudara a darle al programa una voz distintiva y su perspectiva como un escritor de color. James, cuya familia es de origen irlandés, afroamericano y dominicano, es un antiguo miembro de pandillas que pasó un año en prisión y ha sido aclamado por su película de 2011 “Little Birds”.

James dijo que quiso hacer uso de su experiencia en el mundo de las pandillas para moldear los personajes de “Mayans M.C.”. Una vez huérfano y sin hogar, dijo que recuerda lo embriagante que era ser temido por el solo hecho de mostrar el nombre de tu pandilla en gorras y camisetas.

“Pero lo que no cambia es que uno sigue siendo ese niño asustado por dentro”, dijo.

Como director, James dijo que filmar a Pardo montando su moto junto a la cerca fronteriza con imágenes de la Virgen de Guadalupe como un soldado de la Revolución mexicana vino de manera orgánica. Lo mismo que la introducción al personaje revolucionario de Adelita, interpretada por la actriz venezolana Carla Baratta, inspirada en las soldadas de la Revolución mexicana conocidas como “las adelitas”.

El estreno de la serie en momentos en que la inmigración y los ataques retóricos del presidente Donald Trump contra los latinos son consistentemente noticia fue pura coincidencia, dijeron James y Sutter. Ambos, sin embargo, expresaron que buscan humanizar a quienes viven en la frontera al igual que a miembros de clubes de motos. Esto sin idealizar que algunos clubes de motos están ligados a un mundo peligroso, dijeron los creadores.

El año pasado en Nuevo México, por ejemplo, la policía en la ciudad turística de Santa Fe se vio obligada a incrementar el patrullaje y vigilancia debido a las tensiones entre pandillas de motociclistas latinos -los Vagos de California y los Bandidos de Texas- que desataron una balacera en auto y el bloqueo de un hospital.

“La serie no es para todo el mundo”, advirtió Olmos a la AP. “Es oscura. Es poderosa”.

Aun así, Olmos dijo que disfrutó trabajar con Sutter y James y un elenco ampliamente latino para contar una historia que llevará a los televidentes en un viaje de emociones.

“Todo lo que puedo decir es que es desgarradora”, dijo Olmos.

Próximos estrenos: Una ola de cintas prestigiosas de Netflix

PORTADA – En esta imagen difundida por Netflix, Kayli Carter, Kathryn Hahn y Paul Giamatti en una escena de “Private Life”. (Jojo Whilden/Netflix vía AP)

Por JAKE COYLE,  Associated Press

NUEVA YORK, Nueva York — La larga espera por la primera película de Tamara Jenkins desde su nominada al Oscar de 2007 “The Savages” parece finalmente estar llegando a su fin. Pasó dos años trabajando en el guion de “Private Life”, y seleccionó a Katheryn Hahn y Paul Giamatti para que interpretaran a una pareja de mediana edad en Nueva York que atraviesa la tormenta médica y emocional de la reproducción asistida. Pero justo cuando la producción estaba a punto de comenzar, la compañía que la había desarrollado, Amazon Studios, se retractó y dejó a Jenkins estancada. Y entonces llegó Netflix.

“Creo que ‘abatida’ sería la palabra perfecta. Ellos la salvaron”, dijo Jenkins, la realizadora de 56 años de “The Slums of Beverly Hills”. “Estaba asustada. Pensé que íbamos a meter la pata, que íbamos a perder la oportunidad. Y entonces Netflix dijo ‘nosotros la haremos’, y lo dijo increíblemente rápido”.

“Private Life”, que se estrena el 5 de octubre, es parte del programa de otoño más extenso que cualquier estudio de cine habría armado. Entre septiembre y Navidad, Netflix estrenará al menos 25 películas, una o dos casi cada semana, muchas de ellas de los cineastas más buscados en Hollywood.

Entre ellas: el drama de Nicole Holofcener sobre la crisis de los 40 “The Land of Steady Habits” (14 de septiembre), el thriller de Jeremy Saulnier “Hold the Dark” (28 de septiembre), el docudrama de Paul Greengrass sobre el ataque terrorista de 2011 en Noruega “22 July” (19 de octubre), la épica de David Mackenzie sobre Roberto I de Escocia “Outlaw King” (9 de noviembre), el western de Joel y Ethan Coen “The Ballad of Buster Scruggs” (16 de noviembre) y la primera película mexicana de Alfonso Cuarón desde “Y tu mamá también” de 2001, “Roma”. Y esto sin mencionar una nueva obra de un cineasta del que no se ha oído en años, “The Other Side of the Wind” de Orson Welles, terminada póstumamente.

