Mujer de 68 años cumple sueño de trabajar en “Walking Dead”

Terrie Hamrick posa para un retrato cerca de los silos popularizados por “The Walking Dead” en Haralson, Georgia en una fotografía del 12 de junio de 2018. El sueño de Hamrick de convertirse en una zombie “caminadora” (“walker”) de “The Walking Dead” se volvió realidad hace dos temporadas cuando fue elegida como extra por AMC, la empresa que produce esta aclamada serie de televisión. (Foto AP/Brinley Hineman)

Por BRINLEY HINEMAN

ATLANTA, Georgia (AP) — Cuando no está pasando tiempo con sus nietos, Terrie Hamrick está posiblemente vestida de zombie.

Hamrick cumplió su sueño de convertirse en zombie “caminante” de “The Walking Dead” hace dos temporadas cuando fue elegida como extra por AMC, la empresa que produce esta aclamada serie de televisión. El programa, basado en novelas gráficas, presenta a un grupo de humanos luchando por sobrevivir al apocalipsis zombie.

“Desde que comenzó la serie le dije a mis hijos ‘quiero ser una caminante’”, dijo Hamrick, de 68 años, quien agregó que nunca creyó que se hiciera realidad el sueño que tenía desde 2012.

Terrie Hamrick posa para un retrato en Haralson, Georgia en una fotografía del 12 de junio de 2018. (Foto AP/Brinley Hineman)

Es una de las 15 caminadoras regulares en el programa e incluso tiene su propio vestuario en el set etiquetado con su nombre, el cual usa mientras está filmando, dijo. Las jornadas de trabajo son extenuantes, de 14 horas o más, bajo el calor de Georgia.

El programa ha filmado en Senoia, a unas 35 millas al sur de Atlanta, y cerca de Haralson desde 2012.

Hamrick reconoce con orgullo que era una de las “walker stalkers” (“caminadoras acosadoras”) originales, un grupo de fans extremos que visitaban el set del programa. Se hizo tan famosa entre el equipo de producción que Michael Rooker, quien interpreta a Merle Dixon, la llamaba su “pequeña walker stalker”, y Andrew Lincoln, quien interpreta a Sheriff Rick Grimes, la señalaba cada vez que la veía de lejos, dijo Hamrick.

A pesar de su nueva fama, Hamrick no ha renunciado a su otro empleo como guía en una empresa de turismo en Haralson que ofrece una experiencia estilo “Walking Dead” para los fans. El propietario de The Walking Dead Haralson Tours and Events, Jamie Thompson, trabaja buscando locaciones en Senoia y Haralson para el programa.

Mientras que en Senoia el programa se graba en platós en Haralson, filman en lotes, dijo Thompson. En el tour los fans son guiados por un hombre que interpreta a Daryl Dixon, uno de los personajes más populares, y pueden revivir algunas escenas de la serie.

Ahí es donde Hamrick entra en acción. Llega con su vestuario sangriento de zombie para aterrorizar y encantar a aquellos que están haciendo el tour. En un momento está arrastrándose lista para devorarlos y al siguiente se transforma en una abuela que ríe y se toma fotos con los fans.

Con menos de 5 pies, no parece para nada amenazante. La artista Michelle Molanari la transforma en un monstruo sangriento, mientras que los fans se aproximan a ella con cuidado diciendo que “se ve tan real”.

“La señora Terrie es una pequeña y gentil abuela de hablar dulce que siempre tiene palabras amables para los demás”, dijo Molanari.

La serie y los tours diarios en Haralson la mantienen muy ocupada.

“Me emociona verme ahí”, dijo Hamrick. “El programa es genial, los actores son geniales y el lugar es genial”.

Ahora tiene sus propios admiradores. Recientemente creó una página de fans en Facebook donde publica fotos del elenco e imágenes detrás de cámaras de los tours. En una semana tenía cerca de 1,000 me gusta.

“La gente te pide fotos”, dijo. “Es tan emocionante”.

“Rugrats” regresan al cine y la televisión

LOS ÁNGELES, California (EFE) – Los aventureros y traviesos bebés de “Rugrats” regresarán al cine y la televisión de la mano de Nickelodeon y Paramount, informó el medio especializado The Hollywood Reporter.

El público se reencontrará con los personajes de Tommy, Angelica, Chuckie, Phil y Lil gracias a una nueva serie y una película sobre “Rugrats” que están preparando estas dos compañías.

La serie contará con 26 episodios y con las aportaciones como productores ejecutivos de Arlene Klasky, Gábor Csupó y Paul Germain, que fueron los creadores de “Rugrats”.

Por otro lado, la película tendrá un guion con la firma de David Goodman y está previsto que se estrene el 13 de noviembre de 2020.

Con nueve temporadas y 172 episodios que se emitieron entre 1991 y 2004, la serie original de “Rugrats” fue un gran éxito y dio pie a tres cintas: “The Rugrats Movie” (1998), “Rugrats in Paris: The Movie” (2000) y “Rugrats Go Wild” (2003).

“Lo que era cierto en 1991, cuando se estrenó la serie original, es todavía cierto hoy: los niños están fascinados con el mundo de los bebés. Estamos deseando que los niños de hoy conozcan a Tommy, Chuckie y sus amigos”, apuntó la jefa de operaciones de Viacom Media Networks y presidenta interina de Nickelodeon, Sarah Levy.

“Los niños que crecieron con Tommy Pickles y la pandilla de ‘Rugrats’ serán capaces ahora de compartir esa experiencia con sus propios hijos”, añadió el presidente de Paramount Players, división de Paramount, Brian Robbins.

Termina la exitosa serie de Luis Miguel que revive popularidad del cantante

El actor Diego Boneta, quien interpreta a Luis Miguel en “Luis Miguel” de Netflix posa para retratos en la alfombra roja de la serie en la Ciudad de México el martes 17 de abril de 2018. (Foto AP/Marco Ugarte)

MÉXICO (EFE) – “Luis Miguel. La serie” emitió el último capítulo de la primera temporada convertida en una ficción de enorme popularidad que ha servido, además, para que el cantante recuperara parte de su fama y público.

El capítulo 13 de esta serie emitida por Neflix y Telemundo, llamado “No me puedes dejar así”, centró buena parte de la trama en la misteriosa desaparición de la madre del cantante, Marcela Basteri.

Minutos antes de que empezara la emisión, Twitter era un hervidero de personas preguntándose la hora de inicio y esperando ansiosa el capítulo.

En México, la serie, que ya ha firmado por una segunda temporada, ha cosechado tanta popularidad que en la misma noche del domingo y los lunes era habitual que medios de comunicación aprovecharan la ocasión para rememorar con artículos la vida del cantante.

En redes sociales, se leían centenares de comentarios que demostraban que una horda de seguidores, de todas las edades, se habían hecho fanáticos de la serie y las vicisitudes del cantante, muy hermético con su vida privada.

El diario Reforma elaboró una encuesta telefónica a 401 personas mayores de 16 años interesadas en espectáculos, quienes puntuaron con un 8.5 sobre 10 la serie.

Del elenco, Anna Favella, la actriz que interpreta a la desaparecida madre del artista, Marcela Basteri, obtiene un 8,8 por su interpretación.

Diego Boneta, como Luis Miguel, un 8.7, y el español Óscar Jaenada, como Luis Rey, un 8.6.

Cuestionados sobre la polémica figura del padre del artista, el 73% cree que su influencia fue “para bien” en la carrera del artista, pero un 56% dice que impactó negativamente en la vida personal del Sol de México.

Un 47% cree que la serie “revivió” la carrera del cantante, de 48 años, que recientemente publicó disco tras un periodo oscuro con problemas legales y críticas a su imagen.

Un 65% afirmó que, gracias a la bioserie, ahora el artista de canciones como “La incondicional” tendrá “más fans”, mientras que un 10% consideró que perderá fanáticos y un 16% dijo que tendrá los mismos seguidores.

Un 16% de los espectadores de la serie se descargó algún tema o compró algún disco del cantante tras ver un episodio.