Un año después de que “Mudbound” se convirtiera en la principal candidata al Oscar de Netflix hasta la fecha, la programación de la gigante del streaming (que gastó unos 8,000 millones de dólares en 2018) se encamina a la temporada de premios con una ola de cintas de prestigio y de género.

El que Netflix recorra todo el camino hasta los Premios de la Academia aún está por verse, pero independientemente de eso, tiene una oferta que cualquier estudio envidiaría.

Es un impulso significativo para una compañía cuyas películas originales han tenido una calidad irregular (como ejemplo pueden ver “Bright”, ”War Machine” o cualquier cinta de Adam Sandler). Y aunque los críticos han argumentado que sus estrenos pueden perderse en su mar de opciones infinito, será difícil que sus películas de otoño pasen desapercibidas. Seis cintas de Netflix irán al Festival de Cine de Venecia y ocho al de Toronto.

“Usualmente digo miren, las películas se encuentran en Netflix”, dijo Ian Bricke, codirector de la división de películas independientes de Netflix. “Y ciertamente también es importante para nosotros tener este tipo de películas en la cultura. ‘Private Life’ estuvo en Sundance, va a estar en el Festival de Cine de Nueva York, estará en los cines. Va a ser reseñada y vivida y comentada como cualquier otra película, y puede llegar potencialmente, en un periodo muy corto de tiempo, a una audiencia realmente importante alrededor del mundo. Para mí, es lo mejor de los dos mundos”.

La muy esperada “Roma” de Cuarón iba a estrenarse en Cannes, pero luego que Netflix retiró sus películas del festival francés por éste sacarlas de la competencia principal, “Roma” irá en vez a los festivales de Venecia, Toronto y Nueva York antes de pasar al servicio de streaming en diciembre. Para el realizador mexicano de “Gravity” y “Children of Men”, su cinta en blanco y negro ubicada en los años 70 lo obligó a reinventarse como cineasta.

Pero al igual que con “Private Life” de Jenkins, el filme profundamente personal de Cuarón, sobre el barrio en la Ciudad de México donde creció, nunca iba a ser una venta fácil para los distribuidores. Netflix, donde las películas originales suelen ser vistas por millones de personas, significaba un lanzamiento global mucho más allá de los cines de arte y ensayo. Cuarón califica el apoyo de la empresa a “Roma” como “sin precedentes”.

“El filme especializado, el llamado mercado de las películas extranjeras hoy en día es muy desafiante y a veces sus recursos son limitados”, dijo Cuarón. “Netflix creyó totalmente en la película y entiende que este tipo de películas pueden tener una audiencia enorme. Así que ahora están apoyando creativa y enérgicamente la cinta. Lo que ellos ofrecieron fue absolutamente persuasivo. Estoy muy, muy agradecido con ellos”.

Para Cuarón, hacer “Roma”, sobre una mujer que trabaja como empleada doméstica para una familia de clase media, era parte de reconectarse con el “viaje personal” del cine. Calcula que un 90% está basado en sus recuerdos. Se esmeró mucho en recrear la casa de su niñez. Nadie del equipo o reparto tenía un guion.

“Es algo que se estuvo cocinando por mucho, mucho tiempo”, dice de la película.

Jenkins también apeló a su propia experiencia para “Private Life”. La película se basa en parte en sus propios intentos de embarazo con su esposo, el guionista Jim Taylor. Aunque su instinto era no dramatizar ese capítulo de su vida.

“Cuando estaba descargando mis aflicciones, una amiga mía que es cineasta me dijo ‘Dios mío, de verdad que tienes que escribir sobre esto’. Y le dije, ‘¡Ni hablar! ¡Jamás lo haría! ¡No!'”, dijo Jenkins. Pero al ver a otras amigas atravesando retos de fertilidad similares, se lo replanteó. “Hay algo tan existencial sobre este problema. Es tan primario. Simplemente pensé que era un lente maravilloso para estudiar a esta pareja”.