El éxito ha superado, y de largo, las fronteras mexicanas. Y en buena parte de América Latina y Estados Unidos ha sido también arrollador.

Este domingo, por ejemplo, una noticia del periódico argentino Clarín informaba de que en algunos establecimientos se cobraba entradas para ver en pantalla gigante el final de la primera temporada, en una velada llamada Luismifest.

República Dominicana prohíbe 8 temas de astros como Bad Bunny, Farruko

En esta foto del 19 de febrero del 2015, Farruko posa tras ganar dos Premios Lo Nuestro en Miami. Las autoridades dominicanas de espectáculos prohibieron la difusión por radio y TV de ocho canciones urbanas debido a su “contenido vulgar”. Entre los temas sancionados hay canciones de Bad Bunny, Miky Woodz, Bryant Myers y Farruko. (AP Foto/J Pat Carter, Archivo)

SANTO DOMINGO, República Dominicana (AP) — Las autoridades dominicanas de espectáculos prohibieron el miércoles la difusión por radio y televisión de ocho canciones del género urbano, incluyendo de los astros puertorriqueños Bad Bunny y Farruko, debido a su “contenido vulgar”.

JM Hidalgo, presidente de la Comisión de Espectáculos Públicos, explicó en un comunicado que las ocho canciones vetadas exhiben un “alto contenido obsceno” tanto en sus letras, como en sus videos.

Entre las canciones que no podrán difundirse en la radio y la TV dominicanas se encuentra “Estamos clear” de los puertorriqueños Miky Woodz y Bad Bunny, y “Quiero hablarte” de Bryant Myers, también boricua.

El tema “Lo que diga yo”, una colaboración de Bad Bunny, Miky Woodz, Jon Z y Farruko con el dominicano El Alfa, fue prohibido por hacer en su video “una apología del narcotráfico”, según Hidalgo. La comisión prohibió “Quiero hablarte” de Bryant Myers porque por sus expresiones vulgares de carácter sexual.

“El alto contenido sexual, obsceno, la incitación a la muerte, suicidio y uso de sustancias prohibidas están siendo utilizadas de manera desconsiderada”, lamentó Hidalgo, quien ha mantenido una campaña para erradicar las letras vulgares de los temas urbanos de trap, hip hop y reggaetón.

La disposición no prohíbe a los cantantes interpretar las canciones vetadas en sus conciertos en vivo.

“Roseanne” regresa con una audiencia de 18 millones de espectadores

LOS ÁNGELES, California (EFE) – “Roseanne”, todo un clásico de la televisión en EE.UU., regresó la noche del martes a la cadena ABC tras más de 20 años de ausencia y consiguió una audiencia masiva de 18.2 millones de espectadores, informó hoy la consultora Nielsen.

El canal se anotó un gran éxito con la emisión de dos de los nuevos capítulos entre las 8 p.m. y las 9 p.m. hora PST.

Se trata de la comedia de situación (“sitcom”) de mayor éxito en los últimos tiempos, según refleja la edición digital de The Hollywood Reporter.

Como prueba de ello, la publicación recuerda que el retorno de otro clásico de la pequeña pantalla como fue el reciente de “Will & Grace” en la NBC se saldó con una audiencia de 10.2 millones de espectadores en su debut.

Incluso el lanzamiento de “Young Sheldon”, precuela de “Big Bang Theory”, obtuvo un registro menor con 17.2 millones de espectadores.

Esta temporada únicamente un episodio de la serie “This is Us”, de NBC ha sido capaz de generar una audiencia mayor: 26.97 millones de espectadores tras la celebración de la Super Bowl (final de la Liga de Fútbol Americano).

Por ahora la cadena ABC únicamente se ha comprometido a emitir un total de nueve episodios más de esta nueva temporada de “Roseanne”.

El tercer capítulo llegará el próximo martes y así sucesivamente durante las próximas siete semanas.

Tras las buenas cifras obtenidas por “Will & Grace” y “Roseanne” llegará el turno para otro regreso como el de “Murphy Brown” (CBS), mientras crecen los rumores de continuaciones para títulos tan populares como “The Office” o “Mad About You”.

“Roseanne” regresó con gran parte de su reparto original, incluidos Roseanne Barr, John Goodman y Sara Gilbert.

La serie original, con la familia Conner como protagonista, tuvo nueve temporadas que se emitieron en la cadena ABC y recibió buenas críticas por su retrato de la clase media estadounidense.

La actriz principal, Roseanne Barr, ganó un Emmy y un Globo de Oro por su trabajo en la serie, mientras que Goodman recibió siete nominaciones al Emmy y cuatro candidaturas a los Globos de Oro, ganando uno en 1993.

El regreso de “Roseanne” había causado mucha expectación por ver cómo la protagonista escenificaba en la historia su apoyo al presidente de EE.UU., Donald Trump, un reflejo del apoyo mostrado por la actriz al mandatario en la vida real.

“Narcos” presenta a otro cartel despiadado en 3ra temporada

NUEVA YORK (AP) — Puede que los seguidores de “Narcos” estén nerviosos por la tercera temporada de la serie, luego que Pablo Escobar, el personaje principal en las dos primeras, fuera eliminado. Sus astros aseguran que no hay nada que temer.

Pedro Pascal, quien interpreta al agente de la DEA Javier Peña, está muy contento de volver a la popular producción de Netflix.

“Una sorpresa diría yo para el público y para mí también, fue que Peña es parte de la tercera temporada, en la que desmantelamos el cartel de Cali. Me promovieron… al personaje, al personaje”, bromeó Pascal la semana pasada durante una función especial en Nueva York del primer episodio, que se estrena el viernes.

Con la muerte del capo Pablo Escobar, un nuevo cartel pasa al primer plano: el cartel de Cali, encabezado por cuatro “padrinos” igualmente despiadados, liderados por los hermanos Rodríguez Orejuela, que penetraron en la política colombiana hasta el punto de financiar una campaña presidencial con fondos del narcotráfico.

“Son los padrinos de la industria de la cocaína”, explicó Pascal. “Sí, para el mundo son menos conocidos que Pablo Escobar, pero son más interesantes. Sé que es controversial decirlo, pero es la verdad. Tenían más dinero, más poder, un mayor alcance. Simplemente estaban más escondidos, lo que supongo es la razón por la cual tuvieron más éxito como jefes de la cocaína”.

Pascal elogia la “imprevisibilidad” de la nueva temporada porque el público no puede sencillamente buscar en Google los acontecimientos, como lo harían con Escobar.

En mayo, antes de arrancar con el rodaje de uno de los últimos tiroteos de la temporada en Bogotá, los protagonistas de la nueva temporada aseguraron que, pese al perfil más político de los Rodríguez Orejuela, la serie se centraría en la caída del cartel de Cali.

“Como actor me hicieron falta cuatro capítulos donde se mostrara cómo trabajaban, qué hacían y cuál fue realmente su poder para corromper a toda la sociedad y tener conexiones con Europa, Panamá y Estados Unidos”, contó desde el set Damián Alcázar, quien encarna a Gilberto Rodríguez Orejuela, jefe del cartel de Cali.

El cartel de Cali, con un perfil mucho más discreto que el de Medellín, permeó empresas, bancos, comercios y todos los aspectos de la vida cotidiana de Cali a principios de los años 90.

“Para hacer este negocio (Gilberto Rodríguez Orejuela) no creía que tuviera que ser violento y menos con la gente. No era el caso de Pablo (Escobar) que al final de su periodo de poder enloqueció y se hizo una bestia muy violenta”, explicó Alcázar sobre su personaje.

Miguel Ángel Sylvestre, quien actuó en la serie de Netflix “Sense8”, es uno de los nuevos rostros de “Narcos”.

“Para mí era una buena oportunidad de trabajar con Netflix de nuevo y de trabajar con Pedro Pascal y eso es algo que siempre quise hacer, trabajar con Pedro. Así que era una buena oportunidad”, dijo el actor.