Tanto “Private Life” como “The Land of Steady Habits” de Holofcener fueron abandonadas por otras casas cuando Bricke y el codirector de contenido independiente Matt Levin las tomaron. Sin consultar con el jefe de contenido Ted Sarandos, pueden aprobar cualquier cosa con un presupuesto menor de 10 millones de dólares.

“Tenemos un modelo de negocios y un apetito por el riego creativo que no es único pero es relativamente escaso”, dijo Bricke. “Cuando un Charlie Kauffman o una Tamara Jenkins o una Nicole Holofcener se presentan, es bastante fácil para nosotros dar el brinco con ellos”.

La película de Holofcener es protagonizada por Ben Mendelsohn como Anders Hill, un hombre de Connecticut que deja a su esposa (Edie Falco), renuncia a su trabajo en finanzas y empieza a actuar alocadamente. Basada en la novela de Ted Thompson, es la primera adaptación para Holofcener, el guionista y director de “Enough Said” y “Friends With Money”, y la primera centrada en un hombre.

“Me identifico con él como un padre divorciado que inevitablemente va a cometer errores”, dijo Holofcener.” Me gusta pensar que no cometo errores tan serios o catastróficos como Anders, pero todos tenemos defectos y sufrimos nuestros propios tropiezos y tratamos de ser modelos de conducta para nuestros hijos. Ellos toman el camino que quieren y no podemos controlarlos. Es aterrador. Me identifico con él en eso. Yo soy más agradable, me gustaría pensar, y no estoy tan dañado. Pero es lo que hace una buena película, ¿no?”.

“The Big Bang Theory” llega a su fin luego de 12 temporadas

PORTADA – En esta imagen difundida por CBS, Kunal Nayyar, Simon Helberg, Melissa Rauch, Jim Parsons, Mayim Bialik, Johnny Galecki y Kaley Cuoco, de izquierda a derecha, en una escena de “The Big Bang Theory”. La popular serie de comedia llegará a su fin en el 2019. (Erik Voake/CBS vía AP)

NUEVA YORK, Nueva York (AP) — La próxima temporada de “The Big Bang Theory” será la última.

CBS anunció el miércoles que la popular serie de comedia llegará a su fin en 2019 luego de 12 años.

La serie comenzó siguiendo a dos físicos obsesos que compartían piso, interpretados por Jim Parsons y Johnny Galecki, y se expandió para incluir a sus amigos, novias y eventualmente esposas. Su elenco estelar también incluye a Mayim Bialik y Kaley Cuoco.

Parsons ha ganado cuatro premios Emmy y un Globo de Oro por este trabajo. CBS también transmite una precuela sobre su personaje: “Young Sheldon”.

Una beca de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), creada por la serie y que lleva su nombre, apoya a estudiantes de pregrado de ciencias, tecnología, ingeniería y matemáticas.

La 12ma temporada de “Big Bang” se estrena el 24 de septiembre.

Verónica Castro da salto de fe con “La Casa de las Flores”

PORTADA – La actriz mexicana Verónica Castro posa en la alfombra roja de la serie de Netflix “La Casa de las Flores” en la Ciudad de México el miércoles 8 de agosto de 2018. (Foto AP/Berenice Bautista)

BERENICE BAUTISTA,  Associated Press

CIUDAD DE MÉXICO, México — Verónica Castro y Manolo Caro imaginaron cosas muy diferentes de “La Casa de las Flores”.

El director mexicano Manolo Caro posa en la alfombra roja de la serie de Netflix “La Casa de las Flores” en la Ciudad de México el míercoles 8 de agosto de 2018. (Foto AP/Berenice Bautista)

“Me habían ofrecido hacer una mamá que vende flores”, dijo Castro en un encuentro con periodistas previo al estreno el viernes de la anticipada serie del director mexicano Manolo Caro con la que la actriz de telenovelas como “Rosa Salvaje” y “El derecho de nacer” regresa al melodrama tras casi una década fuera de la pantalla.

La realidad es que en el primer capítulo Victoria, el personaje de Castro, fuma marihuana. “Manolo no me lo había dicho y ya habíamos comenzado a filmar… Me resistí”.

Para decidir si continuaba con el proyecto Castro dijo que habló con sus hijos y ellos no se escandalizaron. Entonces se puso a ver otras series de Netflix, la plataforma de streaming por donde se estrena su serie. “Dije ‘pues si todo mundo se mete cosas y yo aquí como sonsa’”, recordó.