Michael Stahl-David también se unió al elenco como un entusiasta nuevo agente de la DEA, Chris Feistl.

Stahl-David entiende que los seguidores de la serie puedan ser cautelosos sobre la nueva dirección que está tomando la historia, pero dice que no hay nada de qué preocuparse.

“No creo que la gente realmente sepa qué esperar. Están como que, ‘Escobar murió, ¿de qué es la serie?’. Y pienso que es emocionante para la gente redescubrir lo que es ‘Narcos’ porque el futuro de ‘Narcos’ existe mucho más allá de Escobar y con el tiempo incluso más allá de Colombia, posiblemente. Esta tercera temporada es un maravilloso arco narrativo, es básicamente una miniserie en una temporada”.

Pero Pepe Rapazote, quien hace del “padrino” Chepe Santacruz Londono, tiene una advertencia para quienes creen que a este nuevo cartel le irá mejor que al de Escobar.

“Uno puede esperar muchas movidas inteligentes del cartel de Cali, y puede esperar una caída también. Si hay algo que aprender de los carteles de la droga, es que nunca se salen con la suya, así que si están pensando comenzar su propio negocio de drogas, no lo hagan. Van a terminar presos o muertos”, señaló.

La producción de la tercera temporada fue especial porque muchas de las locaciones fueron lugares donde los hermanos Rodríguez Orejuela, hoy en día presos en Estados Unidos, vivieron.

“Filmamos en la casa de Pacho (Herrera, otro líder del cartel), la real. Está abandonada y la restauramos y la decoramos toda. Y fue súper bonito porque uno llega a la localización, uno piensa que es imposible, pero tiene la escala de un capo”, afirmaba en mayo Salvador Parra, diseñador de producción.

También la casa del jefe, Gilberto, en la serie es donde vivió en la realidad. “Es una casa genial porque la planta de la casa es un alacrán perfecto. Es entrar a las locuras de esos personajes y entrar lo más a esa realidad que tuvieron esas gentes que fueron dueños de todo”, agregó.

Después de esta temporada, probablemente la trama siga en México. Parra adelantó que retrocederá en el tiempo para contar los orígenes del narcotráfico también en ese país, en los años 70 y 80. Los cambios de país y temporada dejarán a Pascal, protagonista del programa desde el primer capítulo, en otro papel. Habrá que esperar otro año para saber cuál.

Regresa “Fear The Walking Dead” con tramas que no son “mera fantasía”

(EFE) – La serie “Fear The Walking Dead”, derivada de la premiada producción televisiva “The Walking Dead”, estrenará el 11 de septiembre la segunda parte de su tercera temporada, un esperado regreso cuya trama no va a ser “mera fantasía”, advierte uno de sus protagonistas, el actor y músico Rubén Blades.

Las familias Clark y Otto vuelven a las pantallas más unidas que nunca en esta parte de la serie que se estrenará en Estados Unidos el domingo 11 de septiembre.

Blades considera que lo que se verá en la serie no son cosas que vayan a ocurrir en el mundo real, sino que ya están pasando.

“Esto no es el futuro. ‘Fear The Walking Dead’ aborda temas que son coyunturales y que están siendo discutidos hoy”, dice el panameño, ‘alter ego’ de Daniel Salazar, uno de las primeros sobrevivientes del apocalipsis zombi que se cuenta en la serie.

“Solo mira qué está pasando en Alepo y en Mosul, las manifestaciones de racismo y xenofobia, las hambrunas de África. Estos problemas reales recuerdan mucho a lo que pasa en ‘Fear The Walking Dead’; no hay agua, no hay comida, las personas son atacadas por grupos que los odian”, comenta en una entrevista con Efe el actor, embajador contra el racismo de Naciones Unidas desde 2000.

Blades, que visitó Madrid los primeros días de agosto con su compañero de reparto Daniel Sharman (Troy Otto), explica que su personaje, antiguo miembro de un escuadrón de la muerte devenido en barbero, “está contemplando la posibilidad de que exista algo más allá de lo terrenal”.

“Lo más significativo de esta parte es que Salazar se está haciendo más preguntas sobre su mortalidad, sobre por qué razón sigue vivo, y está considerando algo superior. Hay una escena en la que Salazar se hinca y comienza a rezar en el momento en el que le cae un rayo a un zombi; eso es algo completamente nuevo”.

Desde su punto de vista, en este final de temporada, la serie está ganando en filosofía y en espiritualidad, y los argumentos están cambiando “para introducir conceptos como el racismo, que aún existe incluso después de un apocalipsis, o la necesidad de que se conozcan derechos que han sido vulnerados”, como la exclusión de los indígenas.

Sharman coincide con Blades en lo básico, aunque puntualiza que más que una reflexión sobre la sociedad actual, la serie refleja lo que podría ocurrir si desaparecen las estructuras más fuertes que la sustentan. “Si desaparece el gobierno americano o si colapsan las instituciones del mundo entero, ¿qué queda?”, se pregunta.

Considera que la serie hace pensar sobre cuánta gente y qué parte de la sociedad podría sobrevivir sin reglas y cuántos se derrumbarían y se quedarían fuera de la civilización.

“Creo que por eso la acción ocurre donde ocurre, porque la frontera entre EEUU y México es clave y cuando se caen las estructuras se caen también las fronteras, desde ese punto de vista -apunta Sharman- sí se le puede buscar un paralelismo con la América actual”.

Le gusta al británico que, por esa situación fronteriza, los personajes hablen indistintamente en inglés o español, como sucede en la vida real.

“Creo que a los angloparlantes no les gusta leer subtítulos por gandulería, pues bien -estima-, tienen que aprender. El español es el idioma más hablado del mundo, así que los vagos tendrán que cambiar”, sonríe.

Recuerda que, al igual que en “The Walking Dead”, los “infectados” son una excusa para abordar los límites del hombre por sobrevivir. “Cuando aparece un zombi me acuerdo de que es una serie de zombies, porque para mí son continuos retos de humanos”, apunta.

De su personaje, Troy, dice que “reacciona diferente a los otros porque su proceso interno es diferente, raro. Sus respuestas no van a ser estereotipadas. Va a sorprender”, opina, tras confesar que no le gusta “nada” este muchacho. “No aguanto a los supremacistas blancos, me cuesta filmar aún sabiendo que es mentira”, añade.

Disney ofrecerá su propio streaming; se divorcia de Netflix

NUEVA YORK (AP) — Disney lanzará su propio servicio de streaming a fin de poder independizarse de los servicios de televisión y online, como Netflix, y ofrecer todos sus contenidos directamente al televidente.

La empresa tendrá canales de streaming para sus marcas principales Disney y Pixar, y otro separado para deportes. De esa manera podrá distanciarse de las compañías de cable y las de streaming y cobrar directamente al consumidor.

“Están marchando hacia el futuro, son cosas que en cierto momento parecían inevitables”, declaró Brian Weiser, analista de Pivotal Research Group. Pero agregó que no hay certidumbre de que Disney podrá sacarle grandes ganancias a la iniciativa.

Ese tema es importante a medida de que disminuye el número de viviendas suscritas a canales de cable y más personas se inclinan por servicios más compactos y económicos. Al haber menos televidentes y menos suscriptores, Disney percibe menos dinero. En los nueve meses previos al primero de julio, los ingresos operativos de los canales de cable disminuyeron en 13% con respecto al mismo período del año previo, a 4,120 millones de dólares.

A partir del 2019, la aplicación de Disney será el único lugar donde se podrán ver las películas animadas o actuadas de Disney y Pixar, como por ejemplo “Toy Story 4” y la continuación de “Frozen”. Allí también se podrán conseguir películas más antiguas, y contenidos de los canales de televisión Disney Channel, Disney Junior y Disney XD. Esos contenidos son intensamente ansiados por familias con niños pequeños.

Disney canceló su acuerdo de transmitir películas por Netflix, cuyas acciones bajaron en la bolsa al difundirse la noticia. Netflix hoy en día se ha convertido en un emporio de contenidos de entretenimiento, y cada vez más se concentra en desarrollar sus propios contenidos.