Otro de los motivos para acceder fue que sintió empatía por la situación por la que atraviesa Victoria. En el primer capítulo se entera de que su esposo tiene una amante cuando la mujer se suicida en su propia casa. Pero eso es solo la punta del iceberg, sus hijos también tienen muchos secretos.

“De repente te das cuenta que tu marido no te funcionaba y que tus hijos no tienen nada que ver con lo que tu pensaste en un momento dado de tu vida. Es un poco lo que le pasa a cualquier familia, me pasa a mí, nos pasa a todos”, apuntó.

El elenco y el director de “La Casa de las Flores” posan en la alfombra roja de la serie de Netflix en la Ciudad de México el miércoles 8 de agosto de 2018. De izquierda a derecha los actores Juan Pablo Medina, Dario Yazbek, Aislinn Derbez y Verónica Castro, el director Manolo Caro, y los actores Cecilia Suarez, Paco de León y Sherlyn Rubio. (Foto AP/Berenice Bautista)

Como ejemplo, recordó “el saiote de Cristian enseñando las nalgas” en referencia a una fotografía viral que su hijo, el cantante Cristian Castro, publicó tras recibir un masaje en la cual tenía puesta un “saiote”, o tanga, que no dejaba nada a la imaginación. “Todos tenemos en la vida algo en la familia que de repente salta y como eres artista o gente pública pues salta peor”, dijo Castro.

Al tratarse de una serie que será estrenada en Netflix, la actriz está a la expectativa del público joven que la conocerá por primera vez en acción. Desde la telenovela “Los exitosos Pérez” de 2009, Castro no había tenido una participación como actriz en televisión.

“Los millennials me tienen atacada, ojalá les caiga bien, ojalá les guste”, dijo Castro. “A mí me sigue espantando todo, ya estoy viejita, voy para mis 70 años”.

Para Caro tener a Castro como protagonista “fue una de las mejores cosas que le pudo pasar a la serie”.

“Nosotros hemos sido una esponja que hemos estado aprendiendo todos los días de esas experiencias que solamente una persona como Verónica puede contar”, dijo en entrevista telefónica con The Associated Press el director de “Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando” y la cinta próxima a estrenarse “Perfectos desconocidos”.

Pese a los escándalos que envuelven a la familia De La Mora en “La Casa de las Flores”, Caro planteó la historia para hablar de los lazos afectivos, al mismo tiempo que trató de darle visibilidad a personajes que tradicionalmente han quedado fuera de la televisión mexicana como jóvenes gay, artistas transexuales y matriarcas que no necesitan un hombre para tomar, o tratar de tomar, las riendas de su familia.

En cada capítulo hay un secreto o dos que se van revelando sin que necesariamente se sepa la verdad de cada uno, más bien el espectador es cómplice de todos.

La tragicomedia “es un género que me gusta y me gusta pensar que así es la vida misma. Que no todo es tragedia, que no todo es comedia y que uno siempre anda navegando en esos dos mundos y eso para mí era importante ponerlo sobre la mesa”, dijo Caro.

El director introduce al público a un mundo femenino sumamente rico gracias a las actuaciones de Cecilia Suárez (Paulina) y Aislinn Derbez (Elena) como las hijas de Castro, aunque también intentó que hubiera equilibrio entre ambos géneros. Hay padres, hermanos, novios, ex e hijos interpretados por Darío Yazbek (Julián), Juan Pablo Medina (Diego), Arturo Ríos (Ernesto), Lucas Velásquez (Claudio), Paco de León (José María/María José) y Luis de la Rosa (Bruno).

Caro, quien es arquitecto de profesión, dio un cuidado especial a la escenografía y dirección de arte en “La Casa de las Flores”, creando un universo visual que mezcla un toque tropical con el lujo mexicano ligeramente recargado de los años 60 y 70 que remite a las películas y telenovelas de la época.

“Crecí viéndolas, crecí viendo esa televisión que se hizo en México y que es parte de nuestra historia y bastante importante en el mundo en el que nosotros convivimos”, dijo Caro. “Si a esto se le llama la evolución de la telenovela mexicana yo estoy muy complacido y muy agradecido con ese término”.