Netflix ya parecía estar preparándose para ser abandonada por Disney hace pocos días cuando anunció su primera adquisición empresarial: la de Millarworld, una empresa de cómics que desarrollará programas y películas basados en sus personajes.

Disney podría traer otros contenidos suyos, como por ejemplo los superhéroes de Marvel o los de Star Wars, a su nueva app, o incluso podría lanzar servicios de streaming separados para ellos. El director ejecutivo de la empresa, Robert Iger dijo que Disney está considerando continuar dando bajo licencia los contenidos Marvel y Star Wars a otros servicios como Netflix, mudarlos al app de Disney o desarrollar servicios individuales para ellos.

“13 Reasons Why” habría provocado búsquedas sobre suicidio

CHICAGO (AP) — Una popular serie de Netflix sobre una adolescente que pone fin a su vida pudo haber desatado un aumento en las búsquedas en línea sobre suicidio, incluso cómo cometerlo.

Esto según un nuevo estudio de la serie de drama “13 Reasons Why”, cuyos 13 episodios se estrenaron por Netflix el pasado 31 de marzo.

Los investigadores hallaron que durante las casi tres semanas que siguieron, hubo al menos 900,000 búsquedas más de las esperadas en Google que incluyeron la palabra “suicidio”. Fue un aumento del 19% con base en los pronósticos que mostraron Google Trends y las tendencias históricas de búsqueda. Las búsquedas incluyeron métodos para suicidarse, líneas telefónicas de atención a suicidas potenciales y prevención del suicidio.

El estudio no demuestra que haya un vínculo y no examinó ninguna conexión con suicidios reales o intentos de suicidio. Fue publicado el lunes por JAMA Internal Medicine.

En su página editorial, la publicación subrayó que no está claro si las búsquedas “fueron hechas por pura curiosidad o por individuos que contemplaban un intento” de suicidio, pero argumentó que los productores podrían haber hecho más para enfatizar la prevención del suicidio, como publicar una lista de dónde encontrar ayuda, antes y después de cada episodio.

Activistas por una mayor atención a los temas de salud mental dicen que la serie realzó en cierto modo el suicidio. Muchas escuelas estadounidenses enviaron a los padres de familia cartas de advertencia sobre el programa.

La serie trata sobre una estudiante de secundaria que antes de quitarse la vida deja 13 grabaciones en las que revela sobre las violaciones, abuso de sustancias y acoso escolar que la llevaron a tomar su decisión. El final muestra su suicidio.

Los episodios con el contenido más explícito incluyeron advertencias y un sitio web creado por Netflix con números telefónicos para manejo de crisis y otros recursos para los más de 30 países donde está disponible la serie. Ya se anunció una segunda temporada.

John Ayers, un investigador de la Universidad Estatal de San Diego que dirigió la investigación, dijo que la serie podría ser un catalizador de problemas entre ciertos adolescentes y que los productores deberían editar los episodios para centrarse en la prevención del suicidio antes de transmitirlos.

Madelyn Gould, investigadora de la Universidad de Columbia para la prevención del suicidio, recalcó que el diseño del estudio fue menos riguroso que otros métodos de investigación, pero admitió que los resultados “deberían tomarse en serio”.

Estreno de “Game of Thrones” es visto por 10.1 millones

LOS ÁNGELES, California (AP) — El estreno de la séptima temporada de “Game of Thrones” impuso un récord con 10.1 millones de telespectadores, informó Nielsen el martes.

Eso eclipsó los episodios más vistos previamente de la serie, incluyendo los 8.11 millones que observaron el capítulo final de la quinta temporada en 2015 y los 8 millones que sintonizaron para observar el primer episodio del año pasado.

Las cifras representan a los telespectadores que observaron los episodios en su primera emisión. Muchos más siguen la serie por transmisiones en internet y grabaciones en DVR.

HBO ha informado que esta es la penúltima temporada de “Game of Thrones”.